繪事后素，而能動人

有人說如果“連連看”這款游戲以韓國明星臉來設計的話，那一定會因為辨識度太低而大大增加難度。韓國政府似乎也有類似的煩惱。據英國《衛報》2019年2月20日報道，韓國性別平等和家庭事務部上周頒布流行文化多樣化發展指南，批評韓流偶像歌手“長得太像”—— 這也許是韓國有關部門為本國整容業做的軟廣告，但更大可能是他們也在為產能過剩的韓流偶像產業而擔憂吧。

可不管怎么說，韓流明星是韓國對外展示其文化軟實力的重要窗口之一，其風頭之勁，一度讓不少國人憂心這股“寒流”會破壞本國的文化產業。也許是痛定思痛，國內的造星運動也開始勃興，從早前的快男快女，到現在的《創造101》《偶像練習生》《國風美少年》等，中國的造星運動成果顯著，培養了一大批偶像或候補偶像，一時讓文化產業如烈火烹油般繁榮。

唱歌跳舞能有偶像，曲藝緣何不能？

所以曲藝界自覺或者不自覺地，也有了對偶像的培養。

對此情景，有人歡喜有人擔憂。歡喜者認為，曲藝這樣的傳統藝術也會有大批的受眾，盡管其中部分可能是僅及一點而不論其余—— 只對偶像感興趣而沒有將這種興趣“溢出”到藝術的本身，但傳統藝術現在最缺乏的就是曝光度，偶像的出現是間接增加受眾對曲藝認識度的好辦法。

擔憂者則認為，于傳統藝術中促使現代偶像誕生是有相當風險的。大多數傳統藝術在當今多元文化并存的大環境下都有結構隱患—— 或摸不準受眾的喜好心理，或不理解新興的傳播手段，貿然從其中拔擢現代性的偶像無疑會進一步加大結構性裂痕，甚至會撕裂本來已經頗為脆弱的傳統藝術結構，造成流行文藝的“倒灌”。所以在如曲藝等傳統藝術中生發現代偶像，應當慎之又慎。

曲藝這樣的傳統藝術不應該排斥偶像，因為就當前的傳媒形勢而言，偶像自帶的流量與曝光度是增加曲藝受眾的重要方式。

但現代意義上的偶像不同于我們傳統意義上的“角兒”，它在很大程度上是現代娛樂消費觀念和傳媒手段相結合的產物，背后往往有著成型的商業鏈條和成熟的運作模式。其天生的逐利性或許對某些相對成熟的曲藝形式是利好，但不可能為曲藝的全面均衡發展做有公益性的幫扶。

再者，當曲藝偶像真正成為大眾眼中的現代偶像時，其曲藝特質會留存多久，會不會變成一個標簽？曲藝偶像的不斷出現會不會造成曲藝的“空心化”？

合理的擔憂亦是必要。

曲藝需要的是真正扎根在曲藝土壤中的偶像，而不是膨脹后就滿天亂飛的氣球，曲藝的發展也需要健康借鑒現代文娛產業的優長，以壯大自己。

所以曲藝偶像們應該在旦夕成名后仍然保持平常心，細想先輩的經典之作，全面思考自身的優長與不足，進而有目地性的全面完善自己，并在此基礎上合理團結真心喜歡曲藝者，有效引導對曲藝感興趣者，真正為曲藝發展貢獻力量。

所以曲藝工作者應該虛心地學習，批亢搗虛，抓住曲藝產業發展的要害，而非抱殘守缺，專以傳統故舊為能。

子夏問曰：“巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂也？” 子曰：“繪事后素。”

利用有利條件打好自己的根基，才是發展的根本之道。

本次特別策劃以曲藝偶像為切入點，從定義、傳播、粉絲和發展等角度，分邀作者展開討論，更想嚶鳴求友，待來更多關于這一話題的論述。