淺談聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性及影響

摘 要：當表演者掌握聲樂技巧時才能夠成為教學活動的主導者，才能夠體驗曲目中的真善美，將情感進一步的抒發出來，讓受眾真正進入了藝術世界，在形象生動的主題環境下帶著積極的情緒色彩去積極感知。表演者通過發揮自身主觀能動性在特定的表演基礎上帶來一曲美妙的聲樂作品，在這一過程中表演者從對曲目的欣賞轉變為對藝術的欣賞，無形中培養了其審美意識。

關鍵詞：聲樂技巧；聲樂表演藝術；重要性

若表演者在聲樂表演藝術中總是得不到要領會產生學習痛點，長此以往其陷入惡性循環，導致在聲樂學習過程中注意力不集中、形象思維不活躍，難以從根本上消除機械、劃一的表演模式。聲樂技巧與聲樂表演藝術兩者密切關聯，有著莫大的關系，當表演者掌握聲樂技巧時能夠確保其注意力的穩定性，進一步帶給受眾美好的體驗，這一體驗會在一定程度上將個體的興趣轉化為個體的樂趣，確保受眾向更深層次發展。

一、聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性

聲樂表演是否成功、是否具有突破性，其與聲樂技巧有著莫大的關系。只有將聲樂技術融入到聲樂表演中才能夠延伸音聲樂表演的深度與廣度，能夠有效創設一個情景，欣賞者在音樂渲染下大腦創設一個情景處于活躍狀態，在外在音樂刺激一下能夠開啟一個美好的心路歷程。

（一）通過聲音快慢完美展現聲樂作品

聲樂表演藝術具有嚴格的行為規范，表演者需要接受一定的聲樂意識形態影響，最終形成適應于聲樂表演藝術規則的態度和認同感，這是一個積極順應、進行自我內化的能力培養過程，對聲樂作品質量尤為重要。在聲樂表演藝術中若表演者能夠充分把握節奏快慢和演唱速度，能夠達到既定的目標，能夠為觀眾呈現一個完美的作品。

聲樂表演藝術本身具有完整性，其對表演者提出了較高的要求，需要表演者熟練掌握聲樂技巧的同時注重營造良好的體驗感，確保作品能夠展示內心情感。只有這樣才無須進行管理和組織就能夠讓聽眾這一群體本身依靠內在動力在藝術的熏陶下找尋情感與曲目之間的聯系。作為一個足夠優秀的專業從業者，表演人員在面對聲樂作品時應當加大分析力度，投入時間和精力熟悉音樂旋律、音樂節拍等，通過自己的主觀努力達到較好的表演效果，確保帶給聽眾更加新穎的感覺。聲音快慢會帶來不一樣的體驗感，這一感覺是能夠為受眾充分察覺到的。因此表演者應當做好事先籌劃，消除聲樂作品內部結構的不合理，從而確保實際運行與所預想的結果具有統一性。表演人員應當充分優化聲樂作品，在科學合理的演唱節奏下讓受眾身臨其境地感受到藝聲樂作品的魅力，有效推動表演進程，提升受眾對聲樂作品的認同感，從而提升整個音樂作品的藝術價值。

（二）聲樂技巧能夠塑造完美的藝術形象

不同聲樂表演者都有著不同的音容音貌。在聲樂表演中表演者有著自身獨特的聲音特色，其表現的音質各有差異。研究發現只有掌握聲樂技巧的表演人員才能夠將自身的聲音特像充分表現出來，才能夠進一步影響藝術表演質量，才能夠進一步的滿足受眾對美的追求、對幸福的追求。表演者掌握音音色技巧進一步發揮自身價值，通過個人建設才能夠進一步的提升作品的整體價值，在這種情況下聲樂表演更具有吸引力、感染力。從群體的角度上講，合理運用聲樂技巧能夠有效引起受眾的有意注意，帶給了受眾不一樣的聽覺沖擊，受眾的內心去迎合藝術作品，聽眾對作品的音樂評價較高。

經過專門技巧訓練的表演者能夠有效控制影響受眾發展的各個因素，其聲音特性能夠改變受眾所處的環境，確保受眾在具體營造的環境下機體的形態、感官和神經系統發生變化，確保其自覺的靈敏度、注意的持久性、記憶的強度和思維的敏捷性。表演者已經塑造了一個良好的藝術形象，受眾在現有基礎對環境做出能動反應，快速進入精神世界，在世界中能夠接收表演者所傳遞的情感，這一情況下效果較好。

（三）提高聲樂表演質量

聲樂技巧是阻礙聲樂表演發展狀況的主要因素，表演者也應當意識到任何藝術活動都是在一定的技巧下進行的，意識到只有具體整合技巧才能夠進一步的傳遞情感，情感是偏心理層面上的，但是其對受眾起著主導作用。表演者利用高超的藝術能夠讓受眾產生主觀意識，形成獨特的聲樂藝術表演活動形態，受眾的思維活躍，不局限在有限空間上，其與聲樂作品面對面交流，能夠達到表演要求和期望的預期變化。聲樂技巧是聲樂表演的前提和基礎，例如在《好媽媽》這一作品中作曲者通過語言來表述自身對母親深深的愛。若表演者具有高超的技巧能夠展示聲樂作品的韻味，受眾能夠實時接收到情感點，感受到作曲者對母親的濃厚情感，在濃厚的氛圍下聯想到自己，從而對聲樂作品產生極大的反響。在這種情況下受眾思維隨著聲樂而具體變化，這一聲樂表演無疑是極成功的。

二、聲樂技巧對聲樂表演藝術的影響

（一）聲樂技巧促進了聲樂表演的多元化發展

藝術美雖是無形的，但是能夠通過一定的方法來讓人具體感知到美的存在，進而鑒賞美、理解美、創造美。聲樂表演藝術并不以國家民族而進行區域劃分，其是超國界的存在，但是不同的聲樂作品所創造的背景不同，其中所蘊含的內涵具有差異性。若我們要想進一步提升聲樂表演藝術作品就應當具有發展思維，具備觀察、想象、創造的能力與精神。首先應當對各個國家和民族的文化進行深刻的探討完成個性化學習，從而掌握世界各國音樂文化的根本特征。另外要結合聲樂作品創造背景找尋作品與作品之間縱向和橫向聯系。作品所呈現的內容是不斷擴展和加深的，因此我們應當層層遞進，找尋作品規律，建立合理完善的認知結構和邏輯結構，從而打破傳統的音樂界限，朝著既定方向不斷探索。

堅持將研究各國聲樂文化作為工作重點，堅持取長補短的相關原則，加入自身的理解，確保聲樂表演藝術朝著多元化方向發展。聲樂技巧研究者不應當閉上門來搞藝術，應當在吸收和借鑒其他藝術資源的過程中不斷積累經驗，有意識地將音樂文化元素加入到自身聲樂作品創作中，從而走自身的發展道路，展示自身獨特的聲樂表演藝術風格。意大利的美聲唱法被全世界認可，聲樂技巧創造者以聲樂表演放在形式為切入點，在此基礎上進行長期學習，在整理過程中不斷提出新思路，確保自身的理性認識能夠進一步上升為感性經驗，最終完成文化過渡。最后積極吸收唱法技巧，在促進自身原有水平上提高和發展本土聲樂作品的獨特性，走在新的起點上不斷摸索進步，在傳承自身國家的聲樂文化過程中滲透新的元素，致力于提升本土聲樂文化的內涵，推動本國聲樂文化朝著更好的方向發展。

（二）充分再現聲樂表演藝術的風格特點

基于民族文化、人文環境的差異導致不同國家、不同社會受眾的審美標準不統一。為保證自身聲樂藝術能夠滿足受眾的要求，應當對受眾需求進行精準定位，從聲樂表演藝術中聲樂技巧的發生、咬字、語言、呼吸等方面出發，順應本國家社會審美標準走向。我國是一個多民族的國家，在藝術方面講究遍地開、百花齊放。為了走出僵硬的藝術局限，應當結合不同民族、不同地區的表演藝術風格進行具體的技巧調整，應當意識到聲樂技巧因地區而異。例如在北方民族聲樂表演中，大力研究聲樂作品特點，注重講究語言的簡潔利索，在南方民族時應當將聲腔旋律跳進調小，通過展現聲樂表演藝術不一樣的風格特色來進一步地提升受眾知覺的理解性，確保受眾的器官能夠產生感受性變化，由一種刺激引起一種或多種感覺現象。

三、結束語

聲樂技巧是聲樂表演藝術的核心和關鍵，表演者應當進行深層次的感官認識，在發展變化中不斷完善聲樂藝術.另外，應當有意識地利用聲樂技巧來滲透具體的情感，進一步滿足受眾的情感需求，確保受眾能夠進一步地接收聲樂作品中傳遞的情感，開啟心路歷旅程。

參考文獻：

[1]蘇祥玲.淺談聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性及影響[J].中國職工教育， 2014（22）.

[2]劉慧敏.淺談技巧與情感在聲樂藝術中的重要性[J].黃河之聲，2015（3）.