淺析天水旋鼓在音樂教學中的應用

郭文平

[摘要]天水旋鼓是國家級非物質文化遺產，鼓點節奏鮮明，舞蹈粗獷豪放，具有很強的藝術感染力。將旋鼓融入音樂教學中，既有利于旋鼓藝術得到傳承，也有助于學生藝術素養的提高。

[關鍵詞]天水旋鼓;文化傳承;音樂教學

[中圖分類號]G642? [文獻標識碼]A? ? ?[文章編號]1005-3115（2019）01-0185-02

天水旋鼓是由武山旋鼓演變而來的，作為天水地區的民間藝術文化，主要集中在天水市武山縣灘歌鎮、龍臺鎮、山丹鄉一帶地區。旋鼓的外形像一把大扇子，也被稱為“扇鼓”，在制作材料上，因用羊皮蒙面制作，也被稱為“羊皮鼓”，在民間旋鼓既是指這種單面打擊樂器，也指這種表演活動。表演時，表演者左手拿鼓，右手拿鼓槌，用鼓槌有節奏地敲擊鼓中心，左手按照鼓點節奏有規律地搖動鼓環，邊鼓邊舞，鼓聲鏗鏘，舞蹈隊形豐富多樣，極富表現力。

一、 天水旋鼓在音樂教學中的價值

鼓樂教學是音樂活動中的一個重要組成部分。旋鼓作為一種民間鼓樂活動，極具民間藝術風格，邊鼓邊舞，鼓聲陣陣，舞蹈動作粗獷豪放。學習旋鼓，不僅有利于激發學生的音樂學習興趣，而且有利于培養學生的審美能力，提高學生的舞臺表現力，增強文化自信心。

（一） 激發學習興趣

音樂教育的目的并不僅僅是讓學生掌握音樂技能，更重要的是激發學生學習音樂的興趣。在音樂教學中，將民間藝術旋鼓融入其中，豐富的舞蹈形式與鏗鏘的鼓點節奏，可以起到豐富音樂課堂的作用。此外，將旋鼓的鼓點節奏、舞蹈動作與音樂學習結合起來，可以激發學生對音樂的學習興趣，從而充分調動學生的學習積極性，使學生學得輕松、學得牢固。

（二）培養審美能力

審美教育是音樂教育的價值準求，《音樂課程標準》要求音樂課程要以音樂審美為核心，注重音樂審美價值。無論韻律節奏、表演形態還是文化內涵等方面，旋鼓都表現出審美性。在教師的引領下，學生了解旋鼓的文化背景，了解旋鼓在秦文化影響下形成的舞蹈風格特征等。正如《詩經·詩序》中所言：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也?！毙淖鳛橐环N實踐性的藝術，通過表演將內心的情感抒發出來，彰顯旋鼓價值。在實踐中，通過學習旋鼓鼓點節奏、舞蹈動作，可從中體會旋鼓的文化內涵，獲得豐富的情感體驗。另外，旋鼓表演中，熱烈歡快的鼓聲、粗獷豪放的舞蹈以及不斷變化的舞蹈隊形都給人審美享受。

（三）傳承旋鼓文化

旋鼓是我國民間藝術文化的重要組成部分，是根植在民間藝術土壤中的瑰寶，作為地域歷史文化的載體，傳承著地域群眾的歷史文化記憶。將旋鼓文化融入音樂教育中，是實施《新音樂課程標準》中文化傳承價值的重要體現，值得大力提倡?，F在學校對旋鼓的傳承是作為一種體育民俗進入校園，教學多集中在旋鼓技能部分，發揮了鍛煉身體的體育價值，忽視了藝術教育價值。將旋鼓納入學校的音樂教育中，讓孩子們從小學習旋鼓，了解家鄉傳統藝術文化，是繼承和發展旋鼓文化、弘揚我國傳統民間藝術文化的重要舉措，有利于提升學生對本土藝術文化的認同感，培養學生熱愛家鄉藝術文化。

二、 天水旋鼓在音樂教學中的應用

“現代的音樂課堂，必須與研究的實踐鏈接，注重實踐，關注民間，著眼于知識、情感態度和價值觀的形成。對傳統的音樂產生一種特殊的情感，感受我們祖先的偉大與傳統音樂的輝煌。”{1}學校要充分認識民間藝術文化的審美教育價值，將其融入藝術教育課程中。

（一） 旋鼓在音樂教學實踐中的必要性

旋鼓是一種民間樂舞，其中所蘊含的藝術表現形式都可以深入到音樂教學實踐活動中去。達爾克羅茲的“體態律動學”就是音樂節奏與舞蹈結合在一起。奧爾夫音樂教學法，也是提倡音樂教學的綜合性，將音樂與舞蹈相結合，將聲勢律動與音樂教學相結合，通過音樂游戲、樂器演奏等提高學生的音樂綜合能力。旋鼓作為一種鼓舞表演活動，本身就是音樂與舞蹈結合在一起的綜合藝術形式，在音樂教學活動中，利用旋鼓開展教學活動，可以擴展學生的藝術視野，提高學生的文化藝術修養。

此外，旋鼓表演是一種集體性活動，強調成員之間的相互協調合作，需要大家在表演時鼓點節奏與舞蹈動作整齊劃一。通過師生的合作交流，在集體表演活動中，學生能夠與他人充分交流、密切合作，不斷增強集體意識和協調能力。在音樂教學中，加強對旋鼓文化的學習，在學習的過程中，了解文化背后所蘊含的意蘊，這樣有助于形成學生的文化認同感。

（二） 旋鼓在音樂教學中的應用

在音樂教學中，節奏是音樂的骨骼，是音樂的基本要素之一，無論什么樣的音樂都離不開節奏的訓練，進行節奏練習可以為音樂學習打下穩固的基礎。將旋鼓表演融入音樂的節奏教學，學生特別容易接受和掌握。音樂節奏、節拍等要素是旋鼓表演中的重要組成部分，在音樂教學中，進行旋鼓的節奏創編活動，可充分利用旋鼓的節奏性來培養學生的音樂節奏感。創編活動的開展有利于學生在創作過程中發揮想象力與思維潛能。傳統的旋鼓表演，鼓點節奏有四個十六分、前八后十六、附點等節奏型，音樂教師帶領學生在學習鼓點節奏的基礎上進行旋鼓的節奏創編活動，通過音樂游戲的方式，讓學生在愉快的氛圍中感受音樂的節奏，加強學生對音樂節奏的感知能力。

旋鼓表演是用手持鼓，身體并沒有受到很大的限制，既可以上下左右擊鼓，也可以持鼓跳躍、旋轉，具有很大的靈活性。因此，可以充分調動學生的肢體語言，發揮他們的想象力進行舞蹈動作、隊形的創編活動，在原始旋鼓舞蹈的基礎上，加入現代舞蹈元素，在表演風格上把握其粗獷、豪放之美，在動作設計上表現出旋鼓的剛健、瀟灑。例如旋鼓表演隊形變化包括“二龍戲珠”“十字梅花”“白馬分鬃”“蛇蛻皮”等，都是圍繞著對稱、平衡展開的。在教學過程中，教師要引導學生在把握其隊形變化特點的基礎上，結合生活中的元素進行新的舞蹈隊形的編排。

從音樂教育的研究視角看，無論從聽覺亦或視覺角度，還是從培養人的音樂節奏感、良好的集體主義精神角度，旋鼓活動都是非常寶貴的文化遺產。借助旋鼓的表現形式、創設情境，挖掘學生內在的生活體驗，利用鼓點節奏與舞蹈動作開展音樂教學活動，引導學生體驗旋鼓中蘊含的世界觀、人生觀、價值觀。在教學活動中，教師要經常組織開展旋鼓這種集體性的藝術表演活動，以小組合作學習的方式，讓學生發揮主觀能動性，將旋鼓的鼓點節奏與舞蹈動作結合起來進行創新。此外，學生通過學習消化，感受旋鼓藝術文化內涵以及活動表達的精神內涵，增強對民間藝術文化的認同意識。

三、結語

《義務教育音樂課程標準2011年版》提出，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶。在音樂教學活動中，要將民間藝術文化與現代音樂教學相結合，主動傳承旋鼓文化，發揮旋鼓的教育價值。在多元文化的今天，音樂教育要更加多元化，需要我們對民間音樂給予更多關注，充分理解民間藝術在音樂教育中的應用價值，才能使音樂教育更加具有生命力。

[注? 釋]

①傅利民：《中國傳統音樂研究與傳承的相關思考》，《中國音樂學》，2015年第2期

[參考文獻]

[1]海和平.天水旋鼓[M].蘭州：甘肅民族出版社，2004.

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[3]曾喬.試論“樂舞一體”原理及其在律動教學中的應用[J].內蒙古藝術，2018，（2）.