關于色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現研究

梁斯穎（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

前言

色彩是生產與生活中不可或缺的元素。在繪畫這一藝術領域當中，色彩始終是關鍵元素，尤其在油畫藝術中，對于色彩的關注程度非常高。在油畫創作的過程中，色彩的明暗關系、搭配組合都會帶來不同的視覺感受與情感體驗。無論是在東方還是在西方，色彩在油畫藝術中的情感表現都是重要的。

一、色彩的情感表現特征分析

色彩在油畫藝術中扮演著重要角色，通過色彩的應用，作品能夠帶給人們不同的情感體驗。所以在油畫世界中，色彩是獨特的創作工具，影響著創作者的情感表達，關系到作品的審美價值。色彩自身就是情感的一種，雖然色彩來源于大自然，自身不帶有情感，但是我們在面對不同色彩的時候往往會產生不同的感受，這就是人類所創造的色彩情感。色彩的情感表達是主觀的，也是自我的。在現代油畫藝術中，創作者通過不同色彩的搭配與對比展示內心的理念與美學思想，可以說相同的情感在作者不同的情況下可以表現出不同的色彩，因而色彩情感是因人而異的，會受到諸多方面因素的影響。色彩具備象征性。由于裝飾性的功能，從原始社會開始，人類就已經認識到色彩的功能，不同的種族、不同的民族、不同的地域、不同的文化會賦予色彩不同的內涵。例如在中國，紅色是喜慶、祥和、熱鬧的色彩，在婚禮當中經常用到；而西方國家卻將婚禮的主色調定義為白色，這是因為在西方人的情感色彩理念中，白色是純潔的、是圣潔的。與此同時，色彩的裝飾性特征使得色彩對情感具有一定的影響與強化作用，例如在后印象主義以及野獸派的油畫作品中，通常會利用簡單粗獷的線條進行繪畫創作，通過這些線條實施對色彩的分割，展現色彩的變化，進而打造出獨具情感語言的油畫作品。

二、色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現分析

1.色彩在中國現代油畫藝術中的情感表現

油畫藝術是一種外來藝術。17世紀初期，意大利傳教士利瑪竇來到中國，不僅將宗教文化帶入到中華大地，同時也將西方文化的種子播撒在了這片熱土上，其中就包含了油畫藝術。1840年鴉片戰爭之后，中國的國門被打開，油畫藝術隨之大范圍傳播。油畫藝術在中國歷經百年滄桑歷程，已經形成了獨具特色的中國現代油畫藝術[1]。20世紀初期開始，我國一部分藝術愛好者遠赴西方學習繪畫藝術，并且將民族傳統美術藝術與西方繪畫藝術整合起來，極大程度地豐富了我國的繪畫藝術體系。從我國美術藝術的發展歷程來看，情感色彩在美術創作中的應用很早就已經出現了，如在古人筆下的潑墨潑彩式繪畫就集中強調了色彩與白紙之間的結合，作畫者通過線條的勾勒和色彩的應用傳達自己的創作理念與情感意境，呈現出鮮明的寫實主義繪畫風格。當中國歷史進入近代之后，我國的繪畫藝術也發生了微妙的改變，在線條勾勒的過程中更加精確與細致，對于色彩的應用更加靈動，從而表達出更加豐富的內心情感。

改革開放以后，我國的油畫藝術工作者的思想得到了解放，這主要是受到文化多元化發展的影響。思想的自由性這一基質條件使得油畫藝術家在創作的過程中可以充分發揮自身的想象力，呈現內心的思想與理念，從更加自我的感性角度去審視油畫藝術與油畫創作。而在油畫的世界中，色彩是重要的角色，作者通過豐富的色彩勾勒豐滿的畫面，增添作品的視覺沖擊力；作者通過對色彩情感的應用，使得作品承載更多的思想與境界。隨著時代的發展與社會的變遷，我國現代油畫藝術不斷發展與完善。從近年來的油畫作品來看，色彩觀念與色彩心理呈現變革與創新的發展態勢。近年來，許多油畫藝術工作者在藝術創作的過程中有效利用了色彩的表現技巧，結合自身的創作理念與知識結構，建構了自己的油畫藝術風格，進而塑造出了獨樹一幟的色彩風格與色彩語言。例如在劉海粟的代表油畫作品《北京前門》（如圖1）中，畫面上的色彩對比是鮮明的，線條是粗獷的，通過色彩的交織鑄就了內涵豐富的藝術作品。在畫面上，我們可以看到鮮綠的琉璃瓦和暗紅的樓墻，可以看到巍峨的大前門，也可以都看到比肩接踵的人群，一派熱鬧的景象，展現了劉海粟對現代藝術的不懈追求。在《北京前門》這一油畫作品當中，不僅鑲嵌了古老的東方神韻，同時利用色彩的變換以及線條的處理展示了當代藝術工作者對后印象主義繪畫的青睞與追求，更加完美地表達了東西方繪畫藝術與表現手法在融合之后的交相輝映。

2.色彩在西方現代油畫藝術中的情感表現

油畫藝術是從無到有、從簡單到復雜的發展歷程?？v觀世界油畫藝術的發展道路大致經歷了四個發展階段。其一是寫實階段，在這一階段中油畫藝術主要反應的是客觀存在的世界；其二是印象派發展階段，集中強調了色彩的靈活應用與創新；其三是現代油畫藝術階段，梵高就是這一階段的代表人物；其四是當代藝術階段，也被稱為后現代藝術階段，在這一階段中油畫作品更加注重情感的呈現以及色彩和情感之間的相互融合。

19世紀中葉，以梵高為代表的抽象派油畫藝術出現并快速發展起來，這一階段的油畫創作對色彩情感的應用是非常普遍的，油畫藝術工作者重視油畫創作中的色彩呈現，關注色彩、光影、線條之間的整合，強調在畫面中表達內心的真實情感[2]。不可否認，從印象主義開始，油畫開始關注對大自然的創作，于是更多的創作者來到戶外，開始寫生，結合自己的內心情感去表達觀察到的自然景色。而當油畫藝術發展到后印象主義階段之后，創作者開始不強調對現實的描繪，而是將內心世界與情感意境的表達作為了主體，集中強調要將色彩從線條當中解放出來，在創作的過程中更加關注光與色的互動，凸顯了油畫當中色彩的價值，利用冷暖色調的靈活搭配以及繪畫技巧的有效應用帶給受眾更加強烈的視覺沖擊與心理體驗，展現了油畫創作中主觀情感的表達方式?？梢哉f后印象主義油畫開創了將光與色融合到油畫創作中的先河，打造了將環境色和光源色作為基礎的現代油畫色彩情感體系。例如在塞尚的油畫作品當中呈現出來的大多是靜止的物體，有水果、有酒瓶、有桌布，塞尚也因其獨特的繪畫風格成為了結構面創作的第一人。在塞尚的美學思想中最為明顯的就是表面凌亂的物體陳設，而通過對其繪畫作品的分析可以清晰地發現，色彩的濃淡對比是非常鮮明的，對于圓柱體、球體等幾何體的應用是恰到好處的[3]。而高更的油畫作品，有效借鑒了東方繪畫藝術的精髓，同時也汲取了中世紀宗教藝術的藝術特點，集中關注的是美術藝術的原始美，通過對其作品的分析可以發現，灰暗的色調是主色調，不僅展現著高更的獨特審美視角，同時也將色彩藝術編織地更加飽滿。在油畫藝術發展歷程中，毋庸置疑，梵高是知名度極高的油畫作家，他的作品充滿著異樣的魅力，以抽象文明世界為主體。通過對梵高作品的解讀可以發現，梵高在油畫創作的過程中習慣利用強烈的色彩和抽象的線條去打造令人深思的藝術境界，表現著自己豐富的情感體驗，帶給受眾無盡的遐想空間。

結語

中西方現代油畫藝術的發展歷程不同，使得色彩的應用與搭配存在差別，這就決定了中西方油畫藝術中色彩的情感表現存在差異。希望文章的闡述可以使得現代油畫藝術工作者結合不同的色彩情感，傳達更加真實的藝術審美理念。