對(duì)宋代寫意人物畫源流及造型特征分析

摘 要：宋代是中國(guó)畫發(fā)展的重要時(shí)期，其寫意人物畫更是中國(guó)人物畫的起源，宋代寫意人物畫作品多為當(dāng)代美術(shù)經(jīng)典作品，對(duì)中國(guó)畫發(fā)展具有重要影響。本文從歷史發(fā)展的維度分析了宋代寫意人物畫的源流，同時(shí)探尋了寫意人物畫在宋代的不同發(fā)展階段的造型特征，以期為關(guān)注這一話題的人們提供參考。

關(guān)鍵詞：宋代；寫意人物畫；源流；造型特征

寫意人物畫是繪畫的特殊創(chuàng)作形式，寫意語言萌芽于人類原始時(shí)期，但其經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展階段，通過歷代文化歷史文獻(xiàn)資料可知，直至唐末宋初寫意人物畫才漸漸主動(dòng)發(fā)展起來，并在兩宋時(shí)期發(fā)生了質(zhì)變，呈現(xiàn)出了繁榮發(fā)展的局面。由此可見，于藝術(shù)發(fā)展而言，分析宋代寫意人物畫具有極為重要的意義。

一、基于宋代寫意人物畫源流的分析

從中國(guó)畫的角度分析，寫意內(nèi)涵具有模糊性與多義性，寫意人物畫亦有此特點(diǎn)。不同的人有不同的解讀，我們采取對(duì)比的技術(shù)探究何為寫意人物畫及其源流。具體而言，寫意人物畫在中國(guó)古代史中，直至北宋才有文獻(xiàn)記載有了成熟的作品，戰(zhàn)國(guó)以來的繪畫多表現(xiàn)為帛畫、壁畫，這些畫作雖然也有以意造型的韻味，但均非寫意人物畫。北宋初期涌現(xiàn)出了大批畫家，例如，張僧繇、吳道子、顧愷之、石恪等，這些畫家極大地推動(dòng)了北宋繪畫的發(fā)展，但存留至今的寫意人物畫只有石恪的《二祖調(diào)心圖》，寫意人物畫誕生得極為突然，從史料中來看，寫意人物畫在北宋初期為偶發(fā)出現(xiàn)的，而《二祖調(diào)心圖》作為寫意人物畫的代表作受到廣大中國(guó)畫研究者的認(rèn)同，可以說，它是寫意人物畫成熟的標(biāo)志。

從對(duì)比的視角來看，《二祖調(diào)心圖》即為寫意人物畫代表作，那么就說明只有藝術(shù)性質(zhì)與該畫類似的畫作才能夠被稱為寫意人物畫，反之則非是。從歷史的角度分析寫意人物畫的源流，即使從史料中突然呈現(xiàn)出寫意人物畫作品，但是歷史發(fā)展是連續(xù)的，事物是普遍聯(lián)系的，石恪的作品不會(huì)是突然出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)品，在北宋環(huán)境下一定經(jīng)歷了長(zhǎng)期的發(fā)展與演變，雖然與北宋相近的歷史時(shí)期缺乏相應(yīng)的史料記載不能明晰寫意人物畫的詳細(xì)發(fā)展過程，但向更早時(shí)期探尋可以發(fā)展五代有名畫僧——貫休大師，他的作品與石恪的作品性質(zhì)相似，在畫作中也體現(xiàn)了寫意性。貫休，公元823年到912年，姓姜，字德隱，五代著名畫僧，作品有《禪月集》。唐代翰林學(xué)士歐陽炯有詩《貫休應(yīng)夢(mèng)羅漢畫歌》描寫貫休之畫，此詩描寫的貫休之畫是通過水墨畫羅漢，而非工筆畫羅漢。其詩句“窸窣毫端任狂逸”與“逡巡便是兩三軀”向人們展示了貫休繪畫的速度與狀態(tài)，貫休所畫的羅漢造型為“狀貌古野、不類世間所傳、見者駭矚”，其羅漢造型對(duì)比于北宋石恪的人物畫造型“詭形殊狀、格雖高古、意務(wù)新奇”，二者一以貫之，貫休與石恪的畫作性質(zhì)極為相近，由此可知，寫意人物畫在五代時(shí)期已經(jīng)有所展現(xiàn)。從地域角度分析，五代貫休與北宋石恪二者地理位置較近，石恪入蜀、貫休出蜀，二者均在四川生活過，貫休是五代極為有名的高僧，唐代之后為北宋，石恪與貫休曾生活于同一地區(qū)，鑒于唐代佛法的蓬勃發(fā)展，貫休的畫風(fēng)對(duì)后世有所影響合情合理。貫休所畫的羅漢非工筆創(chuàng)作，其造型也不具有寫實(shí)性，其寫意特征十分明顯，貫休所繪羅漢，其造型不同，但線條有序，另外，其人物畫寫意性也遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于后期的唐代顧閎中、周文矩等人物畫畫家[1]。

二、基于宋代寫意人物畫造型特征的探究

（一）宋代寫意人物畫發(fā)展初期造型

石恪繼承了貫休的作畫精神，創(chuàng)造出了新的作畫技術(shù)，成為了一代開派大師，它除繼承貫休的寫意精神外，還突破的傳統(tǒng)的人物表現(xiàn)方式，綜合運(yùn)用多種筆法、水墨技法來展現(xiàn)人物的不同情緒、性格等等特征。在創(chuàng)作禪宗人物時(shí)往往以凝練的本體筆墨展現(xiàn)人物的寂然、空無等心理。其《二祖調(diào)心圖》是寫意人物畫成熟的標(biāo)志。《宣和畫譜》中記載石恪有21張作品，但沒有關(guān)于《二祖調(diào)心圖》的相關(guān)記載，在考證其歷史時(shí)期方面有所阻礙，但是對(duì)比其造型與石恪的另外21張畫作以及觀賞該畫作可知，該畫作僅僅憑借水墨工具綜合運(yùn)用所中創(chuàng)作技術(shù)就能夠展現(xiàn)出其內(nèi)發(fā)的靈動(dòng)性、透徹性、靜穆性等極為全面的特點(diǎn)。從中國(guó)水墨畫中能夠體現(xiàn)其美感，例如，這種特點(diǎn)在中國(guó)書法中也有展現(xiàn)[2]。

石恪所作《二祖調(diào)心圖》寬35.5厘米，長(zhǎng)129厘米，其用筆應(yīng)為中山兔毫筆，紙為魚卵軟紙，通過憑虛一輪繪出人物頭部輪廓，再通過揭截技術(shù)，逐步繪出人物的五官與姿態(tài)，其速度當(dāng)為極快，幾起幾落繪出人物大體形態(tài)。之后通過引弧線將頭頂圍合，通過虛實(shí)行筆、倏然隨意畫出，可見其筆法極為高超。石恪創(chuàng)作寫意人物畫的速度快、精細(xì)度高，其技藝絕非一日之功可成，《二祖調(diào)心圖》經(jīng)石恪之手其人物呈現(xiàn)出形貌高古的特征，為羅漢，畫作流傳至今，原本雖已古舊發(fā)暗，但縱觀羅漢造型仍舊能夠感受到其猙獰駭人之風(fēng)骨，令觀眾止步，但卻可知該造型應(yīng)當(dāng)使用了一筆飛白技藝完成的。細(xì)觀石恪《二祖調(diào)心圖》的落款，其為釋.貫休。由此又一次印證了宋代寫意人物畫的源流。中國(guó)古代教育與現(xiàn)代教育大相徑庭，特別是技藝高深的筆墨，不會(huì)單純教授“術(shù)”，即技藝，而是更加側(cè)重教授“道”，即素養(yǎng)。許多技藝需要學(xué)者用心感悟、用心思考，并自行發(fā)展與升華，難以完全通過語言學(xué)會(huì)技藝的精髓。石恪寫意人物畫從其自在、隨意、骨氣等方面亦是其自行體悟，特別是寫意人物畫源流禪宗，更需要畫者以畫悟畫。

（二）宋代寫意人物畫發(fā)展高峰期造型

石恪開創(chuàng)了寫意人物畫之后，宋代出現(xiàn)了大量寫意人物畫大師，寫意人物造型也更加豐富，寫意精神貫徹的也更加徹底。代表人物如梁楷、法常，代表作品如梁楷《八高僧圖》《六祖截竹圖》《太白行吟圖》；牧溪《觀音像》《老子圖》；賈師古《觀音大士像》等等。梁楷在公元1201到1204期間居皇家畫院待詔之職，但是后期因?yàn)閰拹寒嬙阂?guī)矩，離開畫院，獨(dú)自自在生活，其生活放縱，世人稱其為梁瘋子。梁楷師從賈師古，賈師古的作品《大士像》為十分有名的寫意人物畫，該畫像人物造型具體如下，觀世音披垂著秀發(fā)，手中所持的寶瓶?jī)A斜，瓶中瓊液垂流，垂流的瓊液形成一朵蓮花，縱觀觀音的造型，其斜倚著山石既慈悲有自在，賈師古的觀音人物畫在諸多觀音人物畫中可謂是精品之一，展現(xiàn)出了觀音的絕倫、脫俗。賈師古運(yùn)用勾勒、皴擦方法繪出山石；以白描技術(shù)繪出觀音，筆法極為簡(jiǎn)潔，但是勾勒的觀音造型內(nèi)涵豐富、意義深遠(yuǎn)、充滿氣韻。又通過設(shè)置對(duì)比情境，以山石之粗糙對(duì)于觀音容貌之閑適、慈悲。《大士像》創(chuàng)作時(shí)雖行筆緩慢，但仍屬于寫意人物畫，該畫作法度與行楷相似，方折頓挫的筆墨增強(qiáng)了人物的剛正清朗特質(zhì)，這種藝術(shù)造型與南宋院體特征相同。此后李嵩、馬遠(yuǎn)等畫家所繪人物受此影響較高。

南宋寫意人物畫相比于北宋亦有所創(chuàng)新發(fā)展，例如，在造型用筆方面，他們運(yùn)用方筆，該用筆方法源于本體語言與所描繪的人物對(duì)象分離但能夠彰顯主觀價(jià)值方面，同時(shí)這也是貫休的影響，即是說，造型展現(xiàn)的特征是畫家需要通過規(guī)范用筆描繪出對(duì)象的狀態(tài)，最后形成的人物是通過筆畫構(gòu)建而成的，畫作與人物對(duì)象相應(yīng)，但是又脫離于人物對(duì)象獨(dú)立存在，更深層次的是，不但能夠不依附對(duì)象，還能夠置換主客，更加能夠彰顯出客觀對(duì)象的主體性。針對(duì)這一造型特征，即追求方筆的繪畫造型作品中，將這一思想徹底貫徹下來的是畫家梁楷的《六祖截竹圖》，該作品與北宋人物造型的圓渾一體不同，他將人物造型設(shè)置在鐘形內(nèi)部，完整穩(wěn)定。梁楷通過以筆筆斷、筆筆連的作畫狀態(tài)，將六祖的形態(tài)勾勒出來，使得作品既能夠保留寫意精神，又充分體現(xiàn)了南宋的構(gòu)筑理念，既矛盾又統(tǒng)一，可以說矛盾統(tǒng)一是南宋寫意人物畫的主要造型特征[3]。

（三）宋代寫意人物畫發(fā)展末期造型

南宋晚期最后一位寫意人物畫大師為法常，《圖繪寶鑒》中有關(guān)于其畫作的描述大致含義是僧人法常，號(hào)牧溪，喜愛繪畫龍虎、猿鶴、樹石、人物等等，都是隨手點(diǎn)墨畫成的，含義較為簡(jiǎn)單，沒有過多的修飾，但是作品粗劣，毫無規(guī)律，實(shí)在不是典雅可供賞玩的作品。縱觀寫意人物畫畫作造型均十分獨(dú)特，不論是貫休，還是石恪、法常均被人以異樣的目光看待。畫作是畫家思想的外在表現(xiàn)，寫意人物畫本質(zhì)上與其他中國(guó)畫不同，貫休、法常等人或性格、行為等體現(xiàn)到畫作上形成了十分典型的寫意人物畫，亦與畫作相同，獨(dú)身獨(dú)立于世。以現(xiàn)代的視角鑒賞法常的畫作，可感知其筆墨蘊(yùn)藉溫潤(rùn)，其筆下的人物造型風(fēng)骨與溫潤(rùn)同在，對(duì)比他的畫作與貫休、石恪的畫作，在性質(zhì)上均十分相似。

三、結(jié)束語

總而言之，宋代寫意人物畫是當(dāng)代中國(guó)人物畫發(fā)展的根基，了解宋代寫意人物畫造型特征對(duì)了解宋代歷史發(fā)展、人物畫發(fā)展均具有積極意義。寫意人物畫造型經(jīng)歷了從稚嫩到成熟再到創(chuàng)新一系列發(fā)展演變過程，其發(fā)展歷程充滿波折，在宋代具有向更高層次發(fā)展的趨勢(shì)，探究宋代寫意人物畫源流與造型特征有助于更加深刻了解中國(guó)人物畫，為中國(guó)人物畫新發(fā)展提供借鑒。

參考文獻(xiàn)：

[1]李冉.畫外意，弦外音——淺談宋代繪畫的至境追求[J].大眾文藝，2019（03）.

[2]陳昭.宋代文人寫意畫之勃興[J].中國(guó)書畫，2018（09）.

[3]袁華國(guó).宋代人物畫意象造型研究[D].山東工藝美術(shù)學(xué)院，2017.