于天澤
摘要:十八世紀的歐洲,啟蒙思想家們大力提倡平等、自由、博愛等思想,在這一時期,由于資本主義的不斷發展,產生了一種極有特點和代表性的藝術風格——洛可可,在當時的社會,紡織技術不斷發展,服裝面料的種類不斷增多,服飾藝術作為應用藝術更是得到了前所未有的新發展。女性在當時的社會是最受矚目的群體,在她們的日常生活中,需要展現自身魅力去吸引男性目光,這促進了女性飾的發展,對今后服裝的發展也有著重要影響。
關鍵詞:洛可可;女性服飾
中圖分類號:TS941.12 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2019)05-0066-01
一、十八世紀洛可可風格的含義及繪畫特點
1.洛可可的風格含義。洛可可藝術源自于十八世紀的法國,這一詞的含義為“巖狀的堆砌”。洛可可藝術產生自路易十四晚期,在路易十五時期流行起來,因此人們又稱之為“路易十五樣式”。洛可可樣式打破了文藝復興左右對稱的經典樣式,創造出來一種非對稱,動感十足的,纖細輕巧,華麗的富有新意的,裝飾感極強的新式樣。如果說巴洛克藝術是豪華的,熱烈激動的,那么洛可可藝術就是嫵媚的,輕快感性的。大多數人們認為洛可可風格是巴洛克風格的一種變異,而不是同它完全不同的風格。洛可可藝術既保留了巴洛克藝術中體現上層社會的享樂氣氛和奢華的藝術風格,又在這基礎上減弱了巴洛克藝術的宏偉和奔放。二者雖同屬貴族藝術,但卻有著明顯的風格變化,巴洛克那種洋溢著生氣,莊重的較為男性化的量感被一種舉止輕快的,艷麗柔和的女性風格所取代。
2.洛可可繪畫風格特點。洛可可在起初主要是用于建筑內部裝飾的藝術風格,這種內部裝飾風格運用非常廣泛,大到天花板上的鑲嵌渦卷花格工藝,小到精雕細刻的彎曲的桌椅腿。在當時,非常具有代表性的作品是華托的一幅裝飾性質的銅版畫《巴克斯花園》。這幅作品中有許多貝殼式圖案,他可以作為墻壁裝飾,掛毯,椅背裝飾等廣泛去應用。在維也納的眺望宮建筑中,洛可可風格也走出了室內,應用于夏宮花園的正面建筑上。在洛可可繪畫方面,最杰出的畫家當屬安東尼·華托。華托的畫風多是抒情性的,有一種憂郁之美。
二、洛可可女性服飾的藝術特點
1.行走的花園。洛可可時代是女性的時代,在這個時代,打破了傳統的以男性為中心的沙龍活動,女性成為了男性們觀賞和追求的“藝術品”,因此,貴族女性常常要花費至少一個上午的時間盡可能的去裝扮自己,努力成為沙龍中最耀眼,最能博得男性青睞和歡心的女性。緊身胸衣和裙撐的流行程度在這個時代達到了極致。胸衣經過適當的剪裁再配上美麗的V型配飾,束腰緊裹的纖細腰肢與寬大圓潤的裙撐形成了鮮明的對比,突顯了女性的曲線魅力。這一時期的女性被稱為“行走的花園”,坦胸的禮服突顯出了女性的嫵媚動人。不僅如此,洛可可服飾風格的特點就在于精美華麗的蕾絲花邊、蝴蝶結、緞帶、皺褶和鮮花,在領口、袖口襯裙、羅布起到裝飾的效果,女性在這些配飾的映襯下才顯得更為的柔媚、華貴、優雅和浪漫。洛可可時代女性服飾風格大致可以分為兩種:華托服和吊鐘形袍衣罩裙。
2.無拘無束的情感。洛可可藝術風格那優雅流暢的曲線美,和柔和的色彩光線,大膽卻清新,強烈的生命力和自然之美都體現了人們生活的無拘無束。洛可可時代是人們追求自我反對宗教束縛的時代,人們渴望平等和自由,這樣的情感反應在了藝術作品中,人們又再次受到藝術作品的影響把它應用在日常生活中,尤其反應在女性服飾中。
3.與之結合的中國元素。在東方,18世紀的中國正處于“康乾盛世”,清朝的政治、文化、經濟都正處于蓬勃發展的輝煌階段,東方貴族宮廷的藝術品簡直將精致繁縟之勢發揮到了極致。在中華悠久歷史文化的背景下,常將這些藝術品賦予吉祥的含義。中國宮廷藝術恰恰與歐洲洛可可藝術風格不謀而合。隨著中西方海外貿易的發展,文化交流也日漸增加,西方傳教士對于中國的描述也引起了歐洲人對中國文化的興趣。
三、洛可可風格對女性服飾發展的影響
洛可可風格不僅影響了洛可可時代的女性服飾,還對今后的女性服飾發展做出了巨大的貢獻。無論在古代還是現代,洛可可藝術都始終伴隨著服裝發展的腳步。現代禮服的時尚應用深受洛可可服飾的影響。設計師們采用花邊,褶皺,蕾絲等古典工藝元素把禮服的下半身處理成燈罩狀,運用錦緞,絲綢和天鵝絨等面料,運用到現代禮服中,使之具有現代洛可可服飾的味道。裙擺處在沿襲古典傳統洛可可的同事又加以變化,把裙擺的寬度縮小,或改為前部短后部長的裙擺,使之更為輕便。洛可可服飾每一個元素特點在現代服飾中都有局部或整體的應用。
四、結語
女性服飾發展至今離不開前人的不斷開拓與嘗試,越是物質條件豐富,人們對于藝術的追求就越不可或缺。人們的無限智慧和想象力造就了一個時代的輝煌,這足以證明洛可可風格影響下的女性服飾從未衰退,甚至一直在探索和借鑒中前行。總之,在18世紀歐洲洛可可藝術風格服飾的影響下,人們對服裝時尚有了更多的需求,這也體現了人們與過去不同的生活方式,這份對于服飾美的追求也會不斷的延續下去。