古琴入門你不可不知道的事情

文 顏鳳儀

如今，在生活節奏快速、喧囂繁重的現代都市中，越來越多的人都想體會到寧靜與和平。彈奏古琴不僅能體現一個人的氣質和個性、發掘自己內心最為原始的東西，還能舒展心靈、緩解壓力。因此，越來越多的現代人學習彈奏古琴，而了解古琴、探究古琴和學琴的準備工作是入門者首先要了解的事。

元音雅樂

古琴的樣式十分豐富，有著近六十種不同的款式。他還擁有一套獨立完整的減字記譜體系，并且用這種減字記譜法保存了自六朝以來的一百四十余部琴書譜集，在這些琴書譜集上，記載著三千三百六十余首不同派別的傳譜。這無疑是給中國乃至世界的音樂文化留下了一筆豐厚的遺產。古琴被定為世界非物質文化遺產，是全世界給與古琴的一種榮譽，也是世界音樂文化對古琴的一種肯定。

三尺六寸五分

古琴長三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；寬六寸，象征六合；厚二寸，富天地陰陽之氣。琴面上有標示音位的十三個徽，象征一年中的十二個月與四年一次的閏月。傳說古琴本有五根弦，按著宮、商、角、徵、羽定弦，分別代表著金、木、水、火、土五位元素，后來周文王加一弦，周武王加一弦，故得七弦。其琴面拱圓，底板平坦，與古時天圓地方之說相應和。架弦的岳山、龍齦，支琴的雁足，發音的龍池與鳳沼等形象與神奇的比喻，蘊涵了古時人們對青山綠水的喜愛與對華夏文明的執著。

放松的狀態

琴擺放時，琴首在右，琴尾在左。彈琴前調整好古琴的擺放，尤其是不要讓琴太靠近桌子邊緣了。琴軫放在離琴桌約三四指寬的距離，便于調弦，琴軫不可放置于桌面之上。琴離桌子邊緣約三厘米，不要靠在桌子邊緣。琴頸和雁足兩處放置琴墊，使琴平穩，按彈用力時，不致被推動。

彈琴的坐勢也要注意，彈琴前先調整好琴凳與琴桌距離，如開車前調整駕駛座位一樣。每個人身材都不太一樣，要找到自己最舒適的。最好用專業的琴桌，日用的桌椅一般會高于琴桌，容易引起錯誤發力方式。坐著彈琴時一般多以人身體的正中對著琴的五徽，含胸拔頂，腰部不可過于放松。切忌曲項彎背，下顎和項脖不可過收過低，也不可抬仰。臀部不可坐滿全凳，兩腳左前右后，便于力的前后運行。胸口與琴的距離約約兩拳左右，不可貼近琴身，否則有礙伸展自如。坐時須松肩，兩肘向兩側微張，小臂平直，腕平，掌背平，掌下即琴。形態自然端莊。

好教材

古琴入門有“三好”：好老師、好教材、好古琴。無論是用什么方式學琴都需要一本教材，對于自學者尤其如此。教材的好壞和琴的好壞很有相似的地方，即未必毫無瑕疵的絕品才是最好的，最好的往往是最適合的。一本教材不一定對它求全責備，要求它窮盡每一種指法，或細致到每一首曲子的講解。巨細靡遺的那是大部頭的參考書，可以買來作為參考之用，而真正學習需要的是一本詳略得當、重點突出、簡單明了的教材。 所以，可見選擇合適的教材的重要性。像《琴學備要》和《學琴門徑》這類書，簡潔易懂，對于學琴的要點都詳細描述，并且對一些琴曲的背景故事都有研究，可以讓初學者初步了解古琴，對以后的學習也是大有裨益。蘇州黃耀良先生的《操縵集》，將自己多年來的古琴知識技藝寫入其中，其中包括古琴入門、練習、演奏和琴譜等資料，非常實用，也可以作為琴者的必備教材。

曲中的內涵

古人對人生來源的追問，對世道沉淪的悲歌，對宇宙歷史之慨嘆，對生命歷程的傷感都融匯在古琴曲之中。所以在學習古琴曲時，要學會體悟和了解這首古琴曲中所包涵的古人的情感。古琴曲風多樣，各有佳致，其間有覺者的慈悲、有儒者的行吟、有文人之不平，也有英雄的挽歌、寂寞者的低吟。入門者對自己所練習的琴曲內涵的體悟過程也是自己心靈的凈化過程，探究古賢先圣們的心境后方能彈奏出更為純凈雅正的古琴曲。

打譜

古琴的記譜很特別，唐代以前都是文字譜，現在唯一存世的《碣石調 幽蘭》的文字譜里還看到“耶臥中指十上半寸許案商”這樣的早期記錄法，一句話記錄一個手法，而一個手法只得一個音，所以古人說這種譜子是“其文極繁，動越兩行，未成一句”。到了唐代，一個叫曹柔的人發明了簡化文字記譜的方法，一個手法可以綜合在大約一個字里了，叫做“減字譜”，但這種譜子還是和文字譜一樣不記節奏、音高，只記手法。那些沒有老師傳授，只存在于琴書里的曲子因為“打譜”而躍然紙上。一分鐘的小曲子，如果自己學會了減字譜，是可以實現“打譜”的，一首詩一首詞的琴歌類即在此列。

琴會與雅集

跟老師學，除了拜師，那就是教學相長的雅集和琴人組織中的互相切磋了。縱觀20世紀產生的幾位古琴國手，像吳景略、査阜西、張子謙這三位大師的求學經歷，并非是得拜名師而學成大師的。學琴者適合加入一些琴人組織，參加雅集。定期的雅集從另一種角度看，就是琴人自學、偷學、問學的好機會。就像是現在很多西方音樂的琴童買票坐舞臺左側看人家持弓演奏的手法一樣。過去古琴沒有現在的大劇院演出，三五同好，共聚斗室，往往是最好的學習機會。在雅集能學到東西的前提是雅集中必有能琴的高手，水漲船高，不然，都彈得不怎么樣，那就附庸風雅的成分更多了。