西方美學色彩設計之理性計算試探
——以梵高的色彩設計研究為例

蔡金伲（中國美術學院，浙江 杭州 310024）

一、理性設計是時代所需

未來預測學家雷厄姆·莫利托所期待的“休閑時代”或許即將接踵而來。這是最好的時代——不斷豐富的物質與資源，持續性解放著我們疲乏、緊張、焦躁的生活方式，給予我們閑暇、舒適的生存空間。時代的流變也不斷檢驗著馬洛斯的預言，我們欣喜地發現，人們對美與知識的需求在日益擴大。

從對于“美”的需求與討論橫亙在整條人類文明發展歷史長河之中。源自于古希臘的“aesthesis”（美學）一詞最初的含義便是“對感觀的感受”，長久以來，美學多與哲學、倫理學、心理學、文藝學等文科類學科相和相長，而在當今這個信息化、數字化、人工智能等理性科學扮演日益重要的角色的當下，我們非常有必要探討“美”在當下數字化的全新表達方式，并保留“美”的傳統本質。因此，我以公認的美學巔峰之一——色彩設計大師梵高的經典繪畫作品《星月夜》為素材，希望探究一種重新表達傳統繪畫色彩之美的數理方式，并在此過程中體會西方美學中的理性思考方式。

二、“美”可以精確地表示嗎？

“平衡赤、橙、黃、綠、藍、紫六種基本色是件費神的事情，這活兒需要大量的工作和冷靜的分析，這時候一個人是禪精竭慮的，就像一個演員在舞臺上扮演難演的角色，這時候他得短時間內一下子想到千百種不同的東西。.....但不要認為我會裝模作樣的做出狂熱的樣子。相反，最好記住我是在埋頭進行著復雜的計算，計算導致了一幅幅快速揮就的作品產生。不過，這都是事先經過精心計算的。”梵高在信中如是說道。

1.原理闡釋

目前的設計軟件對于顏色的描述方式中RGB顏色模式占據首位，其采用光的成像原理。RGB是從顏色發光的原理來設計定的，它的顏色混合方式可以類比于有紅、綠、藍三盞燈，當它們的光相互疊合的時候，色彩相混，而亮度卻等于兩者亮度之總和，越混合亮度越高，即加法混合。由此可以得出，最終的唯一確定顏色由三個變量來確定。

當三個變量覺得唯一確定值的時候，可以利用函數公式表達，并且在空間直角坐標系中繪制出來。

利用這種方式，實現了對顏色的數字化轉化。則傳統油畫繪畫中的顏色可以被以數學方式，即一個坐標點表示。

由于數字顏色表達單位為像素點，傳統油畫顏色的最小單位是“筆觸”，比像素點大非常多，因此需要對像素點的數量進行縮減，達到合理的數量，再用油畫顏料進行復原。

2.具體操作

對《星月夜》原畫掃描文件中的所有像素點進行坐標分析：

MATLAB中有讀取每個像素點的RGB值的函數，輸出即得顏色坐標。

在空間直角坐標系中顯示其位置：

根據油畫筆觸大小篩選出36個像素點（由于油畫顏色分布是不均勻的，因此這里用K-MEAMS聚類算法算出，即根據顏色分布取點）：

（見附件3《36個點的坐標數值》）

此時已經成功將顏色以轉化為數值，并在完全的數值與實際繪畫的操作之見建立可聯系的條件。接下來，根據這些顏色去材料店尋找最接近的油畫顏料，并編號。然后進行手動模擬繪制。復制出與原畫相近的效果，則驗證此方式可行。由此完成了對“復雜的計算”的過程的探索。

三、數理方式可以傳遞美感體驗

形式美感的畫面被重新表達出來。由此引發了我們更多的思考。我們推崇“美”的感性體驗，“美”的荒謬在于似乎長久以來無法被精確描述。美學的一誕生就被貼上神秘莫測的標簽，美學之父德國哲學家鮑姆嘉通認為“Aesthetic（美學）的目的是感性認識本身的完善，而這完善也就是美。”而在此，我們需要一種可以被精確描述的、可感知、可復制、可留存的美。