探復古思潮下元代書畫的不平衡發展

摘要：順著歷史的脈絡，享受著藝術帶給我們的精神愉悅，突然在元代小停一下，因為心中有一個疑慮，即為什么元代的書畫發展如此不平衡？人們每每談起元代人的文人畫無不稱好，而對于書法卻平平帶過。本文通過查閱相關資料結合作者本人的觀點，從書與畫的自身發展規律、當時的政治背景、趙孟頫的影響以及刻貼因素幾個方面來論述，試著闡述這種狀況的原因。

Abstract：Along the history context， enjoying the art to bring our mental pleasure， suddenly stop at the small yuan dynasty， because there is a doubt in the heart， why the yuan dynasty calligraphy and painting such imbalance development？ People often talk about the yuan dynasty literati paintings all say good， and for calligraphy is flat. In this article， through access to relevant data in combination with the author's point of view， from the book and painting own law of development， the political background， Zhao Meng e? – ˉ and carved factors from several aspects to discuss， try to find out the cause of this situation.

關鍵詞：復古；趙孟頫；文人畫；元代書法

Keywords：Restoring ancient ways；Zhao Meng e；Literati paintings；The yuan dynasty calligraphy

一、引言

“石如飛白木如籀，寫竹還與八法同，若也有人能會此，須知書畫本來同。”——趙孟頫的這首經典詩句拉攏了書與畫的關系，使元代書畫開始進入了一個全面相生相融時期，而在互相促進的過程中，都有了一定程度的發展。但翻開書畫史不難發現，在趙的全面復古思潮下繪畫與書畫的發展并不是并駕齊驅，即繪畫在脫離南宋畫法復興北宋及以前的形勢下，結合“以書入畫”的風尚，創出了新路子，邁向了另一個高度；而書法雖然在一定程度上也改變了南宋書壇的衰微形勢，可縱觀歷史比較，仍是老驥伏櫪，徒步緩行，先看下面幾則評價：

“元明兩朝，言書法者日盛，然元人吳興首出…自是四百年間，文人才士縱極馳騁，莫出吳興之范圍，故兩朝之書，率姿媚多而剛健少。”（康有為 《廣藝舟雙輯》）

“元代以趙書風為主流的書法，較之唐人缺雄放之氣，較之北宋少奇逸之趣，則是元代社會條件之局限使然。”（黃惇 《中國書法史·元明卷》）

“元代書壇書家在筆法上標榜要恢復二王古法，結果只學到一些唐人的筆法而已…由于他們的胸次無法和晉唐人相比，再加之筆法上只求復古而不創新，所以造成了一代媚弱的書風。”（侯開嘉 《侯開嘉書法文集》）

二、不平衡發展原因探尋

（一）從書法與繪畫的自身發展規律

結合歷史的發展和需要，書法和繪畫作為兩種藝術形成，作為我們中華文化的組成部分，在政治和社會等作用的影響下，有著他們特有的自身發展規律。書法由于其對社會實用性較強的一面，它的成形，發展早于繪畫。相比較，書法更重視筆法的傳承和藝術形式的借鑒，它從實用中分離出來，成為一種自覺的藝術樣式之后，師生相傳的傳統一直未變，即使在四分五裂的魏晉時期，智永，羊欣等人亦繼承了王羲之并傳至唐代。①在五代和宋的戰亂時期，歷代優秀書法遺產遭到破壞，掠奪，給了這一傳統致命的打擊，趙構在《翰墨志》中云：“本朝承五季之后，無復字畫可稱。”這樣的情況使很多書家失去了借古開今的機會。到了元代，仍有余悸。而繪畫亦強調“摹古”，每一位畫家無一例外的需要吸收前人的營養，在繼承中發展。剛開始畫家地位一直不如書家，從畫匠，宮廷畫師再到文人畫的興起，繪畫家的地位才一躍而起。文人畫在蘇軾的倡導下已有所發展，但北宋繪畫因金人入侵遭到破壞，沒有發展到很高地步，趙孟頫接過來繼續發展了，元畫的發展實際上是北宋畫的美好將來，是北宋畫發展的必然歸宿。②不僅如此，“物極必反”的哲理也起了一定作用，五代宋初山水畫在寫實水平上已達到一定高度，后學者若不變通則是死路一條，所以元代繪畫的興盛是一種時代需要。

（二）政治背景的影響

丹納在《藝術哲學》中說到一個觀點：“藝術作品是一種社會現象，其性質面貌都取決于時代、環境、種族三大因素。”③是的，任何藝術形式的發展都與政治制度息息相關。我們前面所講的繪畫興盛發展，主要指的是中國山水畫，眾所周知元朝是蒙古少數民族建立的政權，統漢后，漢人地位卑微，像趙孟頫、李衍那樣官居要職的文人又有多少呢？他們大多歸隱山林或避世為僧，寄情山水，排藉心中苦悶。另外，宋時由于皇帝愛畫，院畫興盛，畫院畫家即是御用畫家，他們必須投合皇家的情趣，思想上還是受著一定的束縛；而隱逸后的文人脫開藩籬，改變了中國繪畫發展的常規性道路，“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”這樣的審美情趣，符合當時文人的復雜心理，大大促進了文人寫意畫的發展。而漢人書法雖然是元統治者不可回避的問題，他們也對其有所重視，亦出現了一些少數民族書家，但對漢族深厚文化的繼承發展豈是一日之功？而在野的文人畫家門雖有深厚的傳統，書法也能表情達意，也許是由于其本身的局限性，它不比繪畫直觀，形象，并不能全方位的體現作者的生活情趣，隱逸精英們很少有專攻此項者，而大多職業書家在朝野籠罩在趙孟頫書風影響下。

（三）趙孟頫的表率作用

趙孟頫這個響當當的人物，就像一棵巨大的樹，遮蔽著整個元朝的書畫，引領著時尚潮流——“復古”。懷揣著一顆民族責任心，延續著北宋以來的復古思潮，有了身居要職那樣的機會和條件，看著在戰亂中衰微的漢文化，他開始了做復興古文化這件令他欣慰的事，影響很大，以他為中心的群體遍布四海。康有為在《廣藝舟雙輯》“體變”中說：“元明兩朝，言書法者日盛，然元人吳興首出，惟伯機實齊價…自馀揭曼碩，柯敬仲，倪元鎮 ，雖有遒媚，皆吳興門庭也。自是四百年間，文人才士縱極馳騁，莫出吳興之范圍，故兩朝之收，率姿媚多而剛健少。”趙孟頫學書廣采博收，治熔白家，初從趙構，智永，再入二王，中年后則摻入李邕之法，勤奮驚人，他從艱辛的臨古中走出，化古法為己用，形成一派溫文爾雅，含蓄清逸之風。他是成功了，試想有多少人有趙的學書環境與官居一品，榮際五朝，名滿四海的經歷，大多學到的都是表面形態，所以后面有人批評元明書法尚態。同時，趙還提出“書法以用筆為上，而結字亦須用工；蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”他反對南宋書家臨摹本朝書家的做法，認為他們失掉了古法，使書壇陷入了迷惘陣地，他追究書法不傳的根源，從魏晉找出路。他的“用筆千古不易”說被后人批評了④，批評得還是有一定道理。筆法是一直處在發展變化中的，這樣書法藝術才會長足進步。趙的“用筆千古不易”說是不利于發展的靜止的觀點，我想在當時是不是造成過一些負面影響，扼殺了一些人的創造力？還有，當時習書為了達到熟練的目的，傳他能日寫一兩萬字，跟隨者能不效仿，成了一股風氣，使書壇得了“熟病”——快而滑，缺少變化和生趣。在繪畫中，雖然他也反對南宋水墨剛勁的風格，從現在所存畫跡看，還是傳承和繼承了一些并發的，南宋的趙構設畫院，立畫學，趙孟頫及其他畫家難道沒受其影響，也就是說繪畫的傳承性沒有像書法那樣脫節，雖然氣息微弱，但還是存在的。另外，趙提出的“以書入畫”無疑也給畫壇注入了新鮮血液，讓繪畫可以去墾另一片疆土。

（四）刻帖對書法的小小影響

刻帖自北宋的《淳化閣帖》以來，出現了歷史上前所未有過的刻帖高潮，如后面的《長沙貼》《汝貼》《戲魚堂貼》等，徽宗時又刻了《大觀帖》，與此同時還將士大夫文書家的作品匯刻成帖等等。⑤刻帖的發達促進了宋代書法的普及，學書者增多，造成學習書法的熱潮，起到了很好的作用。但刻帖是需要有一定的經濟能力，須得統治者的支持，南宋末年戰事不斷，入元后統治者也無暇這一方面，所以這句熱潮到了元代幾乎成了絕響。當然，刻帖不能起主導作用，其對書壇的小小影響是不容忽視的。

參考文獻：

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[4]侯開嘉.《侯開嘉書法文集》[C].文章“用筆千古不易嗎？”，重慶大學出版社：4.

[5]黃惇.《中國書法史·元明卷》[M].江蘇文化出版社，2009年4月第1版：35-42.

[6]潘運告.《晚清書論》[M].湖現美術出版社，2004年第1版：5.

作者簡介：王潔（1983年12月-），女，漢族，籍貫四川大竹，研究生，四川大學錦城學院，職稱為講師，研究方向為美術學。