永不落幕的豹紋

豹紋，總是給人形象百變的感覺。人們常說時尚是個圈，在不斷重復、崇尚“復古”的主旋律下，豹紋毫不意外地在當前時尚占領一席之地，這種黃棕底色上的黑色不規則斑點幾乎可以成為任何材質與顏色排列組合的模板，充斥在秀場和社交媒體上的潮流資訊中，一些時尚單品中總少不了豹紋元素。

早在古埃及時代，人們狩獵后會將動物的皮毛披在身上，這或許是豹紋服飾的最早起源。在18世紀法國和意大利，紡織品上開始運用豹皮，讓最初喜歡它們的人通過獵死它們然后取其毛皮做為服飾。

上世紀20年代，豹紋大衣和豹紋連衣裙正式登陸歷史舞臺，而女明星永遠是帶貨之王。與此同時，豹紋大衣也進入了人們的生活中，至今還是許多超級巨星的最愛單品之一。

30年代之前的豹紋，大都以真皮革大衣的身份出現于貴族圈內，當時大部分服裝是手工定制，對于眾多平民而言，豹皮根本高攀不起。直到技術與經濟的提高改變了中低階層，同時發展出合成材料，服裝便進入大規模生產，這時候豹紋圖案開始考慮取代最初美麗背后兇殘的真豹皮。于是30年代已經出現了豹紋連體泳衣，以及帶有豹紋的皮毛長外套，這讓一直以來較為柔弱的女性形象開始變得更具權威性。

50年代豹紋迎來了一次大膽的改革創新，它被設計成晚禮服和連體衣，成為當時最新潮的紅毯時尚，展現優雅高貴的風格。60年代Elizabeth Taylor不僅追隨豹紋服裝的潮流，還帶活一波豹紋帽子，深受追捧，豹紋瞬間成為女性配飾中不可缺少的元素。由此衍生的豹紋手提包，至今是秀場中的精致單品。

而到了70年代，豹紋大大方方地邁入搖滾圈。實現了從一個階層到另一個階層質的飛躍，搖滾明星們幾乎也是人手一件豹紋皮革或豹紋夾克，再不濟也得來件豹紋緊身衣才夠搖滾夠熱血！

到了瘋狂大膽、閃耀著奢靡光芒的80、90年代，就來到了豹紋的最佳年代。豹紋緊身裙在那個人人縱欲的年代，自然沒人會抗拒。1991年秋冬系列流行發布，當超?？藙诘蠇I·希弗、埃勒·麥克弗森和娜奧米·坎貝爾走上T臺時，連衣裙、緊身褲、系帶細高跟鞋、手提包、手套和貝雷帽都是豹紋的。那場秀對時尚的影響直觀且永久，豹紋成了T臺上的“常駐嘉賓”。

現在豹紋服飾款式更加多種多樣，幾乎蔓延到各個領域。一直不斷進化發展了上百年的豹紋服飾，其所代表的意義也更加多種多樣。豹紋圖案在幾個世紀以來，一直被用來表示力量、獨立和自信心。然而在流行文化中，從電影領域到音樂領域，穿豹紋的女性通常被認為是卑鄙、淺薄和散漫的。

可以說關于豹紋的含義相當矛盾：既富貴又廉價，既復古優雅又粗俗淺薄，既是自由狂野的個性又代表高高在上的矜貴。在《兇猛：豹紋的歷史》的作者喬·韋爾登（ Jo Weldon）看來，豹紋是中性的——世故、奢華、反叛、性感，都能有所表現。這也是豹紋能在主流文化中卓然獨立的原因。你可以喜歡它或討厭它，但不能忽略它。

“從來不會穿錯”星人、貝嫂維多利亞貝克漢姆會用從頭到腳的一身黑——墨鏡、高領打底衫和闊腿長褲來搭配豹紋風衣。怎樣穿著動物紋才能達到時髦的本意，避免流于俗套，最重要的一點就是多用基本款。所有的基本款白T、黑色駝色內搭、牛仔褲、運動鞋等都能很好地掩蓋動物紋容易帶來的“土豪感”，降低“攻擊性”，輕松穿出青春感和時髦感?；蛟S，塑造可愛大概是豹紋唯一的不可能。