水彩人物寫生教學中創造性思維的培養研究

范亞杰 楊濟安

水彩人物寫生在水彩畫教學和創作中占有非常重要的地位，在課程安排中，要求提高寫生能力的同時，加強創造性思維的培養，使學生對水彩人物藝術的感悟能力、表現能力及審美能力有所提升。

寫生在水彩畫教學中占有重要的位置，它是直接面對客觀對象進行水彩繪畫的一種方法和形式，是學生掌握筆墨技法、培養色彩感受能力、提高繪畫技能的重要途徑。其中，人物寫生訓練是學院水彩課程的重要內容。相對來說，它難度較大，要求高，畫者不僅要熟練掌握人物的基本造型規律、色彩規律，還要有高超的水彩表現技法，這是水彩人物創作不可缺少的基本能力。

以往的水彩寫生教學模式有兩種，一種是以客觀對象的再現為主，學生沒有脫離考前培訓的思維模式，按部就班地描摹對象，畫“像”被作為水彩人物寫生的既定思維，學生的作品缺乏繪畫性。另一種是過分強調水彩技術的學習，學生在思想意識上過于依賴教材上的作畫步驟，缺乏主觀能動性和創造性思維的表現，作品中的個人探究和特點較少，習作性太強。本文梳理了在課堂中所提出的教學構思和教學內容，旨在打破學生長期被動式的學習狀態，引導創造性思維的培養，開發學生個體的創新能力。

首先是把對優秀作品的鑒賞與寫生相結合，這有利于學生進行畫面上的直觀對比與技法借鑒，汲取名家的表現方法和藝術技巧。更重要的是，通過對國內外優秀作品的賞析，學生可以對作品中鮮明的藝術表現力有直觀感受，提高學生的審美意識、鑒賞力和視覺修養，拓展思維，為接下來的寫生訓練做準備。

在正式的人物課堂寫生之前，加入小色稿練習這一環節，即30到40分鐘內完成一幅不小于八開的色彩速寫，主張用大筆繪制，不拘泥于細節完整的形體刻畫，整體觀察對象，快速捕捉瞬間的色彩感受。大量的短期作業練習，能夠鍛煉學生的眼力和手頭功夫，培養學生的色彩感受能力。另外，這對提煉個性化語言，提高創作意識和創作能力有一定的幫助。

雖是人物寫生，但人物動態、周圍環境、氣氛的營造也很重要。模特的擺放與布置，需要教師精心構思、巧妙安排。新穎獨特的布局能夠激發學生的作畫熱情和創作積極性。對兩個方面的布局尤為重要，一個是光，光既是重要的繪畫形式元素，同時也可以表現主題構思。通過光來渲染畫面氣氛，不同的光線對畫面整體的氛圍產生不同影響。在課程的安排上，人們要設計豐富多樣的光線形式，除天光和白熾燈外設置黃色的暖光，強化立體感，統一色調，營造氛圍;對不同方向的光照作系列的寫生訓練，側頂光、正面光或逆光的設置為畫面提供了可變的、豐富的繪畫元素，反映在畫面中會產生不同的藝術效果。不同光源和光線的安排和組織，能夠打破常規固有色塊的平面性，為畫面構圖增添各種可能性。這樣可以在視覺上激發學生的作畫興趣，引導性地培養他們的視覺思維，進而培養他們的創造性思維。

另一個是人物周圍環境的裝飾，空間的表現不光是人物本身，同時是通過環境的塑造來實現的。在以往的寫生中，學生容易只關注對人物的描繪，忽視了環境或背景與人物的關系。增添或擺設符合人物氣質、藝術氛圍的物品，能夠豐富畫面元素，增加繪畫性和趣味性。可根據模特本身的氣質或形象做一些構思，如給模特佩戴帽子、頭巾、絲巾等裝飾品，強化其性格特征;或者在模特周圍擺放花瓶、青銅器或其他異域風物、民俗風物，增加新意。另外，在背景的處理上也可以要求學生發揮個人的想象，呈現在畫面中的作品完整性和創作性會增強。

加強構圖中構成形式的研究，除了教師對于模特的選擇、設計和擺放外，還要求學生在畫面的布局上積極思考，依據主觀構思和形式美的原則來設計構圖。作畫前要有一個構思，比如如何擺放人物在構圖中的位置，怎樣突破常規構成等。為達到畫面的某種氣氛效果，可以引導學生采取反常規的構圖手法，如對某個局部放大進行強調和刻畫，增強視覺沖擊效果;或舍棄某部分，只描繪自己感興趣的。在寫生中，除水彩畫紙的標準尺幅外，可引導學生增加一些變化。例如，可根據人物形象采用圓形、橢圓形、正方形、長條形或者不規則形狀等為構圖增添新意。

尊重學生的個性，要求學生在摹寫對象形體結構和客觀色彩關系的基礎上，對色彩和水彩表現技法的個性化、風格化有所研究。創作作品更加突出趣味性，要有所強調，有所省略，避免平鋪直敘。在寫生中引導學生抓住人物的精神內核、性格特征，鼓勵學生對主觀色彩進行提煉和歸納，注重畫面色彩的情趣和美感，強化個人對對象的色彩感受，探索并形成自己的色彩語言。例如，畫家陳堅作品的色彩較獨特，非常具有個人魅力。他的塔吉克水彩人物寫生作品，超越了簡單化的表象摹寫，善于捕捉人物的內心情緒，其作品用筆、用水、用色都強調了畫家的個人主觀感受和個性意識。另外，在水彩技法上鼓勵學生做出更多的探索研究。對干濕技法進行一系列的試驗練習，培養學生對畫面中偶然性的恰當保留意識，給畫面增添情趣意境。還可利用水彩的水性特點，鼓勵學生嘗試水彩與其他材料的綜合運用，如彩鉛、酒精、鹽、蠟筆等媒材，使其所產生的特殊肌理效果豐富畫面語言。

媒介材料及技術性的操作只是作畫的一種手段，不能過度依賴，陷入技術性的操作。作畫之余，應要求學生多多觀看優秀的美術作品及書籍，引導其要有獨立的思考，作品才能避免模式化、同一化。在合理表達的基礎上融入自己的情感，可使作品帶有一定的寫意性和表現性，使畫面有較強的情趣感染力，將寫生實踐逐漸引向創作。

（廣西師范大學美術學院）