論藝術哲學對當代印人創作活動的價值

摘要：自從有了藝術以來，人們關于藝術的追問不僅沒有停止過，藝術哲學并不以關于藝術的靜態知識作為完成，而是去分析、揭示這些既成的藝術知識，進而激活藝術及其文本與話語的經驗。在20世紀早期，西方現代藝術是對西方傳統的“非此即彼”思維模式的一種反叛。和過往的篆刻創作與學習相比，現代的印人的學習和創作環境呈現出不同的生態，在當今社會的市場經濟條件下，任何藝術的生存發展都離不開市場的支撐，篆刻亦然。面對篆刻家、篆刻藝術創作過程和篆刻藝術的欣賞的方式都在發生巨變的當下，對于什么是篆刻和篆刻可以是怎樣的不斷追問，也會鼓勵或逼迫篆刻家或主動或被動的參與到“藝術哲學”的思考中。

關鍵詞：藝術哲學；篆刻創作；創作模式

1 問題的展開

1.1 藝術學、藝術創作與藝術哲學

自從有了藝術以來，人們關于藝術的追問不僅沒有停止過，而且還表現在與藝術相關的眾多學科領域與學術思想之中。如何回答何謂“藝術”這一根本問題，是藝術學作為學科首先要面對的，要解決這個問題，當然要涉及諸多的思想傳統及其展開路徑，同時，還不得不與作為追問事情本質的形而上學相關聯。只從各種藝術的獨特存在樣式入手，實際上難以切近藝術存在的本性。同樣，如果僅從一般、普遍的原則出發，也不可能揭示與顯現藝術及其存在自身。“藝術哲學”主要是針對藝術及其本性，以及與之相關的諸多問題的哲學探究，以期在哲學層面上展開更為深入的研究。作為對藝術的哲學探究，“藝術哲學”并沒有停留在一般的知識學上，它更具有一種不可替代的元知識學的架構與意義。如果說，作為知識學的藝術學所提供的主要是關于藝術及其相關問題的一般知識，那么，“藝術哲學”則就這些一般知識繼續追問下去。但“藝術作品的本質只是隨藝術作品的感性呈現而呈現。” 藝術的存在與審美表現，總是與一定的形象、感性的東西相關聯的。秉持懷疑與批判精神的哲學本性，藝術哲學并不以關于藝術的靜態知識作為完成，而是去分析、揭示這些既成的藝術知識，進而激活藝術及其文本與話語的經驗。

1.2 篆刻藝術的創作模式

由文人參與的篆刻藝術肇始于宋元，而自明朝初年逐漸走向成熟，明清以來，文人篆刻起步于“字法加刀法”，發展到“個性化的篆法加個性化的刀法”；起步于“印內求印”，發展到“印外求印”。洎乎當代，則演化為“表現性”、“寫意性”。

2 藝術哲學對篆刻創作的影響途徑

2.1 藝術哲學對現代藝術的影響

在20世紀早期，西方現代藝術是對西方傳統的“非此即彼”思維模式的一種反叛。西方現代藝術家們不再只是關注外在于人的某種精神活動，并將關注的重心轉向了人自身及其人的存在。然而，抽象統治了現代藝術，一件藝術品就是一個獨立的、純粹創造的世界，它擁有自身的精神本質。自律藝術在走向生活的過程中陷入兩難的境地，這主要是因為自律藝術離開豐富的生活實踐而變得蒼白與貧乏，而先鋒藝術卻針對日漸失去其本就微弱的反叛之聲的自律藝術發動了攻擊。實際上，先鋒派真正反對的是自律藝術以華麗的外表掩飾了其附庸性的本質，力圖將自律的藝術從被規訓的世界中拯救出來，重申藝術對理性社會的反叛功用。 從形式上看，反叛是現代藝術的另一個重要特征，其歷史脈絡的顯在呈現是學科的單一化與多元化之間的角逐，隱在呈現則是藝術自律和藝術他律兩種價值觀取向上的原則性分歧。在現代藝術文化的語境中，藝術家對藝術史上的所有程式和慣例的反叛帶有很強的思想自覺性，并非只是源于本能的沖動。在現代主義者看來，世界原本是被顛倒了的世界，理性、信仰被證明是徹頭徹尾的虛偽，現代藝術有權還原本來的“真實”。現代藝術在時間的穿梭機中已獲得了前所未有的權威性和合法感，在持續不斷地破壞圣像活動中使其成為“一種充當自身權威的經驗”，而且現代藝術家也擺脫了宗教狂熱和政治獨裁的徭役，不用再向社會負責。

2.2 篆刻藝術的現代化

和過往的篆刻創作與學習相比，現代的印人的學習和創作環境呈現出不同的生態，主要表現在：

2.2.1 印學資料的依托優勢

近當代古典金石遺存的不斷涌現讓當代篆刻藝術進入一個更為多元的激進時代。進入當代，現代技術使古典精華得以較好的重現和利用。借助當代印刷術的高度發達和信息傳播的網絡優勢，這些資料的普及與研究最大限度地發揮了作為篆刻創作的參照價值，這些資源使當代篆刻藝術的持續發展擁有了相對完整系統的古典依托。與此同時，現代審美意識的產生與當代藝術的多樣和普及，使得書法藝術行為者關注與實踐的領域比以往寬泛的多，內容也更為充實。現代科學技術使得古典精華與現代精華相互生發，交融，為當代意識下的篆刻創作夯實了思維覺醒的先決條件，體現了當代篆刻所處的時代優越，已經遠將明清印人的視角局限留于身后，為當代篆刻藝術的飛速前行提供了持續發展的時代前提。

2.2.2 創作實踐的思維覺醒

從八十年代初期開始，當代篆刻的先行實踐者們在傳承歷史的基礎上，在字法梳理、刀法演練、章法構成等方面開始了全境式的革命。他們的實踐經驗使當代篆刻的發展進程邁開了步伐，實現了當代篆刻藝術繼明清流派印風之后的又一次遞進。韓天衡、王鏞、吳子建、李剛田、劉一聞、劉彥湖通過各種或傳統或創新，或中國或西方的藝術思想，主動嘗試改變創作模式，探索篆刻創作的新路。他們著力對歷史上各種印堂思想的學習、消化和批判，廣泛汲取當代中西方藝術觀念的成份，逐步形成了具有鮮明時代特征的新印學觀。他們崇尚個性化的審美理想，追求新思維、新觀念、新目標的真誠和勇氣，使當代篆刻的審美語境趨向自由與多元。他們的開拓意識體現了所呈現的時代特征，為當代篆刻的思維延伸引領了方向，有著可以與前輩們并列的開拓精神，或是更為清醒的超越意識。

2.2.3 網絡時代的信息給予

當超越的思維覺醒為時代審美的持續發展創造條件之后，就剩下實踐的過程了。因為網絡時代的信息便捷，使得這個實踐的過程有了更為強大的交流平臺。藝術創作的結果必須得到業內的認可，當我們的作品通過各種信息媒介展示給別人之后，當然需要聽到最真實的聲音。排除宣傳自我的功利目的，回到學習交流本身，當代意識形態下的展覽印屏展示、紙媒平面展示和網絡信息展示都在以區別于封建時代的傳播優勢繁榮著篆刻藝術的審美歷程。當代環境下的學習交流是發生在群體互動之下的，信息的給予促進了藝術的發展腳步。當藝術交流的方式隨著社會科技的進步發生改變時，藝術成果的進步也在同步遞進。

2.2.4 市場經濟的價值支撐

在當今社會的市場經濟條件下，任何藝術的生存發展都離不開市場的支撐，篆刻亦然。市場經濟條件下的藝術行為已完全不同于封建士大夫時期。在市場作用下，藝術的最終價值雖不能于其經濟價值等同，卻也得到了非常現實的體驗。因為篆刻藝術在當代意識下的受眾，依然發生在以書畫家及文化擁有者周邊，在此基礎上產生的經濟價值是得到篆刻受用群體認可后的價值，更是篆刻家賴以生存的根本。所以，當市場開始認知篆刻藝術的經濟價值之后，篆刻藝術的發展目的就相對明確并隨之轉變。從某種意義上講，篆刻藝術在市場經濟背景下的價值支撐也決定了篆刻藝術的發展導向。

3 結論

在當代，篆刻由實用、案頭把玩而進入展廳，這在篆刻藝術的獨立中起到關鍵作用，展覽活動不經意地改變著篆刻家們的創作目標乃至創作手段。但同時，展軸的形式設計與事實觀賞時只關注單一印章之間有著深刻的矛盾。 面對篆刻家、篆刻藝術創作過程和篆刻藝術的欣賞的方式都在發生巨變的當下，對于什么是篆刻和篆刻可以是怎樣的不斷追問，也會鼓勵或逼迫篆刻家或主動或被動的參與到“藝術哲學”的思考中，而其中的佼佼者恰恰就是時下在篆刻界各領風騷的大家，他們的創作模式，思考方式又將激勵和指引年輕的印人們貼近“藝術哲學”，并讓它在篆刻實踐中發揮更多的作用。

作者簡介：呂平（1978-），男，江蘇昆山人，蘇州大學藝術學院2015屆MFA，研究方向：書法篆刻。