淺談氣息在聲樂演唱中的重要性

摘 要：聲樂呼吸在聲樂教學中起著極其重要的作用，占有重要的地位，同時也是一項較難掌握的技能。正確的呼吸方法是學習聲樂的基礎，它是力量也是基礎，要想獲得良好正確的聲音，就要有好的呼吸支點。歌唱就是呼吸，懂得呼吸就會歌唱，這些充分體現了呼吸在聲樂演唱中的重要性是很大的，這就要求我們必須十分重視這局部的訓練。本文將通過對呼吸的原理、類型、運用等方面來探討科學呼吸方法的訓練。

關鍵詞：呼吸支點；呼吸方法；科學呼吸；訓練；重要性

在書中看到舒曼曾經說過這么一句話，他覺得歌唱就是呼吸。我覺得這個觀點是對的，日常生活中我們每一個人都得要呼吸，它是生命生存的需要也是聲樂發聲的基礎。早期古人也有一說法，善歌者必先調其氣。在演唱中，歌者所詮釋的音樂要通過聲音的高、低、強、弱、抑揚頓挫來表達這首歌，但要想詮釋好，那么就一定得在有一個好的呼吸支點支撐的基礎之上，所以通過這幾年的聲樂學習，讓我體會最深的呼吸的重要性，我會把它放在首位，因它是歌唱的動力。本文以“呼吸”為研究對象，概述呼吸器官、呼吸的類型分別進行研究和探討，呼吸在吸氣、呼氣、換氣中的運用是怎樣的以及歌唱與呼吸的關系。最后全文最重要的探討點是歌唱中呼吸的重要性，再一次引起我們聲樂學習者對于歌唱呼吸的重視，正確的呼吸方法不僅可以使我們體會到呼吸支點的位置及作用，獲得聲音的高位置，而且對真假混聲與共鳴的練習起到很大的幫助。有一個好的呼吸那么你演唱也就成功了一半了。

一、歌唱的呼吸器官及呼吸類型

每一個人從一出生來到這個世界上就會呼吸，以此來維持生命，這是我們的一種純自然的本能。這種純自然的呼吸不需要我們用大腦去思考，呼吸很均勻但氣息確很淺，呼吸過程中胸腔沒有明顯的變化，只是橫膈膜在一下下移動，這就是我們日常生活中的呼吸。在斯塔林的《人類生理學》這本書中這樣描述呼吸的：

“由于胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過器官或風管被吸入肺里，這就是吸氣。胸放松是，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出或排放，這就是呼氣”[1] 吸氣是由于橫隔膜下沉使得肋骨及腹部擴張開來，使得氣吸入了肺中導致胸腔擴大；呼氣是由于腹肌肌肉的收縮使得隔肌上升，吸入的空氣在肺、氣管中受到壓迫，后通過口、鼻排出體外。呼吸的器官主要包括肺、氣管、胸腔、橫膈膜、腹肌等等。

前面我們講到了日常呼吸，還有就是講話時的呼吸，我們說話時從來不會去考慮要用什么樣的方法去進行呼吸，氣息的用量也是可多可少的，只要自己覺得合適舒服就行了，它是自由的，隨意性很強。那么這兩種呼吸都是自然的，呼吸很淺的，它們都不能用于歌唱，在聲樂演唱中呼吸是一種有意識的強制性呼吸。在聲樂演唱過程中呼吸有三種主要類型：第一種類型是胸式呼吸法，呼吸方法主要依靠胸部來控制氣息。第二種是腹式呼吸法，主要依靠降低橫膈膜，利用腹部肌肉來控制氣息，胸部不抬起只用肚子凸起或癟肚子來呼吸。 第三種是胸腹式呼吸法，這是在聲樂界中大多數人最認可的聲樂演唱中運用的呼吸方法，它是隔膜、腹部，胸部組合來共同控制呼吸。另一種公認的呼吸方法是腹部呼吸（或稱橫膈膜呼吸），它在唱歌甚至在說話時的優勢在于它不因肋骨的干擾而使吸氣和呼氣產生困難，因此在整個發音過程中都是相同的，這種類型的呼吸具有肋骨和腹式呼吸的優點。

二、聲樂演唱中氣息的運用

古人有句話說的是善歌者，必先調其氣。在意大利一位著名的聲樂教育家蘭培爾蒂，他覺得歌唱的學問就是呼吸的學問。那么一個歌唱演員要想獲得一個好的聲音，就必須要有好的、合理的呼吸方法來給予支撐，否則將不能很好地來詮釋作品。正確的呼吸方法它的原理就是：

“只有當肺內的空氣處于壓縮狀態形成對抗力量時，才能為歌唱的需要提供持續而有力控制的能源。”[2]

（一）吸氣

吸氣是聲樂演唱前的準備， 首先，在吸入運動中，它基本上與日常生活中的呼吸一致。 吸入時應同時用口和鼻吸入。 氣體應該被吸到肺部的底部。 隔膜下降，胸部和腹部同時擴張，腰部有腫脹的感覺。 我自己非常喜歡腹式呼吸，因為它吸收深，吸氣時沒有聲音，運動小而靈活，它可以放松和緩解胸部僵硬和喉嚨緊繃的問題。著名聲樂教育家金鐵霖教授認為在聲樂演唱中的呼吸必須是一個積極而放松的狀態。所謂積極就是指狀態是興奮向上的，放松就意味著向下嘆氣，歌唱時的呼吸就像是在睡夢中呼吸一樣，它是既放松又均勻的，這正是腹式呼吸法的狀態。[3]

（二）呼氣

在平常的生活中呼氣時只是收縮的吸氣肌肉群放松，氣體從肺部流出，吸氣的肌肉群有控制性的緩慢放松，橫膈膜抬起小腹收縮并且與兩肋保持擴張的力量形成一種對抗，這樣使得氣息能夠均勻地呼出。腹部的收縮力和橫膈膜的強有力的對抗，形成了腹部的支撐，此時的肌肉是有控制的并協調的在做收縮運動，這收縮的力量就用來支撐胸部的力量，以致完成整個歌唱的呼吸。

（三）換氣

換氣是聲樂演唱中一個很重要的環節，它不僅影響聲音和技巧的發揮，還能直接影響到對整個音樂作品內容情感處理，所要表達的會有變。法國著名歌唱家久萊說過第一步是正確標記長樂句歌曲中的分句，把它劃出來；第二步是給歌唱者換氣的時間，將分句的最后一個樂音減少時值，使歌唱者保持氣息平穩、流暢。[4]所以有計劃帶有感情地去換氣是唱好歌曲更好演繹作品不可缺少的部分。

三、歌唱中氣息的訓練

對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門很重要的課程。要想獲得正確的歌唱呼吸方法，那么學習歌唱者就要經過長時間進行艱苦地呼吸訓練。

（一）慢吸慢呼

這種訓練就像是我們平時聞花香的感覺，用鼻子吸氣，要感受到深度吸入的狀態是自然而舒適的。這是在全身放輕松的情況下緩緩地吸入，感覺自己兩肋骨在慢慢地向兩邊張開了，腰部也能感到明顯的擴張，保持這種狀態片刻然后再把氣息均勻而順暢地慢慢呼出來。要特別注意的是，吸氣時像聞花香一樣自然柔和，不要吸地太滿導致全身僵硬。這種呼吸法比較適合緩慢抒情的歌曲。

（二）慢吸快呼

這種訓練是在我們全身放松的狀態下緩慢吸入氣體，感覺兩肋骨慢慢朝著兩邊打開，腰部有明顯的擴張并保持片刻后再瞬間把氣息呼出來。這就像我們跑步累后停下來休息時放松深吸一口氣后，再徹底的呼出去的感覺。這種經常用于歌曲的高潮，充滿力量的樂句。

（三）快吸慢呼

這種訓練就是快速吸入有飽滿感，保持片刻后再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。就像是我們平時突然感到害怕被嚇到的那一瞬間感覺，你會快速的換氣，兩根肋使腰部那一塊迅速的擴張，橫膈膜快速并且有彈性地下沉。停在這個狀態上，幾秒后有一股力向下推動小腹使其有壓迫，與小腹對抗，氣息慢慢從上齒根送出，橫膈膜起著支持作用。這種呼吸法適合用于節奏緊湊樂句長的歌曲。

（四）快吸快呼

這種快吸快呼的訓練就是一種快速吸入，然后再迅速地將氣息吐出來。這種感覺就像是“狗喘氣”，當你快速吸時要注意下肋，它是有向外打開的感覺，快呼要領與慢吸快呼練習相同。這種訓練非常有助于橫膈膜的彈性和靈活性。更適合節奏緊湊歡快的歌曲。

四、聲樂演唱中呼吸的氣息支點

聽過很多老師對學生說過要用氣息托住聲音并在氣息的支撐下去唱歌。有人把歌唱的氣息當作聲音的“支點”，也有人把高位置當作聲音的支點，意大利聲樂專家貝吉說：“當你聲音唱對了時，就有支點了…”那么我們也可以反過來講，如果找到了“支點”，聲音也就對了。

（一）氣息支點的感覺

在歌唱中，發聲和咬字是一個不可脫離的整體，聲音必須有深得氣息支撐才能取得好的效果。通過大笑、咳嗽、抽泣可以體會到呼吸的支點。重點是找到聲音的位置和呼吸之間的平衡點，從而達到整體歌唱的目的。著名的聲樂教育家金鐵霖教授把支點分為了“上支點”“中支點”“下支點”和“大支點”“小支點”。上支點位于中山裝第二個紐扣處，中間支點在第三個紐扣處，下支點位于第四個紐扣處。大支點比喻像水杯、碗口大小，小支點可比喻像筆尖似的集中。

把支點假設為聲帶或嘴巴的位置，把它作為聲樂演唱時的交點來吐字或發聲，并有震動感。假設中的支點要比實際的喉位低的多，將注意力轉移到支點之上，達到聲東擊西的效果，使實際的喉頭位置下降和放松。在自然狀態下找到正確的發聲狀態。

（二）氣息支點練習

體會自然的嘆息，保持放松狀態后吸氣，并在歌唱中把每一個字都貼在嘆下來的氣息之上，在唱的這個過程中我們必須保持這種嘆氣狀態，每個字始終貼在氣息上。就像人們乘坐電梯，無論電梯如何下降，人總是站在電梯上的，人和電梯的關系就是聲音與氣息的關系。

五、歌唱中呼吸的作用

古今中外都有對氣息與聲樂演唱關系的記載，說的是一個歌者能否踏上成功之路，首先取決于他對呼吸器官的運用是否奠定了堅實的基礎。因此，我們就聲樂研究的核心達成共識，在聲樂演唱中呼吸占有主導的地位和作用，呼吸乃是發聲之源泉。當氣息通過聲帶時，聲帶將產生振動并發出聲音，因聲帶本身就是一個不可調節的肌肉群，這就意味著呼吸是歌唱的根源，沒有呼吸的支持，就不能談上歌唱的發聲、吐字、音色、情感等等。歌唱的藝術也就不存在了。

（一）氣息與感情處理的關系

每首歌曲都有其不一樣的情感含義，聲樂藝術和繪畫藝術本質上是一樣的，要求我們歌唱者使用不同的音色來表達作品中所體現的人的情感，就是喜怒哀樂等各種情感。沒有這些變化的音色，歌聲將會平淡無奇。除了生理結構的差異和個人聲音真實性之外，它還與每個人的氣息控制密切相關。有了正確的呼吸才能有利于音域的擴展，聲音圓潤流暢，使歌唱者豐富了作品，具有有強烈的藝術表現力，生動地詮釋了這首歌[5]例如，在唱一首歡快的歌曲時，氣息的強度可以不用大，呼吸應該是靈巧的。簡而言之，在演唱時，隨著感情的變化，氣息也是要不斷地去變化的。

（二）氣息與發聲歌唱及吐字的聯系

氣息強度的大小是會影響到音準的，有時候歌者唱興奮了，不知不覺氣息力度就會加大，最后導致失去控制，從而造成音唱高。當唱速度慢并且樂句很長時，歌者往往會氣息不足，此時，力度無法控制，聲音音準就很容易唱低，也就是我們經常說的滑音。[6]歌唱中發聲與吐字都與氣息的控制關系十分密切，我們應充分注意咬字在歌曲中的重要性，以及吐字是需要氣息的支持，不能光有氣而沒有字，反過來也不能光有字而沒有音。[7]

六、結束語

“一首完美的歌曲不僅需要有好的嗓音，更重要的是，它需要正確的氣息調整，從而使歌曲演唱的更完美化、科學化，所有聲音的表達技巧都與呼吸有著密不可分的聯系。”[8]這也是所有聲樂家研究人員的共識。良好的呼吸并非一瞬就能夠獲得的，歌唱者應當在練習時要不斷思考，善于分析，要做到反復的去交流，以便能夠不斷掌握歌唱中的呼吸技巧，讓自己的呼吸運用地爐火純青。歌唱的氣息控制與正確的運用它是多方面的，它不是單獨存在的，它涉及到了所有發聲器官的技能狀態和歌唱的技巧。因此，我們決不能在實踐中孤立它，這樣就達不到盡善盡美的演唱目的。正確調整和控制好呼吸，歌唱將會獲得很好的藝術效果。另外，在實際的學習過程中，還不能強調片面的歌唱呼吸。我們有必要把呼吸和發聲、吐字以及感情結合起來，只有通過科學的方法去運用呼吸才能找到一條適合自己的聲樂之路，歌唱者在學習過程中必須要勤奮努力，不斷練習去探索，演唱出最美、最動聽的聲音。

參考文獻：

[1]斯塔林.人體生理學[M].英國：醫大出版社，1912年.

[2]潘乃憲.聲樂實用指導[M].上海：黃河音像出版社，1989年.

[3]金鐵霖.聲樂教學文集[M].北京：人民音樂出版

社，2008年.

[4]久萊.歌唱藝術[M].法國：人民音樂出版社，2002年.

[5]李維勃.西方聲樂發展概括[M].世界圖書出版公司，1999年.

[6]薛良.歌唱的方法[M].中國文聯出版社，1999年.

[7]劉朗，王桂蘭.歌唱用氣要巧[M].北京師范大學出版社，1995年.