論藝術發展的繼承與革新的關系

摘 要：藝術是千百年來一直存在著的，在歷史長河中流傳至今。每個時代都有不同的時代特征，不同民族、國家之間的文化交流又激起藝術之間激烈的碰撞，使之人們在藝術中不斷地摸索：舍棄舊文化、抵制新文化或者是揚抑結合——藝術發展除了與時代有關，還有其自身繼承與革新、吸收與借鑒等因素有關。就藝術發展的總體而言，繼承與創新、吸收與借鑒是藝術發展的主要方法[1]。繼承與創新缺一不可，藝術創作沒有繼承，藝術就不會發展，前人走過的路可能會重走一會，缺少創新也不行那就會止步不前，永遠都是古典主義的時代是不存在的。本文通過闡述藝術的繼承與創新的重要性，并舉例證明藝術的發展要把握好繼承與革新的關系。

關鍵詞：藝術；繼承；創新；吳昌碩；張大千

科技迅速發展的今天使得各國之間的文化交流日益密切，伴隨而來的就是不同藝術風格的摩擦，歷史文脈在快時代里與人越來越遠，一種文化的某些缺失使得出現了一種危機例如普通話的全面宣傳使得方言文化的流失，問題出現政府才及時地建立了方言庫，然而作為小城市的我也感覺到家鄉的方言漸漸丟失。在戰爭年代的藝術發展是舉步維艱的，甚至出現文化斷層、拒絕本土文化等現象，文化的消亡可以代表本民族的消亡比如古希臘，所以我們自己的文化藝術需要傳承，歷史教導我們要繼承與創新相結合，藝術才會繁榮發展。

一、藝術需要繼承

（一）藝術的繼承性

文化是繼承和積累的結果，又是不斷融合和創新的產物。中華文化源遠流長、博大精深，綿延數千年而不斷，中華傳統藝術是我們值得驕傲和自豪的，也是中華民族文化的精髓。中國是世界四大古老文明中唯一未曾中斷過的文明，在人類文明中占有特殊重要的地位，所以保護我們的文化至關重要，說起“漢字”就會想到中國，是我們民族的象征，當然在藝術領域中國畫首當其沖，國畫一詞源于漢代，是漢族的傳統繪畫形式，技法分寫意和具象，表達對自然社會及其哲學、宗教等方面的認識，中西藝術相比較，除中國講詩畫一律外，還把畫和書法藝術放在一起相提并論，此所謂“書畫同源”，西方則把繪畫和雕塑放在一起，中西的不同藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性，后面的時代的藝術必然要在前一時代的基礎上發展。藝術的繼承性，首先是對本民族藝術遺產的吸收和接受，然后對其他民族的優秀文化進行吸納，在藝術創作中進行融合。

在幾千年的文明史里，一些文化藝術遺產經過了漫長的歷史長河的洗刷，已經千瘡百孔，承載著藝術的古物被戰爭破壞或年久破碎，以至于對古人的了解無法全面，張道一先生解釋傳統時認為“‘傳’即傳布和流傳，‘統’即一脈相承的系統”[2]，就是說我們對傳統藝術要流傳相承。為什么我們的藝術可以流傳至今，那是因為每個時代都有人去繼承前人，藝術來源于生活，實踐創造藝術，所以藝術無處不在，悄然聲息的與時間相伴相隨。文化的繼承性包含傳統習俗、建筑、文藝和思想的繼承，這四方面都有藝術的存在，每個時代藝術或多或少都表現有傳統習俗，比如《歲朝五瑞圖》，就是戴熙對其新春佳節五瑞習俗的創作，其他三個就更不用說了，幾乎每幅都幾乎帶有關聯。

現代藝術種種類別都有以前的印記，就拿音樂說起，周杰倫的《青花瓷》——演唱會上一幅中國園林之景，再加上琵琶之音，中國風顯得分外動人，一組組青花瓷上描繪的繪圖名詞演唱出來，讓人感受到青花瓷般的韻律。再比如2008年北京奧運會的會徽，它也體現了中國傳統文藝的印章、篆刻和書法，向全球展現了中國優秀的傳統文化。有人說傳統藝術是財富，反而也有人說是包袱，當然文化有腐朽的，藝術也有。為宣傳古代君王權力至上的、為表現封建思想腐朽思想的宣傳畫也不盡其數，使我們的思想禁錮，愚昧的思想使得我們落后，才會導致20世紀的戰爭時代，所以我們要取其精華去其糟粕。

（二）以吳昌碩先生為例說藝術的繼承

吳昌碩先生我們大家都不陌生，晚清最后一位也是現代最初一位中國畫大師，他把前人優秀的繪畫風格傳承了下來，其觀念大都有古人之韻味。首先說他的第一個觀念：傳統觀。吳昌碩先生追求“古意”“古趣”和“古氣”[3]，引古入畫，與古為徒，學習甚至上溯到夏商周，其畫氣不畫形充分體現了中國畫的本質，渾厚、稚拙、自然體現在其畫作中，這一追求正與這時代的要求相一致。“不薄今人愛古人”這是先生經常說的一句話。72歲時創作的《荷花圖》，題詞曰：“八大昨宵入夢，督我把筆畫。荷浩蕩煙波一片，五湖無主奈何？”可知，先生已經學習八大仙人學習到了晚上也能夢到的境界，其荷花荷葉有其古人之韻但非全搬，這就是繼承，繼承了所有古人的優秀技法和韻律，學習的是深處而非是表面臨摹的東西，借古開今。其四絕說也學習了古人——詩、書、畫、印融為一體，《楚騷遺意圖軸》就是以篆隸筆法畫蘭花，巨大的巖石用枯筆擦成，以濃墨寫葉，淡墨寫花，全幅蒼勁韻律，意氣橫溢，使蘭花的孤高性格突現無遺。先生對現代繪畫史產生了深遠影響，把中國繪畫推進到了一個嶄新的境界，全憑他深厚的國學基礎和刻苦的努力。在寫意花鳥畫上，齊白石也是繼承吳昌碩的傳統加以發展而成為馳名中外的繪畫大師的。所以藝術的發展缺少不了對傳統藝術的繼承。

二、藝術需要革新

（一）藝術的革新性

藝術不革新，就沒有生命力。創新是藝術的生命，是藝術有所突破的標志，更是藝術能夠與時俱進的動力之一。藝術沒有創新，就不會向前發展，如果西方繪畫不創新，就沒有抽象主義、浪漫主義，中國繪畫不創新，就永遠都是大小尊卑有次序的生硬在畫面中。簡而言之，不創新，總是臨摹和模仿，藝術就沒有生命力，怎么能發展？[4]習近平總書記曾說：“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新?！敝腥A傳統文化是我們民族的“根”和“魂”，如果拋棄傳統、丟掉根本，就等于割斷了自己的精神命脈。[5]藝術不創新就停滯不前，各國文化交流我們要善于融合，日本就具有吸收外來文化的特殊能力，他把其他民族的先進文化吸收進去加以消化，變成本民族文化以此推動向前發展，變化的過程就是革新的過程。

文化創新可以推動社會發展，藝術創新可以推動藝術領域的發展，影響極深的情況下會影響到社會的某一方面，比如油畫的普及使得對油畫顏料需求過大，這樣就可以促進經濟發展。創新，是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，藝術需要創新。

（二）以張大千先生為例說藝術的革新

“五百年來第一人”徐悲鴻這樣稱贊他，20世紀30年代的中國，西方繪畫觀念沖擊中國，張大千先生在這一時期結合了中西技法造就了潑墨潑彩技法，是在潑墨的基礎上又融入西方光色關系的技法，有蒼茫雄渾的氣勢又有色彩躍動的美感，中西合璧具有意境之美[6]。中國畫從黑白灰的傳統色調中走出來就是一種革新，并且是在中國繪畫界具有劃時代的意義。技法成熟的一幅代表作《山雨欲來圖》，以藍、綠、黑色調為主，用傳統潑墨加入石青、石綠所繪，色彩沉穩老練，影響極大。1970年創作的《夏山云瀑》也都是潑彩潑墨相融的山水面，將夏日山林濃郁、迷蒙欲雨的蒼潤效果表現得的無古人。置身畫前，云霧煙嵐飄浮，如在眼前，潮氣陰濕之感直達心底。其表現形式與中國傳統山水畫的筆墨技法已迥然不同。

三、藝術需要繼承與革新相結合

上面舉例的這兩位大師，研究他們會發現并不是只繼承而不創新或只創新而不繼承，都是在繼承的基礎之上創新的。吳昌碩先生對傳統文化進行深入研究，沿著傳統的文人畫道路走上創造的新途的，師古而化為古繼而發展為新，也摒棄了摹形失神的糟粕，有所取舍為我所用，借傳統開拓出一種適應時代需要的新的藝術風格，1924年畫的墨葡萄就展現了新的格調。張大千先生也不是只創新，何來創新，是在之前所學的基礎上創新的。服飾、雕刻、年畫、剪紙等這些傳統民間藝術流傳到今天不只是在原地不動，原地不動跟不上潮流就會被拋棄沒有人去傳承，只有創新跟上了時代腳步才會有今天，流傳下來的大都是優秀的，因為創新的階段有去其糟粕的過程。藝術革新離不開繼承，繼承中國傳統文化的一些特有文化比如甲骨文，它承載了歷史。藝術發展既有所傳承和遵循，又要敢于突破陳規，吳昌碩先生說“出藍敢謂勝前人，學步翻愁失故態”，要青出于藍勝于藍。

謝赫在《古畫品錄》中提到“變古則今”“動筆新奇”，現在國內外有許多藝術家都在探索古今之法，也大都成功的結合了現代技術，給人眼前一亮。那么怎么繼承和創新呢，在繼承上要適度，不能過少也不能過多，傳統藝術充滿著溫厚的人性，少了就會顯得無生命和機械化，多了就會是現代的傳統文化了，千篇一律。趙無極先生很好地繼承了中國優秀傳統文化，他把中國甲骨文等一些優秀文化進行符號化融入到油畫中，也運用中國國畫的技法進行油畫創作，來表達意境，同時也繼承了西方畢加索和馬蒂斯等畫家的創作手法，這是一場很成功的中西結合的運動，結合的過程就是繼承與創新的過程。革新則要有敢于嘗試的勇氣，不是在原有的基礎上進行模仿和照搬，那是機械復制，而是創造新的東西，是對現狀分析改造基礎上的超越。只要敢于嘗試，才有創新的可能，才能適應時代潮流創造出藝術領域的新方向。

總而言之，藝術的發展需要繼承與革新，缺一不可，雖然我的專業是油畫，但是身為國人必須要進行油畫中國化，中西結合，可以運用西方技法加錯中國元素，也可以運用中國畫筆法進行創作，這樣油畫才得以發展。只有繼承與革新辯證統一，相輔相成，藝術才能不斷向前發展。

參考文獻：

[1]鄭錦揚.藝術概論（第二版）[M].高等教育出版社，第12頁.

[2]吳彩萍.傳統藝術對現代藝術創作的啟示[J].三明學院學報，2006，23卷.

[3]邊平恕.吳昌碩[M].中國人民大學出版社，2010.

[4]杜奇鵬.淺談藝術發展的繼承與創新的關系[J].豆丁網，2012，3.

[5]汪毅.張大千的世界研究[M].四川美術出版社，2009.

[6]林木.20世紀中國畫研究[M].廣西美術出版社，2000.