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達芬奇的藝術——不可能的展覽

展覽時間：2019年4月16日—5月23日

展覽地點：中央美術學院美術館

2019年4月16日，由中央美術學院美術館與意大利駐華使館文化中心聯合呈現的全球藝術教育推廣項目中國首站“達·芬奇的藝術：不可能的相遇”于中央美術學院美術館拉開帷幕。今年是萊昂納多·達·芬奇逝世500周年，全球范圍內都正在或即將舉辦各種紀念活動。本次展覽作為中國紀念達·芬奇系列活動之一，將收藏在盧浮宮、烏菲奇美術館、梵蒂岡博物館等世界重要美術館的17件達芬奇經典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《天使報喜》等，通過高清拍攝和仿真原大輸出技術進行高質量復制，高度還原畫面質感與色調色溫，集中重現達·芬奇最重要的藝術創作遺產。

敢當——當代神石注疏

展覽時間：2019年4月23日—9月8日

展覽地點：UCCA沙丘美術館

策展人：楊紫

參展藝術家：林穴、李維伊、陸平原、米格爾·安赫爾·里奧斯（Miguel Angel Rios）、鐵木爾·斯琴（Timur Si-Qin）、謝素梅（Su-Mei Tse）、王思順、王曉曲、鄢醒、趙要

主辦方：UCCA沙丘美術館

展覽以神石的神話與傳說（其中多數誕生于悠遠的中國古代）作為框架，與這些作品形成詮釋上的對應。這種視覺的誤讀，與古老傳說在漫長的口口相傳過程中體現出來的開放性“神似”——正如中國神話學學者袁珂所說，“神話傳說在民間的流轉演變情況復雜，難以究詰”。然而，在這次展覽中，基于慣例與流變之間的話語與更具包容性的藝術視覺系統聯結起來，互相呈現為與準確無關、卻具有啟發意義的注釋。展覽試圖以此重新挖掘和召喚在當代藝術語境中不常被提及的文化意蘊。靈石崇拜在中國有著悠久的歷史，“石”這一極為常見的形象因此在民眾集體潛意識中獲得了神奇的光暈。這種光暈與展廳中藝術作品契合地相遇，避免了維特根斯坦描述“置于語言的圖像”時的那種焦慮感。

混響時間：第三屆纖維藝術新銳展

展覽時間：2019年3月31日—6月4日

展覽地點：杭州良渚文化藝術中心

策展人：黃燕、宋振熙

主辦單位：中國美術學院雕塑與公共藝術學院纖維藝術系、大屋頂文化

參展藝術家：黃燕、應歆珣、郭耀先、劉嘉琛、尚一心、石冰、辛齊、宋春陽、呂彥瑤、朱晟晟、姜美琪、林儀、龔潁南/趙焯、段官來、盛旖旎、瑪麗亞·嘉里瓦（Maria Ganeva，保加利亞）、陳婧文、嚴逸洲、張斌、鄭晗琦、陳炳盛、宋家駿

大屋頂美術館2019年首展“混響時間：第三屆纖維藝術新銳展”于大屋頂櫻花季開幕。這是大屋頂文化首次和中國美術學院雕塑與公共藝術學院纖維藝術系官方合作，聯合主辦的群展。此次展覽在大屋頂美術館空間中展出了由藝術家們創作的多種形式的作品，包括纖維藝術、多媒體影像、機械裝置等，給予觀眾全新的沉浸式互動式的觀展體驗。

在我的房間里

展覽時間：2019年5月24日—7月7日

展覽地點：天線空間

策展人：李佳桓

參展藝術家：胡安·安東尼奧·奧里維瑞斯（Juan Antonio Olivares）、范加、李維斯·哈蒙德（Lewis Hammond）、陶輝、王韜程、布魯諾·朱（Bruno Zhu）

初夏，“在我的房間里”邀請了六位藝術家展出他們全新或近期的創作，作品強調個人敘事和日常中的牽絆。展覽中的繪畫、錄像、裝置和雕塑作品體現了三個相互平行又交織的主題：自傳和虛構如何作為挑戰身份固化的有效策略？其中，作為構筑場所的身體，有什么延展的可能？私密情感與社會生活之間又有怎樣的相互牽絆？

極限混合——2019廣州空港雙年展

展覽時間：2019年6月1日—8月31日

展覽地點：廣州翼·空港文旅小鎮

策展人：江寧、魯明軍

“極限混合：2019廣州空港雙年展”探索“雙年展+”全新模式——通過“藝術介入空間改造”“創新市集”“傳統文化”以及“空港元素”四部分充分展現公共文化聚合力。同時，空港雙年展將以“3+365”的方式為廣州帶來一個真正可持續發聲的藝術事件——“3”表示本屆展覽展期持續的月份，而“365”則表示了在雙年展結束后，包括香格納展庫、沒頂公司、張鼎控制俱樂部等多家機構將持續至少一年的駐地計劃，在地創建具有學術價值的文化生態圈。

變量與供養

展覽時間：2019年5月18日—6月30日

展覽地點：沒頂畫廊

參展藝術家：陳文波、丁力、龔劍、李漢威、劉娃、陸平原、佩恩恩

虛擬作為一種能力，令人類在現實之外構建了日漸龐大和復雜的非物理性狀的世界。沒頂畫廊推出了群展“變量與供養”，呈現藝術家們對這一非物理世界的描述與反應。七位藝術家各自從審美、故事、游戲等不同的角度，不斷展開虛擬感知，深入虛擬空間內部，探求其深層結構、喂養路徑與權力關系。當現實世界的有機物逐漸被各種概念、智能和數字所取代，個人既是主體又是端口、既是權力者又是從屬者、既是造物主又是供養者，在一組組難以拆解的悖論中，形成了烏托邦與反烏托邦的異質同構。

百年百校百村——中國鄉村美育行動計劃

展覽時間：2019年4月30日—5月20日

展覽地點：四川美術學院美術館

策展人：尹丹

主辦單位：四川美術學院、重慶市美術家協會、北碚區文化和旅游發展委員會

承辦單位：四川美術學院藝術與鄉村研究院、四川美術學院教務處、花兒藝術旅行、北碚區美術館、北碚區柳蔭鎮人民政府

此次展覽共邀請了100所高等院校的鄉村實踐寫生作品，包含油畫、版畫、中國畫、攝影、影像作品等多種藝術形式。參加人數達350余人，收集鄉村非遺作品近百件。

展覽同時配套學術論壇，邀請國內鄉村建設相關領域的學者、實踐者、藝術家，共計12位發表主題演講，并邀請百校代表教師、百村代表負責人展開圓桌論壇。

盡精微·精微素描全國巡展

展覽時間：2019年5月8日—15日

展覽地點：四川美術學院美術館

總策展人：蘇海江

主辦單位：中央美術學院、四川美術學院

承辦單位：四川美術學院設計藝術學院、四川美術學院美術館、中央美術學院城市設計學院

精微素描是中央美術學院在素描教研上的優秀創新成果。作為設計學科的一門基礎課程，精微素描更多是把設計和造型兼容起來，將學生較快地引入到一種既有學習方法論、又能體現美術學院學術品格的學習軌道上。經過多年的打磨和積累，精微素描不僅成為一門特色課程，而且逐步形成了與其它素描類型不同的素描學派。

沿著本沒有的路行進

展覽時間：2019年4月27日—6月26日

展覽地點：紅磚美術館

策展人：安娜貝爾·特內茲 （Annabelle T é n è ze）

助理策展 ：黛芬妮·馬拉特（Daphn é Mallet）

參展藝術家：雅圖·巴拉達（Yto Barrada，2016年提名）、尼爾·貝魯法（Ne?l Beloufa，2015年提名）、米歇爾·布拉吉（Michel Blazy，2008年提名）、穆罕默德·布魯伊薩（Mohamed Bourouissa，2018年提名）、烏拉·馮·勃蘭登堡（Ulla von Brandenburg，2016年提名）、米爾恰·坎特爾（Mircea Cantor，2011年獲獎者）、克萊芒·科吉托爾（C lé ment Cogitore，2018年獲獎者）、拉蒂法·艾霞克茜（Latifa Echakhch，2013年獲獎者）、喬安娜·哈吉托馬斯 & 哈利爾·喬雷吉（Joana Hadjithomas & Khalil Joreige 2017年獲獎者）、卡米耶·昂羅（Camille Henrot，2010年提名）、貝特朗·拉馬什（Bertrand Lamarche，2012年提名）、安利·薩拉（Anri Sala，2012年提名）、絲娜·席迪拉（Zineb Sedira，2015年提名）

“沿著本沒有的路行進——14位杜尚獎藝術家展”力求以嶄新方式呈現法國當代藝術及“馬塞爾·杜尚獎（Prix Marcel-Duchamp）”的多元面貌。這14位“杜尚獎”獲獎與提名藝術家的作品，也將在中法建交五十五周年之際，拉開第十四屆“中法文化之春（Festival Croisements）”的序幕。

異曲和鳴

展覽時間：2019年5月8日—11月24日

展覽地點：意大利威尼斯圣馬可廣場行政官邸大樓

策展人：白石幸榮（Koei Shiraishi）

主辦方：白石畫廊

“異曲和鳴”借著融合藝術與生命的作品及主題，探討其概念和故事，以挑戰所謂常態的觀念。展覽設于威尼斯中心地區圣馬可廣場。本展展出了各國知名藝術家的新作，目的在于引起批判性思考及觀賞者對藝術的“耐受性”。每人都是獨特的個體，生活經驗及成長文化背景的不同，都影響著藝術家對“和平”一詞的詮釋。作品將分別呈現出各個藝術家對主題之見解及主張。藝術交流并非獨自的活動，故“異曲和鳴”賦予機會使藝術交流成為一個易于理解的過程。從全球化的生活里，藝術家明確了淺薄的標準化，觸發了進一步的文化分割，因此他們需走向所屬的文化和時間作內在的自我強化。若藝術家的立場為“表達真我”，那觀賞者的態度應為“理解藝術家呈現的全部現實”。本著此信念，展覽采取單獨詮釋每件作品的方式，不強求作品的連貫性，而是強調作品“自由放任”的差異性。

2019惠特尼雙年展

展覽時間：2019年5月17日—9月22日

展覽地點：惠特尼美國藝術博物館

策展人：魯杰克·霍克利（Rujeko Hockley）、簡·帕內塔（Jane Panetta）

主辦方：惠特尼美國藝術博物館

內在張力——梅普爾索普在當下（第二部分）

展覽時間：2019年7月24日—2020年1月5日

展覽地點：所羅門·R·古根海姆美術館

主辦方：所羅門·R·古根海姆美術館

“內在張力：梅普爾索普在當下”第二部分展覽將探索梅普爾索普對于當代肖像藝術以及自我再現藝術實踐發展的重大影響，深入討論藝術家作品在其逝世后的三十年時間內提出的復雜問題。展覽將展出梅普爾索普的部分攝影作品，以及古根海姆美術館館藏的其他當代藝術家的作品——后者或直接借鑒了梅普爾索普的創作方式，或與梅普爾索普實踐的藝術形式層面及社會意義層面產生了共鳴。