摘要:本文意在對日本動畫電影角色行為設(shè)定的背景中產(chǎn)生的不同文化和寓意進行分析和梳理,著重闡述了以日本動畫大師宮崎駿(以《千與千尋》為例)在社會背景下的不同發(fā)展轉(zhuǎn)變,在具體陳述中則試圖在個案分析中,尋找動畫電影和傳統(tǒng)日本文化之間的內(nèi)在聯(lián)系。
關(guān)鍵詞:日本動畫電影;宮崎駿;隱寓;文化
宮崎駿的動畫電影是東方動畫電影事業(yè)的標桿之一,他是上升到人文高度有思想有靈魂的電影制作者。細數(shù)他的電影,我們所耳熟能詳?shù)摹讹L(fēng)之谷》《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》或是《起風(fēng)了》,數(shù)量之大,就像是一個巨大的寶庫,永遠具有多種可能性。他塑造的每一個光影幻境背后,與其說他塑造了大眾眼中的動畫形象,不如說其訴諸了自己的動畫王國。在他的動畫電影當(dāng)中,我們可以看到對美好生活的向往和對大自然的崇尚。他的作品極富唯美、陽光、純真,但卻氣勢磅礴、恢弘,場景入微,帶著濃厚的爛漫主義色彩和人文情懷。與其他動畫電影大師不同的是,宮崎駿的筆端是帶感情的,每一幀的畫面都包含著他對真善美的追求,對丑惡的鞭撻。
一、行為設(shè)定的背景
縱觀的歷史從皮影戲到剪紙動畫再到如今的CG動畫,動畫的藝術(shù)魅力深受世界各民族的喜愛,天馬行空的想象力以及獨特的表現(xiàn)手法,激蕩起不同時域觀者心中漣漪的同時,也呈現(xiàn)了不同地域的文化特色。在日本宮崎駿這個名字耳熟能詳且地位不容小覷,因為他可以說是日本動畫電影的代名詞。真正把他的人生推向巔峰的電影是《千與千尋》,這時他已有了蜚聲海內(nèi)外的吉卜力工作室,已可以獨立完成動畫電影流程。不同于他以前的作品,關(guān)注點不在環(huán)境問題,暫且擱置了他對人與自然的思考,反之亦然是一部明快的少女成長動畫電影。這部屢獲殊榮的電影,一方面借助極其精良的場景表現(xiàn)了日本民族傳統(tǒng)的文化和西方建筑藝術(shù)的融合,作品縱深感加深,色彩層次豐富,使得本土觀念更容易回歸,更易得到認同以及歸屬感。同時場景具有日本傳統(tǒng)民族繪畫的特色,將東方線條魅力和西方鮮快色彩楺雜在一起。
二、行為設(shè)定的表現(xiàn)
電影人物千尋設(shè)定為通過在澡堂里的成長隱寓了除人物外化的成長,更是靈魂的洗禮與揉練,電影中像這樣的隱寓屢次出現(xiàn)。《千與千尋》電影中,表征人物個體存在的“名字”,人物的“來處”與“去處”成為此片的重要元素與關(guān)鍵詞。鏡頭捕捉了千尋的追問和無臉怪的沉默,無臉怪的沉默其實是早已陷入深度的自我同一性障礙,不知自己究竟從何而來。電影想表達人類只有進行自我心靈的洗禮,拯救自己的靈魂才真正成長起來。除此之外片中出場的大多數(shù)角色幾乎都表現(xiàn)出自我認同方面的精神危機,這些角色都經(jīng)歷自我迷失的本然狀態(tài),通過新尋找自我而終于回歸真我的過程。而電影名字《千與千尋》與字前后是兩個指代名詞,但指代的卻是同一個“完整”的人。我們不能忽視作為找尋迷失的自我同一性的最關(guān)鍵的前提和路徑,影片特別強調(diào)了“記憶”的重要性。片中“記憶”連接著“過去”與“未來”——這是《千與千尋》傳遞出的一個核心主題。
三、行為設(shè)定背后的引申
作品之外的宮崎駿超人的工作能力令人驚嘆,他曾經(jīng)創(chuàng)下每周創(chuàng)作300個鏡頭的原畫記錄。長年以來,他形成了獨一無二的創(chuàng)作方法。那就是影片主要場景的“印象畫稿”,再逐步確定人物角色和故事結(jié)構(gòu),有了明晰的總體框架之后,再創(chuàng)作分鏡頭劇本,全部分鏡頭劇本都獨自一人完成。他的每部電影平均1500個鏡頭,需要300名工作人員花上大約兩年的時間才能制作完成。每部作品約16萬張畫稿,一一過目,逐張修改。因此宮崎駿的創(chuàng)作具有極為鮮明的作者性,這也再一次印證宮崎駿的作品具有鮮明的個人特色的來源。如果說一部動畫以顯現(xiàn)(氣息、靈魂)的存在為使命,那么,宮崎駿是自覺追求動畫藝術(shù)本質(zhì)屬性的動畫人。宮崎駿動畫創(chuàng)作的特別之處,在于它營造的故事舞臺和人物的活動空間,具有一種不同尋常的真實感和立體感,各個局部空間的連接,能組合出一個結(jié)構(gòu)復(fù)雜而又錯落有序的完整世界。在動畫片的時空設(shè)計和環(huán)境表現(xiàn)方面,顯得出神入化、鬼斧神工。他尤其善于以想象力營造一個富有縱深感、層次感的意向繁雜的立體空間,從《千與千尋》到《起風(fēng)了》無不如此。
再看宮崎駿的作品還會發(fā)現(xiàn),由于他用傳統(tǒng)且扎實的手繪功夫動畫去精心表現(xiàn)的,雖有很多是無形或難于表現(xiàn)、只能感知其存在的東西,但表現(xiàn)張力甚至勝過作品本身。“風(fēng)”就是其中一例。“風(fēng)”原本無色無形,難于捕捉,然而對于“風(fēng)”的捕捉卻成為宮崎駿作品的一個重要表現(xiàn)手法甚至成為作品主題。這位大師使人們看到,動畫藝術(shù)也可以承載各樣廣袤的主題。宮崎駿的動畫電影時產(chǎn)生一個涉及藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)的問題,那就是“想象力”的源泉和動力究竟來自何處?以“想象力”去構(gòu)建一個奇幻世界而言,在當(dāng)代通俗文化領(lǐng)域,恐怕難以找到比宮崎駿的動畫片更為典范的樣本,難度如攀峰舉步維艱。宮崎駿創(chuàng)造了一個又一個影像視覺盛宴,這是日本民族文化對宮崎駿的滋養(yǎng),宮崎駿有不斷在滋養(yǎng)中吸取成長,反作用于日本民族文化。宮崎駿富于想象力的世界對好萊塢電影創(chuàng)作帶來的深遠影響,可以從詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達》中窺見一斑。
在CG電腦制作越來越多地參與到影像藝術(shù)創(chuàng)作的情況下,實拍電影和動畫電影的界限將日益模糊這必然成為一個趨勢。宮崎駿的作品所證明的是不論形式如何奇幻和空想,“想象力”的源泉和動力永遠只可能存在于“歷史”和“現(xiàn)實”之中。沒有對“歷史”的洞察和對“現(xiàn)實”的介入,就不可能產(chǎn)生豐富的“想象力”。任何一種奇幻之景,無不來自對現(xiàn)實世界的某種認知。最終,和現(xiàn)實不發(fā)生任何關(guān)聯(lián)的毫無現(xiàn)實依據(jù)的想象力的產(chǎn)物是不存在的。我國動畫在動畫藝術(shù)如火如荼的今天,只有廣采他山之石,我們才能真正走出自己的道路。
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作者簡介:米雪,山西大學(xué)。