“新丑”美術風格的視覺分析與現實意義

摘要：人們對于美與丑的界定往往是以社會層面為標準，而非審美層面。如今美與丑的對立正在不斷消解，新丑風格設計的本質是不受條框的約束，以傳達作為核心目的的設計，擺脫過分拘泥于追求規整，以及對美感、協調感的執著，其原始天然的視覺活力，與日常設計的美感有著偏差。

關鍵詞：美丑；視覺分析；藝術風格

一、“丑”的起源

“丑”的歷史源遠流長，來源眾多：對于丑的定義最早包含著“可怕”“看起來令人不悅”等道德含義，亞里士多德曾以“扭曲的男性”來描述女性；印象主義曾被評價為腐敗變質的食物；野獸派代表人物馬蒂斯的作品也是在推出后的100多年之后再開始得到認真審視與欣賞；如今作為音樂重要分支的爵士和搖滾，在一開始也曾被認為是可能會毀掉一代人的丑陋的象征。

對于丑的態度，藝術界一向以嚴肅對待：達芬奇通過對“丑”的質疑與探索來表現美感。尼采曾說：“在美這件事上，人以自己為完美的標準。”藝術反映出人們對于美丑的定義變化。如今美與丑的對立正在不斷消解，美與丑的相互依存，挑戰了美學和品位，深化了美麗與價值的內涵。丑的歷史證明，對于美或丑的定義往往是以社會為標準，而非審美層面，如今美與丑的對立正在不斷消解。

二、新丑風格及視覺分析

新丑風格（New Ugly）這一風格的設計以看似無邏輯的堆砌作為顯著特征，使用帶有明顯識別特征的采樣素材，以反網格系統規則的方式將元素看似隨意地堆疊，視覺風格明顯：畫面中通常具有多種鮮明元素，前景物和后背景充分剝離，保持獨立性；保證原有圖像的環境光與質感，產生出不同于現實的游離感，例如低保真模擬，漸變色網格等視覺特征。值得注意的是，這些剝離的前后元素分工不同但卻彼此襯托而模糊了主次、層級、空間關系，所有的三維空間、光線、整體氛圍由于具象形態的獨立而被模糊，而彰顯獨特風格。多角度體面堆積與多媒體制作工具的結合打破了傳統現代設計對于空間 氛圍 整體性的考量 ，轉向強調效果與主題傳達，而這正是現代設計的核心；其次從構成主義至風格派再到現代主義所強調的功能特性在新丑風格的視覺設計中也有所體現。由Wolff Olins于2007年發布的2012倫敦奧運會會徽可以說是這種風格對公眾的最早沖擊，設計出發點并非表現外在形式與內部細節，更多側重于傳播與媒介的應用。新丑風格表現出的審“丑”則僅僅是其外在的表現形式，弱化視覺表現，以功能性為主導，是面向當代設計的新需求和新媒介而產生的眾多表現形式之一 。

從立體主義開始，藝術風格開始走向多元，將原本的純寫實風格轉向多角度描繪圖畫，線條交錯堆疊，講求塊面堆積；構成主義在此基礎上引入攝影與插圖等具象形式的拼貼，將純藝術風格引入設計之中，從而被更多人讀懂；而如今的新丑藝術風格可以說是文化多元化發展趨勢的多樣性體現，發展了現代藝術風格與海報設計，體現出可讀的形式主義抽象風格。如今我們所對于丑的定義更多是形式上：來自于各部分在整體中缺乏有機聯系與均衡比例產生的心理感受。這種設計風格不被大眾如共識般的接受，而它的出現正如杜尚隨筆簽名的《泉》，成為一種打破陳規桎梏的工具。

設計中對于“丑”的審視與應用體現在很多領域：除了2012年倫敦奧運會標，《032C》《Pin-Up》等文化類雜志、ikea采用的新字體風格、服裝設計領域的Vetements與川久保玲的設計中可以看到丑與美風格的融合。以高飽和度色調、看似不和主題的設計風格、無邏輯的堆砌等形式著稱，實際上這種風格充斥我們的日常生活，無論是手寫的匾牌，街邊的導視標識，再到如今愈發簡化的手機、電腦界面，呈現簡陋風格的交互界面趨勢，這些風格的出現正是對于內容傳遞的極致追求。如今社會對于信息傳遞的訴求不斷增多，如何能夠保證信息的迅速傳遞效率與傳播范圍，對于美與丑的形式定義與功能之間的權衡是需要不斷變換設計思維、探索不同形式。

三、新丑風格的現實意義

（一）純粹傳達的功能主義

傳達信息的純粹目的與大眾化審美。從畫面構成看，這些畫面放棄空間 主次 光線與整體性，將各個元素剝離而獨立呈現，保證單獨元素的獨立可視性可觀賞性 ，打破了主次突出的視覺習慣 可以說產生出一種以可視具象方式的觀察抽象藝術的方法：觀者由于不同喜好和視覺經驗在分辨出畫面主題之后，對畫面其他要素進行觀看 產生出不同心理感受。從生理角度看，大腦會潛意識將無關物體進行合理拼貼與邏輯處理，每個觀者由于自身經驗的差異會產生不同的感受。丑俗風格重新界定了設計風格的個人化：無論從個人化的表達方式、不拘一格的元素構成、游離不和諧但主題一致的畫面構成，甚至于觀者的觀看體驗也有了質的變化，使得畫面更加具有可讀性與趣味性；重要的是畫面的形式感讓位于純粹的功能傳達，促進了設計思維的反思和多角度表達的可能性。 這其中最有名的例子可以是椰樹椰汁的包裝設計：色彩繁多，字體粗大，將所有信息一目了然的放置其中，體現出功能主義特點。

（二）傳統與創新的認識

阿多諾在其美學原理曾提道：“肯定藝術表現丑的初衷并不是要排斥美，而是要拯救美于僵化和虛假的和諧，用丑來揭示異化人生，豐富人的審美情感。”設計是面向大眾的解決問題的方式，那么就必然要同時受到大眾解讀的影響。設計師與公眾對于設計的需求等因素的接觸與思考層面不同，即設計出發點的不同也導致公眾曲解了設計本意，現實生活中新的設計風格的確立往往會被公眾簡單地類比、評判，在設計初期也往往無法預料公眾如何解讀設計風格；站在公眾的接受者角度來講，審美是一種心理直覺的反饋，設計時也應該把握作品的接納程度，而非靠公眾的經驗積累短時間接納作品。總的來看，新丑風格是對于現階段設計風格的反思與嘗試，對于設計與社會的審美發展起著重要的推動作用，具有促使公眾思考“什么是美”的社會意義。

（三）新丑風格的設計的反思

近些年流行的新丑風格是一種青年文化的形式主義外在表現，其核心是對與現實世界正統權威的反叛與反思，是一種看待世界的新視角，用以反思美與吸引力，并試圖樹立自己的新標準。正如各種新藝術形式的誕生，如立體主義、達達主義一樣，這是一種新媒介新思考下的拼貼組合，它吸收了之前藝術風格的意識形態與內核，以或戲謔或認真的方式以新的設計媒介來面對當下的問題提出的解決方案。

高田唯是近幾年來因“新丑風”設計而備受爭議的日本設計師。他為For Stockists Exhibition 2014展覽設計的黑色火柴人海報、日本設計年鑒第28期的多色塊封面都、讓人難以想象出自專業設計師之手。他的作品完全無視設計規則，高飽和度的顏色，隨意拉升的字體，與主題無關的插畫等，都讓他的作品擺脫原有設計理論的束縛，這與嚴謹的日本設計風格形成鮮明的反差。

設計不僅追求視覺上的美感，本質上不受條框約束的，以傳達作為核心目的的制作，擺脫過分拘泥于追求規整，以及對美感、協調感的考量，其原始天然的視覺活力，與日常設計的美感有著偏差。旨在反叛現代主義設計，尤其是瑞士國際主義平面設計種制度化的網格結構設計，甚至是其所指的現代商業領域，可以說新丑風格是對于設計的探索與反思，是建立在洞悉設計規則之后，在對設計結果簡單追求基礎之上的更高層次，對自由與個性的反思，背后映射的是審美平等的態度。

四、結語

現代平面設計脫胎于藝術的不斷發展，并與商業經濟結合。正統的設計強調整體性，利用主次位置、大小等空間與元素關系進行信息傳遞 ，對于信息的閱讀順序進行一定的視覺引導。新丑風格的出現代表了多元文化的繁榮，對現代設計與藝術的推進作用，促使人們反思美的本質，而不是靠生活經驗決定審美，體現出個性解放與反叛精神。

參考文獻：

[1]《丑的藝術：真正的丑陋作品不是為了取悅任何人》凱蒂·凱萊赫.

[2]《洞見的時代》埃里克·坎德爾.

[3]《丑的歷史》翁貝托·艾柯.

作者簡介：李佳俊，遼寧石油化工大學藝術設計學院，研究生，研究方向視覺傳達；

卜一丁，遼寧石油化工大學藝術設計學院，副教授，研究方向產品設計。