排場、提綱戲與粵劇表演藝術

摘 要：排場是中國戲曲諸劇種在數以萬計的藝術表演過程中，藝術大師們總結積累的一種極具表現力的舞臺藝術套路。粵劇豐富多樣的表演方式，在一定程度上成就了提綱戲的產生，成為劇目文學中的重要組成部分。粵劇排場和提綱戲的產生和發展，離不開粵劇表演藝術家們對粵劇的熱愛之情以及傳承和創新粵劇形式的責任之心，這對粵劇文化表演藝術形式的保護傳承和進一步發展起到了非常關鍵的作用。

關鍵詞：排場；提綱戲；粵劇；表演藝術

中國的戲曲存在種類很多，不同的戲曲藝術在表現形式和呈現的舞臺效果方面存在很大的差異，給觀眾的視覺效果也是不一樣的。雖然在中國的戲曲表演中，排場和提綱戲共同展現不同劇種的藝術魅力，但通常我們認為，粵劇排場的內涵較之其他劇種要豐富得多，提綱戲也是粵劇表演中必不可少的表演因素。因此，排場和提綱戲在粵劇表演的加入，會極大地豐富粵劇的形式和內容。在文化社會的發展背景下，加強對排場、提綱戲與粵劇表現形式的內在聯系和相互關系的研究，有利于排場、提綱戲與粵劇表演形式更好地融合，促進粵劇的發展。

一、內涵豐富的粵劇排場藝術

（一）粵劇排場是表演程式和舞臺調度的組合片段

傳統生活場景的舞臺藝術表現，可以通過排場的虛擬化動作和場景，實現活靈活現的生活場景的再現。將死板的、程式化的規定動作結合舞臺調度，加入個性化的藝術追求和表演，呈現更具表演力和生活氣息的生活化演繹。在粵劇的表演形式和內容上有很多程式化的規定，其并不具備獨立個性的角色和內涵。像女子的梳妝、游園；男子的考試、上朝；將官的跑馬、走陣；官員的坐轎、乘車；夫妻間的書房會、長亭別；僧侶的登壇，講座等等。雖然被廣泛地應用于各題材類型的劇目中，但需要活學活用，靈活取用。劇情限定的多樣，人物角色個性鮮明，即使相同的排場也會呈現不同的、各具風采的藝術形象。

（二）粵劇排場是具有情節的特定表演形態

人物形象的塑造，在固定模式下的演繹形式除了加入個性化的藝術追求，其內心心理活動的表達和情感動作的表現，以及特定時空情節的渲染，可以進過適當的手段來實現。因此，唱、念、做、表四種表演類型的出現，在很大程度上解決了人物形象以及心理活動表現等方面的難題。從而也被普遍的成套沿用。像許多從題目中就可以基本完成對故事情節的傳統排場，都可以適用。“游花園”“殺忠妻”“鬧公堂”“過橋”等不同的情景。不同排場在表演舞臺上具有特定的功能作用，通過表演形式將需要的動作、人物性格特點、情景的不同、牽涉的情感等都很清楚的呈現出來。因此，這類排場實際就成為了由多種表演程式、舞臺調度共同組合的結合體。尤其粵劇中以情動人的文戲，豐富的文化故事背景，人物眾多的錯綜關系，因此其設計的排場場面渲染力更強，也更富有情節性。粵劇排場的多樣性可產生不同的藝術情景，對每個人物形象的不同分析，在主觀能動性的趨勢下，增加情緒的渲染，使人物形象更飽滿，表演更具體、豐富[1]。

（三）粵劇排場具有結構性的故事形態

唱做功法完備、成熟的排場，可以在粵劇中表現出完整的故事形態，使劇情的銜接更加緊湊。鮮明的人物性格的表現使劇情生動富有活力。此類排場的模式并不是固定不變的，可以套用大套本戲的重要關口，但折子戲更成熟的表演形態進行演出或許可以取得意想不到的效果。像新珠回憶記錄的《長亭別》，整個排場完全以《北西廂》為故事藍本，文學上保留了真摯纏綿的藝術旨趣，行當上將小生、花旦、第三花旦和雜行合于一劇，雖然也可挪用作才子佳人郊外惜別的固定格套，但已然是一個渲染西廂故事的獨立的折子了。還有很多家喻戶曉的故事經過舞臺的表演而給觀眾留下的深刻印象，雖然可以挪用排場的經典場面，但是這個排場作為獨立的表演而成為出頭戲，獲得滿堂彩，那將很難在移作他用。

此類排場經過長時間在舞臺的表演加工以及藝術家們的改造創新，再加上經典劇目本就深入人心，使其今后的流傳于世具有了不可移易的藝術表現力，以致出現了同樣的排場可以分化排演出風格多樣的折子戲劇目。

以上三種排場形態，是粵劇表演藝術的重要承載代表了粵劇塑造舞臺藝術形象的程式化規律。眾所周知，影視界對戲劇創造中需要表現力的藝術情節部分，通常會用“橋段”一詞來總結。就是結合經典戲劇表演中精彩的橋段、情節、情節渲染以及人物性格的塑造和演繹精髓，通過創新運用到新的創作當中。這與粵劇“排場”一詞有異曲同工之妙。如此看來，粵劇古老的排場藝術在當代的觀念接受中并不顯得困難。相反，這更加促進粵劇能夠創作出更多符合時代審美的排場藝術。

粵劇排場藝術最大程度地保留了傳統粵劇在舞臺調度和程式表演中的劇種個性，許多經典的排場藝術因為廣泛吸納了數百年來嶺南藝術表演傳統而獨具嶺南審美意蘊。這是粵劇區別于其他戲劇表演形式的藝術標準，代表了粵劇表演藝術的經典創造。粵劇的排場藝術同時也對于導演的組織和安排工作起到很好的輔助作用。成熟經典的成套的排場形式，可以規范粵劇表演者的舞臺表演，傳承粵劇經典劇目作品，靈活運用排場的固定格范，發揮個人表演藝術思考，成就個人特色的表演。在表演中參與到編制創新的創作中，彰顯傳統粵劇的表演和導演相兼于演員一身的演劇特點。粵劇的發展歷程中，跌落過低谷，也創造過輝煌。雖然不少經典作品的遺失，給粵劇的發展帶來沉重的打擊。但是表演過程中變得愈加成熟的排場藝術表現手段的加持，也保存下粵劇各行當的豐富而獨特的藝術創造。粵劇中圍繞排場而創新發展出的不同的表演和表現形式，使粵劇表演藝術頑強地保留下來，并作為人類共享的文化遺產更好地為人民服務。

二、靈活多變的粵劇提綱戲

不同于粵劇表演中的靈活多樣的排場，同樣作為粵劇表演中不可或缺的提綱戲是相對穩定的一種表演套路，主要表現在情節、表演、唱腔部分。按照戲劇情節線索、經過越劇藝人的自主創編以及粵劇表演者不同行當中極具個人特色的唱腔表達，共同編織成精彩絕倫的提綱戲。這種借用舞臺傳統格套，依靠藝人靈活發揮的編創套路，在充分考驗演員的現場創作編詞的能力和沉著冷靜的現場表現力，這不僅是越劇演員具有極高的粵劇表現涵養和超強的專注度的考驗，也是粵劇傳統文本方式的組織形式體現。很多粵劇劇目的舞臺文本除了必要的情節描述，很多內容都是一筆帶過。這些省略的內容，有的屬于場面調度，有的屬于關目轉接，但這些一般都是藝人世代相傳、口耳相襲的技藝。

因此，在粵劇的提綱戲中還形成了一套獨具特色的記錄方式。由于越劇表演人員往往會進行多場不同劇目的演出，不同劇目的表演內容和劇情發展不一樣，這對演員的表演業帶來很大的困難。但是在每次上場前將舞臺場面、角色調度、演唱的板式曲牌、場上人物排列、出場順序等，全部呈現在幕表之上，可以降低演員的表現壓力。其實，幕表記錄的粵劇故事，不能稱為嚴格意義上的劇本文學。因為它很難再現舞臺上的對白、唱念和做工，但是其獨具特色的記錄方式卻成為粵劇舞臺文學創作的重要方面。

通過上面了解，我們知道粵劇提綱戲借用最多的是相對穩定的排場藝術和程式化的表演套路，還需要充分發揮演員的現場自由發揮編詞的能力，從而形成面部相似但又各具特色的文本創作。依靠閱讀者對于粵劇舞臺藝術的經驗和觀感，訴諸觀、演者對粵劇藝術的基本認定，這樣的提綱本才算是最能夠展現粵劇魅力的文學本。而在這個文本的基礎上，不同的地域流派也根據不同的地方審美習慣，為之增加不同的藝術處理[2]。

粵劇表演者經過長期舞臺演出實踐經驗，表現出的成熟的排場藝術的運用以及專戲專腔的模式化表演內容，形成提綱戲的藝術參照。演員駕輕就熟的表現力和悠揚婉轉的專業唱腔，使演員在掌控新戲的同時，也能很好的帶動觀眾。

三、近代以來粵劇表演藝術的發展狀況

排場調度和提綱戲編創，為粵劇留下了非常豐富的藝術遺產，也為粵劇的可持續發展帶來不小的動力。根據調查走訪可知，我國目前至今所存的排場可以達到300余套，包括提綱戲在內的演出劇目多達一萬部以上。科技的進步及人們對傳統文化的關注，可以保存較久的粵劇電影制作也順勢發展。經典的排場和提高西在粵劇電影中得到很好地運用和保存。在2009年粵劇表演已被申請為非物質文化遺產，引起廣大的關注。

粵劇表演藝術形式要想立足于當今社會，需要結合社會發展的實際情況，找出適合粵劇發展的道路。注重粵劇表演中重要內容的保存，比如排場和提綱戲，也要重視表演中該有的舍棄過程。比如南派武功與京派武打在粵劇表演中的融入中，南派武功的消亡。這是粵劇表演藝術形式順應時代發展的必然趨勢。粵劇歷史上的每一種藝術形態都為豫劇文化品格的塑造產生過重要影響。因此，粵劇的一切傳統都應該被尊重。粵劇排場和提綱戲是展現中國戲曲表演特征的重要內容，充分理解和傳承排場和提綱戲的重要性，進而在滿足人們日益增長的文化藝術需求的同時，實現粵劇文化在時代激流中努力前行，不斷發展。

四、結束語

中國傳統戲劇史的發展，在優勝劣汰的法則中被擊潰得七零八落，但這不能組織中國戲曲在時代長流中的發展和進步。排場和提綱戲作為展現粵劇表演特征的重要內容，為了粵劇文化的發展，我們需要以更加開放的心態來對待粵劇文化的傳承和發展。追求創新，結合時尚流行的元素，使粵劇文化緊跟時代潮流，發揚傳承粵劇文化，保護粵劇文化傳統藝術[3]。

參考文獻：

[1]冼鑒棠.排場、提綱戲與粵劇表演藝術分析[J].中國文藝家，2019（02）.

[2]王馗.排場、提綱戲與粵劇表演藝術[J].學術研究，2013（01）.

[3]陳文.排場、提綱戲與粵劇表演藝術研究[J].明日風尚，2017（17）.