新世紀(jì)音樂里的春夏秋冬

摘要：新世紀(jì)音樂是在20世紀(jì)七十年代后期產(chǎn)生的、介于電子音樂和古典音樂之間的一種新形式音樂，象征時(shí)代更替、詮釋精神內(nèi)涵、提倡用音樂凈化心靈。大自然是新世紀(jì)音樂表達(dá)的主要內(nèi)容之一，本文通過對表達(dá)季節(jié)音樂的介紹，使讀者們進(jìn)一步了解音樂背后的故事，以感受藝術(shù)家們在音樂中對人類情感的關(guān)懷和人類靈魂之愛。

關(guān)鍵詞：新世紀(jì)音樂；季節(jié)音樂；音樂家故事

新世紀(jì)音樂是在20世紀(jì)七十年代后期產(chǎn)生的、介于電子音樂和古典音樂之間的一種豐富多彩、富于變換新形式音樂。不同于以往的任何音樂，它不是單指一種音樂類別，而是屬于一個(gè)范疇，一切象征時(shí)代更替、詮釋精神內(nèi)涵、提倡用音樂凈化心靈的創(chuàng)新音樂皆歸于此類，所以被命名為New Age Music，即新世紀(jì)音樂。

新世紀(jì)音樂曲名美麗如畫、觸動(dòng)心靈。它不講深?yuàn)W的道理，也不表達(dá)高亢的悲壯。即有古典音樂的風(fēng)骨和氣派，又在通俗中顯示超脫的情調(diào)。它易于流行，但沒有一般流行音樂中的平庸與躁動(dòng)，總體風(fēng)格透著浪漫主義樂風(fēng)。

新世紀(jì)音樂所表達(dá)的哲學(xué)觀念，是對生命、對快樂的理解，人的生命是寶貴的，應(yīng)該活得崇高而有意義，與大自然相擁相融，晨昏日月、雪飄雨落、湖海峰谷、春夏秋冬，都是新世紀(jì)音樂表達(dá)的主要內(nèi)容。通過音樂對大自然給予歌頌，給聽者以無窮無盡的感動(dòng)。在這篇文章里，我通過對表達(dá)季節(jié)音樂的介紹，使讀者們進(jìn)一步了解音樂背后的故事，以感受藝術(shù)家們在音樂中對人類情感的關(guān)懷和人類靈魂之愛。

一、來自阿爾卑斯山林中的純凈之音

《Green leaves of spring（春枝綠葉）》出自班得瑞2003年專輯《Breezy Valley（微風(fēng)山谷）》，專輯對這首曲子的描述是這樣的：遠(yuǎn)望/單單是綠的葉/綠的枝/綠的青翠/靜謐的綠/單單是靜靜的綠意/潑灑天地。除此之外，班得瑞還有《春野》《四月之春》等表達(dá)春天的樂曲。

班得瑞到底是一個(gè)什么樣的音樂團(tuán)隊(duì)？其實(shí)，班得瑞（Bandari）是瑞士音樂公司Audio Video Communications AG（簡稱AVC）旗下的一個(gè)音樂項(xiàng)目，其作品以環(huán)境音樂為主。1990年該公司集合了一群熱愛生命的作曲家、演奏家及音源采樣工程師等等青年才俊，其核心奧利弗·史瓦茲是一位多才多藝的音樂人，不但專長各種樂器，更熟稔先進(jìn)的錄音工作。

班得瑞從不在媒體曝光，一旦開始策劃新的音樂便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在山林之中讓班得瑞擁有源源不斷的創(chuàng)作靈感，也最具有自然脫俗的音樂風(fēng)格。每一聲蟲鳴、流水都是從大自然中記錄的，他們?yōu)榱瞬杉匀坏穆曇簦瑲v盡千辛萬苦，有時(shí)候守候數(shù)月之久。正因?yàn)槿绱怂麄儾拍軐⑦@些最純凈的自然之音呈現(xiàn)在專輯中。

班得瑞的音樂唯美、寧靜，奧利弗·史瓦茲以清爽的配器構(gòu)架及高超的錄音技術(shù)，將瑞士仙境般的湖光山色美侖美的呈現(xiàn)給聽眾。音樂具有空靈感，在山林溪水的清新感受中，更可以放松緊繃的神經(jīng)，是難得一見的音樂珍品。

二、光明照耀的綠色花園

綠草如茵的原野上，清晨的雨水滴落在鋼琴鍵盤上的清脆聲響，你聽到了嗎？《In The Enchanted Garden》（綠色花園），這張?jiān)贐illboard New Age音樂排行榜Top10上蟬聯(lián)二十六周、也是新世紀(jì)鋼琴史上最重要的十張專輯之一的，是新世紀(jì)鋼琴家Kevin Kern彈奏出的四季最優(yōu)音樂。這張被評論家比喻為雨滴聲響的鋼琴專輯，如一幅幅美麗的畫面，令聽者充滿了無限的想象。

凱文·科恩1958年出生于底特律，美國鋼琴家、作曲家。也許是上天要保留住這個(gè)極美、極凈的心靈而不肯讓他染一絲風(fēng)塵，凱文天生嚴(yán)重弱視，用朦朧的視覺依靠觸覺和感覺來探索世界。孩童時(shí)期，凱文常獨(dú)自坐在房間，靜靜地在那微弱的光芒中馳騁思緒，把情感和想象連同天賦一同融入到音樂的表達(dá)中。直到今天，凱文仍然習(xí)慣關(guān)掉工作室的燈光來創(chuàng)作他獨(dú)特的完美鋼琴音樂，唯一引領(lǐng)他的是靈感和想象中的光芒。

凱文是個(gè)音樂天才，一歲半的時(shí)候，家人發(fā)現(xiàn)他竟然踮著腳尖，用雙手在鋼琴上彈奏圣誕歌曲。四歲跟隨家庭教師學(xué)習(xí)鋼琴，八歲開始作曲，靠點(diǎn)字樂譜學(xué)習(xí)樂理，靠觸摸來找尋琴鍵，求學(xué)的過程更是屢受閉門羹的打擊。種種的磨煉，卻使凱文形成達(dá)觀的性格，養(yǎng)成樂觀開朗的人生態(tài)度。先天弱視，使他磨出比常人更為敏銳的音樂直覺。除此之外，他還擅長用語言描述自己透過聽覺感受到的世界，形成用音樂寫詩的特質(zhì)。

極具戲劇張力的音樂想象空間，是凱文的音樂特色之一，繁復(fù)的技巧、華麗的和弦配置以及如巨大寶庫般的鋼琴靈感，彰顯出在真實(shí)生命中，那份堅(jiān)持而來的濃郁幸福感。《In The Enchanted Garden》（《綠色花園》）開啟了新世紀(jì)鋼琴前所未有的田園派風(fēng)格，他用心靈徜徉在濃濃的青草香氣中，呼吸著充滿透明感的空氣，感受著陽光溫暖的照耀。每一位聆聽到《綠色花園》的人，都仿佛被帶進(jìn)了夏日綠意蔥蘢的花園中，忘卻煩惱、享受美好、祈禱和平。 凱恩曾說：“相信你自己，相信存在是無限的。”他不僅實(shí)現(xiàn)了他的夢想，也把這個(gè)夢帶給了大家。

三、最深情的你引領(lǐng)我前行

Ernesto Cortazar1940年出生于墨西哥一個(gè)音樂家庭，他的父親是當(dāng)時(shí)墨西哥最有名氣的作曲家。在他13歲那年，他的父母因?yàn)檐嚨溔ナ懒恕Ｄ菚r(shí)起，他立志要成為父親那樣卓有成就的音樂家，以告慰父親的在天之靈。和祖母生活在一起的Ernesto Cortazar開始自學(xué)鋼琴，喜歡用音樂表達(dá)故事，抒發(fā)感情。

他事業(yè)的起點(diǎn)是17歲那年。當(dāng)時(shí)他去游說電影制片人，希望他們能給予一個(gè)譜寫電影背景音樂的機(jī)會(huì)。雖然很多人都嫌他過于年輕，不相信他具有譜寫電影背景音樂的能力，但是他還是打動(dòng)了其中的一個(gè)制片人，從而得到了作曲的機(jī)會(huì)，給La Risa de la Ciudad電影譜寫了背景音樂和主題曲。片中主題歌曲 River of Dreams （夢之河） 在1957年的哥倫比亞卡塔赫納國際電影節(jié)上，獲得拉丁美洲電影項(xiàng)的最佳背景音樂獎(jiǎng)。從此，奠定了作為電影背景音樂作曲家和演奏家的基礎(chǔ)。

到目前為止，Ernesto Cortazar已經(jīng)為超過五百部影片和十個(gè)電視系列作曲配樂，出了二十三張個(gè)人專輯，在二十五個(gè)國家做過巡回表演，并在包括克里姆林宮、墨西哥總統(tǒng)府等重要場所作過專場演出。今天的Ernesto Cortazar早已成為世界知名的音樂家，享有“墨西哥鋼琴詩人”的美譽(yù)。他曲風(fēng)優(yōu)雅流暢，節(jié)奏鮮明，結(jié)構(gòu)上以鋼琴為主旋律、以濃郁的弦樂和聲強(qiáng)弱的變化在層次上不斷推進(jìn)，使回環(huán)的主旋律極富深情，其新世紀(jì)音樂代表作《秋日的玫瑰》完美展現(xiàn)了Ernesto Cortazar曲風(fēng)。《親愛的，秋天來了》是他另一首風(fēng)格經(jīng)典的新世紀(jì)音樂里表現(xiàn)秋季的樂曲，清新纏綿、凄美而富有魔力。

在新世紀(jì)音樂家中，浪漫激情的曲風(fēng)居多，而Ernesto Cortazar卻是少有的成熟穩(wěn)重深情。這份深情，也許正是來自那個(gè)失去親人的十三歲少年內(nèi)心的夙愿，今天，他可以告慰父親的在天之靈了。我們是否可以說，其實(shí)，是最深情的父親在引領(lǐng)著Ernesto Cortazar一路前行。

四、來自上天的天使之遇

上個(gè)世紀(jì)九十年代，一首《神秘園之歌》橫空出世，毫無征兆的突然風(fēng)靡世界，人們開始關(guān)注神秘園樂隊(duì)。新世紀(jì)音樂大多以鋼琴為主旋律樂器，神秘園是唯一以小提琴為主旋律演奏樂器的，專輯封面上，也大多是提琴手美麗而略帶憂傷的圖片。可以說，自神秘園出世以來，它的每一首樂曲都堪稱經(jīng)典，流行不衰。這到底是個(gè)什么樣的組合，能創(chuàng)作出對人類靈魂如此深入呵護(hù)的作品？

神秘園（Secret Garden）樂隊(duì)成立于1994年，由來自愛爾蘭的小提琴家菲奧諾拉·莎莉（Fionnuala Sherry）與來自挪威的鋼琴家、作曲家羅爾夫·勒夫蘭（Rolf L?vland）和眾多北歐樂器演奏家共同組成。羅爾夫·勒夫蘭出生于挪威南部的小城Kristiansand，九歲組建他的第一支樂隊(duì)開始作曲，從此音樂成為生命的重要部分伴隨著他成長。他在Kristiansand的音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，并在挪威音樂學(xué)院獲取了音樂碩士學(xué)位。樂隊(duì)組建之前的羅爾夫已是知名的詞曲作家，獲得過挪威格萊美音樂獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)，還被譽(yù)為挪威最成功的流行歌曲作家。菲奧諾拉·莎莉出生于愛爾蘭Kildare的小鎮(zhèn)Naas的一個(gè)音樂世家，從小受到各種音樂熏陶，對音樂產(chǎn)生了極大的興趣，畢業(yè)于愛爾蘭大學(xué)的音樂學(xué)院。樂隊(duì)組建之前的莎莉已有豐富的演奏積累，除了古典交響樂和協(xié)奏表演外，還涉足各種自己感興趣的音樂題材。

1994年，他們在歐洲歌唱大賽中初次相遇，兩人對音樂有著難以想象的相同的理解。由于音樂理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很接近，對于音樂的熱情和追求使兩人一拍即合地組成了神秘園。神秘園組合的成立給了羅爾夫更多的靈感去挖掘感情深層的音樂，使他的作曲生涯馳騁于更寬廣的音樂領(lǐng)域，在組合中擔(dān)當(dāng)著曲目創(chuàng)作、編曲以及鍵盤演奏等重要的角色，是神秘園樂隊(duì)的靈魂，而莎莉精湛獨(dú)特的小提琴表演將羅爾夫的作曲意境表現(xiàn)得淋漓盡致，兩人配合可謂相得益彰。這是兩個(gè)完全不同的天才的合作，菲奧諾拉·莎莉極好的形象，在舞臺(tái)上她就像是帶給觀眾的一個(gè)禮物，而羅爾夫·勒夫蘭是一個(gè)非常專業(yè)和審慎的制作人，他可以結(jié)合最新的制作技術(shù)，讓自己筆下最優(yōu)美的旋律如出泉涌。從此神秘園開啟了輝煌之旅。

1995年，神秘園憑借一首僅有24個(gè)單詞的單曲《夜曲（Nocturne）》一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎(jiǎng)，創(chuàng)下了40年來這個(gè)具有極高聲望的大賽第一部器樂作品獲金獎(jiǎng)的奇跡。1996年，神秘園的首張專輯《神秘園之歌》（Songs From A Secret Garden）隨即面世并獲得了空前的成功，影響遍及世界各地。在美國，他們一躍登上了著名的Billboard新世紀(jì)音樂排行榜，并且兩年后他們?nèi)匀话裆嫌忻?997年，神秘園的第二張專輯《白石》（White Stone）推出，這張融匯挪威和愛爾蘭音樂文化的專輯同樣暢銷于世界各地。1997年10月26日，被譽(yù)為挪威國寶級的神秘園樂隊(duì)作為挪威杰出音樂家代表隨挪威國王和王后訪問了我國，并進(jìn)行了非公開表演。

熱愛神秘園的聽眾們，太多人想知道兩位藝術(shù)家的年齡、想知道他們是否相愛是否在一起，然而，就像樂隊(duì)的名字一樣神秘，這一切都不為大眾所知。用音樂關(guān)懷與呵護(hù)人類的情感與靈魂，早已成為神秘園更為高尚的情懷，這份情懷使他們心境單純地投入音樂創(chuàng)作中，成為他們成功合作的紐帶。羅爾夫深信：每個(gè)人心目中都有一塊屬于自己的領(lǐng)地，每當(dāng)痛苦失望或消沉?xí)r，就需要舒緩情緒尋找內(nèi)心的平靜和安慰，這塊藏在每個(gè)人內(nèi)心的土地就是“神秘園”。2011年10月，神秘園在對新專輯《冬日詩篇》的介紹中說，希望能在寒冷與漆黑的冬夜時(shí)分照亮與溫暖樂迷的心，即使身處嚴(yán)酷的境遇當(dāng)中，你我心中的神秘園依然盛開著永不凋謝的希望之花。

作者簡介：吳慧榮（1965年-），黑龍江護(hù)理高等專科學(xué)校人文基礎(chǔ)部主任，副教授，熱愛音樂，擅長通過音樂冥想，用文字描寫音樂中表達(dá)的人性內(nèi)涵；

王晨光（2000年12月-），哈爾濱市，五歲學(xué)鋼琴，十歲學(xué)圓號，十一歲進(jìn)入哈爾濱師范大學(xué)附屬中學(xué)交響樂團(tuán)，參加多項(xiàng)演出，2018年以圓號專業(yè)黑龍江省第一、全國第二的成績考入中央音樂學(xué)院管弦系。