深度淺析三維動畫短片的創作要點

摘 要：三維動畫已經成為引領計算機動畫設計的一項新風向標，不僅需要計算機技術的支持，還擁有豐富的藝術內涵。整個三維動畫設計創造過程不僅要有新的創意在其中，同時還要兼顧構圖、色彩、節奏等方面的藝術要求。文章通過對三維動畫短片前中后三個階段的制作內容分析，簡要分析其創作過程與制作要求。

關鍵詞：三維動畫；動畫創作；三維動畫技術

三維動畫短片具有歷史性、多樣性、時代性的特征。首先，雖然三維動畫設計是近幾年來才興起的動畫創作潮流，但動畫短片的歷史已經歷經百年，其發展隨著歷史階段變遷，由最初的手繪制圖到現在成熟的影院特效，隨著計算機的更新換代，動畫短片也擁有了越來越高端的科技支撐。其次，動畫創作的多樣性體現在，動畫可以展現的內容相當豐富，可以融合繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術表現形式，在融合的同時還可以對不同載體嫁接。最后，動畫是一項與時俱進的創作，跟隨當今流行的藝術形式不斷變化發展，體現和反應甚至引領新的流行風向。對于三維動畫設計的過程做一個介紹，帶領喜愛和想要學習動畫短片制作的人們了解三維動畫創作的過程。

要制作一部優秀的三維動畫短片不僅需要豐富的經驗還需要付出很多時間。在組建一個成熟默契的團隊的基礎上，發揮成員的創造性思維，為所要表達的主題選擇合適的題材并有針對性地對整體進行策劃。創作團隊成員要具備一定的審關能力、繪制能力與軟件的應用能力。使動畫短片能夠不斷完善，并達到理想效果。這樣才能保證整部短片創作后續工作的質量。

動畫短片的創作流程主要分為三個部分，即前期腳本創作、中期人物場景的制作、后期音效的整合，從流程上看，三者是看似獨立的過程，卻又是緊密聯系的、有著相輔相成的關系。

一、前期腳本創制

首先是一些文字性的工作。前期工作的重點是如何將創意構思轉換為實際的動畫內容，并對整體構思設計進行可行性分析，用最優選的方式來組織進行中期和后期的工作。在這一階段，策劃是必不可少的，在充分調研的基礎上展開策劃，并開始撰寫劇本，根據故事的主線展開各種矛盾，使情節引人入勝，并對文字描述進行分鏡頭處理，便于中期制作。第二步就是要開始創作整部短片的美術設訓，美術的工作主要包括造型、場景、道具、服裝、角色的表情以及動作設訓一等方的內容。

美術工作不僅在于解讀劇本內容，更在于設計出符合角色性格特征得人物形象。2008年席卷全球的夢工廠巨制《功夫熊貓》為觀眾展現了熊貓可愛笨拙的一面，這是創作者通過長期觀察熊貓的行為舉止而繪制出的動畫內容，根據熊貓的生活特點，并融入了中國功夫元素，為整個故事錦上添花?？v觀夢工廠和迪士尼動畫作品，關術設訓所起到的作用，歲風格不一，卻也相得益彰。陪伴無數人成長的宮崎駿動畫作品更是關術運用典型。以《哈爾的移動城堡》為例，本片雖講述了較為玄幻的故事，但女主蘇菲被詛咒變老后的人物形象及肢體動作極具真實性，又因這樣的真實性而深得人心。關術運用體現在宮崎駿作品中每個細微環節，將人物及場景塑造得極近真實，感人至深?？上驳氖牵陙韲a動畫作品也逐漸在關術上做文章。被網友贊為具有“業界良心”的小成本動畫作品《入學考試》在人物塑造和場景設置上做足了功夫。濃郁的中國風、極具時代感的場景設置俘獲無數70、80后觀眾。第三步，在場景及道具方而，要根據故事的發生背景，選擇合適的場景與道具，增添動畫的真實性，給觀賞者帶來身臨其境的體驗。很多著名的動畫公司的取景工作都采用實地取景的方式，例如迪士尼、夢工廠等。根據故事的具體時間和地理位置，還原古代或展望未來的具體場景，繪制出精美的動畫圖像。例如，動畫片《花木蘭》就是在中國進行了實地取景，使中國的歷史文化古韻更好地展現的影片中，提高了影片的創作質量。

另一項重要的工作是分鏡頭臺本繪制。這項工作能夠反映出導演的制作功底，也是一個控制影片的制作成本的有效方法。對工作人員的要求也很高，首先是必須對整體故事情節把握到位，其次是在繪制方面要綜合各方因素來考慮場景的應用，設計畫面、對白突顯角色性格，并對專場、后期特效給出詳細恰當的提示。設計時，還要充分考慮中期制作的難度與可行性，使整個過程能夠連貫有效地進行，而不至于半途而廢。

二、中期創造

在前期大量鋪墊工作的基礎上，開始中期創造工作環節。需要按照前期的計劃在預計時間能完成相應的工作內容，導演要將劇情所需要的效果與工作人員溝通，通過交流，使大家對整體劇情有所把握，根據分鏡頭臺本分配工作任務給制作人員。使其充分了解導演要求，達到上下統一。大多數人員都是專業繪制或擅長動畫設計的，很多制作團隊聘請的都是專業的動畫設計公司或者工作室，能夠很好地完成工作，實現導演所需要實現的效果。

中期動畫短片設計的內容大致包括兩部分：原動畫組在分鏡頭基礎上的二次創作和場景組根據前期的取景內容在計算機對動畫場景進行三維動畫設計塑造出符合故事情節要求的動畫場景。原動畫師對動畫角色的了解和掌握必須達到十分熟悉的程度，能夠自如地把握動畫角色的各方面特點，包括角色造型、人物性格、色彩調節等，這就要求在中期制作中，能夠對角色的夸張、變形程度都拿捏準確。還要把握好鏡頭的銜接及連貫性，使節奏合理，符合劇情發展的需要，使動畫短片能夠流暢的表達主題內容。在前期美術設計的基礎上，場景的繪制和制作與動畫的設計同步展開，包括二維繪制和三維繪制兩部分。二維繪制就是普通的手繪，而三維繪制則包括了計算機建模、布景、燈光等內容。

在整個中期制作中，還有一項不可忽視的細節就是光線的變化，由于拍攝制作可能涉及到室內外以及日夜景的切換，因此在動畫制作中需要對光線等進行調節，如果差別過大，調節工作量會大大增加，難度也會加大，因此在整個過程中都應該時刻注意光線的運用。優秀的人物造型、漂亮的場景設計是中期制作的主要內容。此內容也是保證影片制作質量的根本，做好人物造型和場景設置能為后期的制作減少不必要的修改和反復。

三、后期創造

后期的制作主要體現在細節方面，與前期的慢、中期的快相比，后期制作環境主要是進行鏡頭的剪輯、配音等工作。第一步是根據導演的要求將鏡頭進行剪輯處理，并根據導演的要求添加動畫特效等，使動畫內容表達更加充分豐滿。第二步就是對聲音方面的制作，包括各種配音、動畫特效的音效、背景音樂等內容。這一方面的工作主要是交給專業的團隊進行制作，有時還會涉及一些原創音樂等?？梢哉f是給視覺設計的基礎上加上了聽覺的設計，使無聲的動畫變成有聲，更加形象生動地展現給觀眾。

我們可以簡單描述這兩個步驟。個體的平面畫作不足以構成動畫作品，我們要使它依據運動規律“動起來”，構成一個連貫的動作，而動作的連貫性以及完整性標注了整部動畫作品的基礎質量。而一部好的動畫作品，僅停留在基礎質量是遠遠不夠的，視聽語言的重要性因此被突顯。從視覺傳達效果及人類審美接受考量，由場景燈光效果形成的畫面色彩能使整體畫面更豐滿。這是后期制作過程中最為關鍵的第一步，即畫面語音。相對于第一步，第二步指的便是聲音語言了。對于一部好的動畫作品——當然這里需要排除個別完全沒有對話及配音的優秀動畫短片——聲音語言的重要性更是不言而喻。配合所講述故事的感情基調選擇恰當的音樂，甚至原創音樂；依據所刻畫人物形象設置相匹配的聲音（配音）；以故事情節為核心選擇音效，最終與畫面合成、輸出，完成影片。

對于一個熱愛影視動畫作品，甚至是學習影視動畫制作的人而言，我不需要用太多事例去論證后期創作對整體的重要性，即便是那些不懂得動畫制作流程的人來說，但凡讓你感動的、給你審美愉悅的部分，除人物設定、故事情節之外，更多來自于通過后期制作而展現出來的魅力。動畫短片的魅力在于給予鑒賞主體超現實的審美愉悅，超現實的視聽感受。這種超現實，或許我們只能從動畫作品中才能獲取。我們會被“龍貓”的童話情節感動，我們會被“千與千尋”的堅韌高尚動容，但這份感動確是那碧綠無垠的村野稻田，蒼莽入天、掛滿星辰的樹枝，美輪美奐的自然場景，更是一曲震撼心靈的《天空之城》的聽覺盛宴而來的。而這些視聽語言的實現幾乎完全依托于后期制作。

推動動畫產業的發展，尤其推動國內動畫產業的發展是每個動畫人的夢想，更是年輕一代的我們不二的目的及責任。我們的動畫作品曾經創造過輝煌，如何在新時代市場背景下繼續前行，創造新的輝煌是一個破待解決的問題。放眼全球，有很多展示平臺給我們提供了大顯身手的舞臺以及學習領先概念的機會，如美國紅樹枝動畫電影節、法國昂西國際動畫電影節、日本東京動畫電影節、加拿大蒙特利爾國際動畫電影節、西班牙動畫電影節、東京國際動畫節、韓國首爾國際動畫電影節，包括國內的如北京電影學院獎、杭州國際動畫電影節等。有這么好的平臺，這么強大的國際國內市場，有過那么輝煌的過往，我們有什么理由不去創新，不去尋求突破，不去發展屬于中國人的動畫呢。

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