那些畫中的琴者

文 | 虞露

“七弦為益友，兩耳是知音”。古琴從古至今便是中華文人墨客的掌上瑰寶，為世人所珍視，亦是天然的解乏神器。古琴淙淙的琴聲，或悠然，或鏗鏘，或清遠，或空靈，角羽宮商間便能彈奏出撫琴者動情的詩賦和古韻中的愛恨別離。“諸葛空城，悠悠禪樂”、陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”，絲絲琴弦中跳動吟唱了多少千古傳誦的琴者故事，他們在涓涓細紙上寄托自己的內心情感，歌詠古今，古畫的斑駁意境更讓畫中琴者傳奇的人生不懼時光冷峻的鋒刃熠熠生輝。

琴者，唯有琴弦，再無其他

說到琴者，白居易絕對是一位懂琴玩音的高手。在《清夜琴興》中白居易獨自于清夜月寒，出鳥棲盡，萬籟俱寂之夜，寂然坐于空曠的山林中，撫琴彈奏，清冷安閑心境悠然生出。恬澹的琴聲與白居易恬澹的心境相輔相成，一曲終了，內心的平和還遲遲未曾消散，余音裊裊中抒發著白居易與自然融為一體清澈沉浸的情愫。

古時圣賢多彈琴，上至帝王將相、達官顯貴，下至文人雅士、普通平民，有的是寄思于琴，有的是附庸風雅，有的是炫技求名。而白居易才是真正追求琴藝、探索琴道的風雅之士，他懂得琴的安靜祥和，懂得琴的風韻瀟灑，懂得全神貫注地將自己內心的心弦與古琴的琴弦相融合，用自己的氣息、熟練的手法，傳達出琴的意趣和自己的意念，體會出心靈與琴弦契合的妙趣，獨享聆聽這上古之音，后人將其畫為作品以《清夜琴興》圖贊美白居易。

名揚天下的“詩仙”李白也與古琴有過一段不凡的情緣。傳說李白游蜀地，遇到一位琴藝高超的和尚，便坐下傾聽，琴聲悠然蕩漾，李白聽得越發入神了，便吟詩一首：“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。”這就是著名的《聽蜀僧浚彈琴》。李白在此詩中表達對和尚的傾慕之情，以大自然的萬壑松濤聲作比，令人感到琴聲之不凡。頸聯寫琴聲蕩滌胸懷，使人心曠神怡，回味無窮，又反襯彈琴人高妙誘人的技法。全詩一氣呵成，勢如行云流水，明快暢達。后人將此景化為畫作，用來表達對故鄉的思念。

善琴者通曉自在

古今中外的皇帝很多都是琴棋書畫樣樣精通的大師，要細細數來的話，宋徽宗在《聽琴圖》中撫琴賞曲的情景歷歷在目。畫中蒼松擺動，枝葉郁茂，松下撫琴人著道袍，輕攏慢捻，另二人坐于下首恭聽，一側身一仰面，神態恭謹。琴聲入耳，如蓋的青松和搖曳的綠竹襯托出庭園高雅脫俗的環境，營造出一種清幽的氛圍。傳說宋徽宗趙佶十分信奉道教，《聽琴圖》講述的就是宋徽宗把自己裝扮成一個道士模樣，在宮中彈琴欣賞，也可謂是一位偉大的琴者，他將道教的思想融匯于古琴的文化內涵之中，創新于中華文化的思想內涵，蔡京更是題詩借用這兩個典故，指出了徽宗的琴藝高超和暗示聽琴者深諳琴音，同時也體現出中央集團制度下君臣一片和諧，帝王的道德之音被臣下接收而遵行的深刻政治意蘊。

“伯牙撫絲、傾訴佳音”的故事可以說是千古傳誦、至交典范。伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，二人做了一輩子的知音，情誼深厚。子期死，伯牙謂世再無知音，乃破琴絕弦，終身不復鼓，后人作《伯牙絕弦》圖紀念這段蕩氣回腸、耐人尋味的故事。伯牙絕弦，所喻示的正是一種真知己的境界，這也正是它千百年來廣為流傳的魅力所在。琴藝可練，修身養性的生活追求也可練，但這份真摯的情感是練不得的，琴彷佛是伯牙照的一面鏡子，他對子期的思念，借著琴音傳達知音難尋的痛苦。

《平沙落雁》可謂是中國的一首古琴名曲，其意在借大雁之遠志，寫逸士之心胸。傅抱石曾經畫過平沙落雁圖，清代的著名詩人張梁也曾在江邊彈奏《平沙落雁》曲，表達其鴻鵠之遠志的心胸，通過詩樂的結合，拓展了琴曲的主題意趣，使得視覺效果與聽覺效果達到了完美的結合。