藝術交流的紐帶
——瑞士文化基金會

Pro Helvetia Shanghai

1 “他者的舞臺”第二期現場2018年，上海明當代美術館圖片由上海明當代美術館拍攝，瑞士文化基金會提供

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：1940年，瑞士文化基金會（Pro Helvetia）首次在蘇黎世設立了辦公室。作為一家公立基金會，所有經費均來自瑞士聯邦政府，那么，基金會的管理、運營方式與私立藝術基金會有哪些不同？

瑞士文化基金會上海辦公室（以下簡稱“瑞”）：瑞士文化基金會是國家的基金會，是在法律范疇內運營。所以，與私人的基金會相比，它的任務、組織結構，以及工作內容都是受法律約束的，并且它會對瑞士聯邦政府負責。還有，基金會做的任何決定都希望能夠充分顯示出這樣做的理由，并且可以在法律范疇內進行解釋。

當：2012年的文化藝術推動法案（The Promotion of Arts and Culture Act of 2012）給基金會帶來了一些變革，理事會成員從25人削減到9人，并且，戰略決策與執行職權也首次分離，由理事會負責戰略部署，秘書室負責執行。這樣的變革是基于怎樣的原因或考慮？這樣的改變對基金會日后的發展產生了怎樣的影響？

瑞：新的組織結構最主要的目的就是把決策和日常執行這兩個層面分開，由專門的部門負責決策，由專人負責執行，以此建立起更快、更直接、更有效的決策和執行渠道。

當：瑞士文化基金會上海辦公室成立于2010年10月，請問上海辦公室的設立是基于怎樣的初衷？這對于瑞士文化基金會的發展戰略來說具有怎樣的意義？

瑞：2008年到2010年，我們開展了“中瑞創新藝術”文化交流項目，考察了在上海創立辦公室的可行性。首先，從基金會的國際戰略來說，我們把全球分為幾個大區，在東亞區域中，中國是一個很重要的國家。在2010年左右，上海的文化發展得非常快，建立了很多大型博物館、美術館，政府對文化發展也非常重視。這些都是我們決定在上海設立辦公室的原因。目前，我們上海辦公室的業務范圍不僅限于上海，還輻射到國內其他地區，未來可能還會擴大范圍。

當：基金會上海辦公室在開展文化交流或推廣項目方面是否遇到過挑戰？

2 克里斯托夫·德雷格爾黎明之城第十二屆上海雙年展參展作品2018年，上海當代藝術博物館圖片由上海當代藝術博物館拍攝，瑞士文化基金會提供

瑞：肯定有，早期面臨的挑戰會更多一些，但現在我們已經成立快10年了，跟合作伙伴都合作得很順利，所以就沒有以前那么多的困難。要說困難的話，項目的資金投入問題相對較為突出。因為我們一般都是跟當地的合作伙伴共同資助項目，如果基金會投入一定額度的資金，合作伙伴可能相應地需要投入更多的資金。在這種情況下，合作伙伴如果在籌集資金方面遇到困難的話，項目就會難以推進。另外，也存在合作伙伴對我們不太了解的問題，他們可能會對我們的角色有一些誤解，比如誤認為我們跟歌德學院或者法國文化中心一樣，但其實我們做的事情是不一樣的，所以這樣的問題也會給我們帶來一些挑戰。

當：基金會來到上海以后，與中國的藝術家和藝術機構開展了一系列合作，能否請您介紹一下您認為比較有代表性的合作項目？

瑞：我去年8月份才上任，從我個人角度來講，我認為比較有意思的項目是那些可以持續交流的項目，而不只是一位瑞士藝術家或音樂人來中國辦展覽、做巡演。比如，2018年我們跟OCAT上海館和深圳館合作舉辦了展覽“聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事”，由施瀚濤老師和瑞士攝影基金會的總監彼得·福倫德共同策劃。兩位策展人在一起工作的時候有很多交流，并且反饋很好，他們也很喜歡這樣的合作方式，能夠互相溝通、互相了解對方的當代攝影在做什么。

當然，還有很多別的項目。比如，我們與上海當代藝術博物館就“上海雙年展”進行了合作，也去參加了一些大型攝影節，比如“連州國際攝影年展”。還有一個有意思的項目是“他者的舞臺”，主要策劃人是趙川，他從事戲劇方面的工作，這個項目就是關于表演藝術的，帶有實驗性，它的特別之處在于，除了中國和瑞士藝術家，還有一些其他國家的藝術家參與其中，關注西方主流之外的聲音。2016年我們在上海民生現代美術館舉辦了第一屆“他者的舞臺”，2018年在上海明當代美術館舉辦了第二屆，計劃明年（2020年）還會舉辦第三屆。

當：基金會主要會從哪些方面對藝術專業人士或文化工作者提供支持？

瑞：資金資助是最重要的部分。我們基金會跟其他一些國際文化交流機構的不同在于：基金會的宗旨是支持藝術家。所以，為藝術家提供資金資助是很重要的一項工作。除了資金資助之外，還能夠為藝術家提供我們在當地的資源網絡（network），基于我們對于當地藝術界的了解和認識，可以在他們進行國際交流的時候，幫助他們順利地融入當地的藝術文化圈。我們還有駐留項目，基金會每年都會支持中國藝術家去瑞士、瑞士藝術家來中國，不僅提供資金支持，還會負責他們的住宿、餐旅、保險，并給他們提供一些相關的指導，協助他們熟悉當地的環境。此外，我們利用現有的平臺去組織一些更加有針對性的活動，比如我們在臺北藝術節舉辦的針對表演藝術家的“表演藝術|臺北研討會”，讓表演藝術家們聚在一起討論、碰撞。開展這樣的活動并不是一定要得到什么結果，主要是為藝術家們提供一個交流的平臺，當然，這個活動的反響非常不錯。類似這樣的活動，還有今年2月，我們邀請了中國的節目策劃人去參加、考察瑞士舞蹈節，并跟當地的舞者進行交流，希望他們也可以把喜歡的節目帶回中國。我們還邀請了中國的攝影策展人去參加在瑞士溫特圖爾的攝影項目Plat（t）form。

3 “聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事”展覽現場2017年，OCAT上海館圖片由OCAT上海館拍攝，瑞士文化基金會提供

當：在您看來，中國當代藝術具有哪些地域性特征？基金會入駐中國已有8年多的時間，根據您的觀察，在這期間，中國當代藝術發生了哪些變化？

瑞：基金會在北京、上海、廣州、深圳等地舉辦的活動比較多，所以從地域性特征來講，相比別的地方，上海有更多的私人美術館、私立藝術機構。從我個人的角度來講，我認為居住在北京的藝術家比別的城市更多，所以，北京是一個重要的藝術產出地，而上海的藝術市場更發達，更偏重對藝術的消費與觀眾的轉化。基金會入駐中國的這八年，起初在北京和上海舉辦的活動較多，后來慢慢有越來越多的機會在四川、重慶、武漢、杭州這樣的中原省市開展項目合作。

當：我們注意到瑞士文化基金會聚焦于當代視覺藝術、設計、建筑、音樂與舞蹈等領域，請問基金會是否有跨界方面的探索？

瑞：我們基金會本來是按照藝術類別來劃分項目的，跨界的嘗試并不是特別多，但這是我們正在革新的一個方面。以前基金會的分類非常明確，舞蹈是一個版塊，音樂是一個版塊，但我們也注意到現代藝術中有越來越多的內容，沒法明確地界定到底屬于視覺藝術還是表演藝術。我們正在做的項目“生活萬歲”就是一個例子，它既有戲劇，又有舞蹈，因此有些難以界定其類別。為了應對現在越來越多的跨界現象，瑞士總部剛剛進行了一些結構調整，合并了一些機構，所以有些版塊的內容就被整合在了一起。當然，以前的機構設置肯定會影響我們開展項目的思維方式，依然音樂是音樂，舞蹈是舞蹈這樣的模式，但是，調整之后肯定會有新的項目思考方式。

目前，我們許多表演藝術方面的項目有跨界方面的探索。很多表演藝術在美術館進行，我覺得這是現在中國的美術館在探索的一個方向，而我們也在積極應對這樣的走向。

當：您認為將舞蹈或表演藝術帶到美術館，與在傳統舞臺上的表演有什么不同？

瑞：從我們做過的項目來看，在美術館進行表演肯定與觀眾的距離更近，互動性更強。但是美術館通常都沒有傳統的舞臺，下面沒有觀眾席，所以它一般都是在開放空間里面進行表演，會特別看重跟觀眾的互動，并且，美術館比劇場的實驗性會更強。

當：請談談瑞士文化基金會下一步的規劃或展覽計劃。

瑞：明年是上海辦公室成立十周年，我們肯定會舉辦一些注重兩國藝術家及藝術機構交流的活動。因為我們是跟合作伙伴一起合作，所以現在還不方便透露具體的內容，敬請期待我們明年的項目。