前輩藏家評價

竹刻家胡炎培

胡炎培，1983年9月生于上海，2004年畢業于上海大學美術學院雕塑系。在大二接觸竹刻后，興趣漸濃，無師自研。長期沉浸成長在繪畫與雕塑藝術領域里的緣故，形成了以原創作為竹刻的生命與信仰的個人主張。竹子身為一種表達載體，有其獨特之處，親身感知熟悉它，便可利用好它，并在刀與竹之間尋找更多的可能性。喜歡綜合技法運用，以作者所制定的思想主旨決定作品的技法需求，技法與技法之間，各司其職，相互襯托，和諧共生，極大地豐富了視覺感受。

藝術主張

竹刻不是應該怎么刻，應該做什么風格，而是我想怎么刻，我想做什么風格。

嘗試竹刻的各種技法，打通各種技法之間的隔閡，發現竹刻更多的可能性。

堅信原創的力量，用自由尋求更多可能性，用真誠打造屬于我的臆造世界。

老師評價

嘉定竹刻家張偉忠老師：“竹刻的表現形式及雕刻內容多種多樣，每個竹人有各自不同的審美取向。在圖式構建、器形處理、紋飾設計、雕刻語言等諸多關系上，為找到一個恰當的均衡之處，古人煞費苦心。小胡在這方面著力著意探索著自己的雕刻語言，留青與淺浮雕的結合，無論從整體構成到細節處理的對比，從作品中可見他用心用意。如果在創作中能考慮到竹子朗潤的質感，往這氣質上探索，走過去會又是一片天。”

嵊州根雕家俞田老師：“他對竹子的性能很了解，擁有一定的技法和創作敏感性，對新生事物接受能力很強。希望胡同學在認知中國傳統的美學方面深入研究，更上一層樓。”

上海博物館研究院施遠老師：“寫意的東方神韻、精準的造型手段與純熟的竹刻技藝，三者渾成熔煉，于幽篁之體上幻化出令人意亂情迷的唯美境界，這正是炎培得于心而應之手的獨造。”

蘇州竹刻家張泰中老師：“炎培原先是雕塑專業畢業的，后又經傳統竹刻工藝的歷練。這種吸收西方雕塑的技藝來詮釋傳統竹刻藝術的方向代表了我們當代竹刻藝術的新潮流，毫無疑問炎培將成為其中的引領者!”

無錫竹刻家喬俞老師：“他有扎實的藝術功底，造型與繪畫能力強，雕刻技能掌握完善，運用自己的這些優勢致力于竹刻藝術的原創性，自主設計、創作、雕刻，為改善竹刻界匱乏原創作品的現狀做著努力。他對作品和技藝有自己的思考，每件作品都能體現他的創作理念，并通過各種刀法將此理念呈現。”

常州竹刻家徐敏老師：“胡炎培的作品能把多種技法融合在一件作品上突破傳統，潤滑澄透，予人以質感的沖擊力，奪人眼球！特別是‘小世界系列’奇趣橫益，耐人賞玩！期待著胡炎培竹刻藝術的道路上多出佳作，把竹刻藝術發揚光大！”

常州竹刻家譚文如老師：“認識小胡是2008年，同是竹人的他，給我的第一印象就是——他屬于竹刻界的一個奇人，有個性，有想法，是未來之竹刻大才。我喜歡有思想的竹刻家，有思想的竹刻家真的不多，很多竹刻家是根據藏家的需求而作，但是有個性的竹刻家能引導客戶的審美，這就正確的創作觀，也是有思想的竹刻家所應該做的。只有這樣才能保住自己而不媚俗，小胡就是這樣的優秀竹人。”

藏家評價

白鹿竹林創始人大坤：“竹刻界需要有接受過全面系統美術教育的，有文化品味、有藝術素養、有當代意識的作者加入，就如胡炎培一樣。他的竹刻創作既有傳統意蘊，又具革新精神，在精研綜合技法的運用與對原創的堅持中，逐漸形成了強烈的個人風格，在竹刻界獨樹一幟。對如此年輕的作者來說，前途不可限量。”

天津玩家張德發先生：“炎培賢弟為兄所刻的扇子，兄甚愛。畫面設計非好給人以想象空間，技法全面，將留青、淺刻與淺浮雕結合得非常好，過渡自然流暢，另人耳目一新。相信他定有升值空間，望繼續求得下一件作品。”

上海藏家金波先生：“胡炎培的竹刻是西洋藝術和中國傳統工藝的結合。他一路走來，從單純的留青到如今的留青陷地的組合，在《樂》這件產品上體現得尤其精彩，讓中國傳統題材和西洋藝術表達方式共存，把竹刻藝術又向前跨了一大步。”

原創扇骨類

關于畫面：

內容與構圖堅持雙面互動互通互補的原則，拒絕雙面無關與生搬硬套的內容設定。

技法層面：

意在嘗試留青浮雕淺刻的和諧共生，不生揉硬合，為空間感的塑造和質感的表達提供了更多的可能性。

扇骨《情殤》上集《情》

以《洛陽伽藍記》為故事藍本，借《煙花易冷》作情感基礎。

面內容、構圖布局、技法運用、處處深思熟慮、寓意深長。

畫面造意：

撫琴高閣 念君歸回 棄紅停聲 蒼天弄人；

風卷沙場 已成前夢 云頓空門 情債幾本。

技法：綜合技法。

扇骨《池塘》系列

關于故事：池塘里說不盡的故事。

意境：靜怡恬靜。

關于技法：嘗試留青與刻青的自然過渡。

原創臂擱類

我堅信原創的力量

用自由尋求更多可能性

用真誠打造我的fantasy world

《樂》系列

所有的故事與內容都因“樂”而生

樂系列——《樂》

樂猶在耳，心已游弋蓬萊。

三年沉淀，成就心愿。

心中的那段樂曲通過手中刀，緩緩記入竹中。

放下固有的視覺經驗，用干凈的心感受這一份久違的單純。

樂在作品？悅在眼中。

樂在耳邊？悅在心里。

綜合技法混合運用：

技法之間互相轉換的自然度是我所迷戀的方向，用視覺把觀者順暢地帶入作品所營造的氣氛之中是最重要的，以達到氣韻強于技法的狀態。

隨著觀察的視角的變化，作品中的純凈、恬逸、清悅、沉浸，是否已經流淌于心了呢？

樂系列——《情愫》

動因：

作品是否能在安靜的表面下，讓內在的思想澎湃涌動起來呢？并不滿足于畫面本身美感的我，在思想深度上也同樣重視。嘗試對畫面內容的控制，把觀者的注意力慢慢引向對布局用意的體會之上。

靈感：

女子撫琴點香自悅，這是情理之中的場景。但引來一段“青煙”對女子瞬間的愛慕之情，這便有了意料之外，《情愫》也因此孕育而生

內容：

詮釋青煙在女子的樂聲中產生了情感，在消散之前由情緒產生的各種形態變化，嘗試在靜態的畫面中表達動態的情緒演變。

小歇

做一件有溫度的作品，我們的目光總會聚焦于點。

被孩童與靈牛的依偎所牽動，往往忽略了守護他們的卻是這片土地這片林，陣陣暖意也就存在于細細密密層層疊疊之中。

內容：

小孩、靈牛、樹林。

小孩依偎靈牛，美夢迭起，靈牛圍護孩童，安然小歇。

《小世界》系列

原創鳴蟲盒

《小世界》系列：

思想主旨：以小見大，以簡思繁。

技法層面：意在嘗試以渾然天成的方式打通圓雕浮雕透雕的共生環節，避免綜合技法運用中常有的牽強與違和感。

觀者評價此系列：小世界，大境界。