鏡中生，鏡中滅

《立春》講述了內地小城音樂老師追求藝術和愛情的曲折故事，影片成功塑造了其貌不揚、自尊自立，掙扎于理想與現實之間的小城女性形象。而與女主人公王彩玲的工作和生活息息相關的，是影片中多次出現并使我印象深刻的“鏡子”和她“照鏡子”的動作。

鏡子本是一個女人日常生活中必備用品，對于一個聲樂老師，它也是老師方便教學、關注自身神態以及學生演唱表情的工具。在這部影片之中，鏡子的意象首先具有“自我觀照”“自我認同”的作用。根據拉康的鏡像階段理論，人通過認同處于自身之外的鏡中形象，把自身構成具有整體性的肯定的形象。而鏡子又可以是空間的象征，在拓寬空間上有特殊作用，王彩玲在狹小的房屋及琴房之中各置鏡子，既是生活、教學需要，也是對屬于自己的狹小、閉鎖、壓抑空間的擴展，使她通過照鏡子觀照精神上的獨立空間，這樣的一種自主意識也促使著她不顧世俗傳統對于女性應囿于婚姻家庭、保守內向的約束而走出小房、小城，走進北京甚至巴黎的行為相照應。

影片之中王彩玲第一次真正歌唱是在琴房之中給周瑜上課的時候，鋼琴正上方便有一面鏡子。一曲歌罷，彩玲對著鏡中的自己既像是說給周瑜聽，更像是說給自己的聽地給出了自我定位，“財富”“容貌”都是她所沒有的，她不甘于平凡的方式可以是也只能是追求“藝術”，這是一種自我價值肯定的方式，可見她是有自主意識，突破女性“內在性”束縛的意識的，她的照鏡子具有自審、自賞的功能。但當她說到“我一定能唱到巴黎歌劇院去”的時候，她卻不再看鏡中的自己，而是低下頭斜視前方，這里也表現出了她對于這一夢想的追逐也并非是義無反顧、孤注一擲的，她的遲疑、自我逃避也為日后她愿意為黃四寶放棄北京戶口，最終她放棄追逐藝術，轉而以自己的方式回歸家庭埋下伏筆。

同樣具有這一作用的片段還有王彩玲和失意醉酒的黃四寶發生關系后的第二天早晨，以為找到真正愛情的她對著鏡子為自己系上了一條黃色的絲巾，這是作為女人的她少有的亮色飾物，這一次鏡子的作用也同樣是一種“自我認同”的表現，可見王彩玲作為女性對于獲得愛情的喜悅。同時她開始打扮自己、注重外表的表現也使她在一定程度上因為愛情而陷入了“為悅己者容”的“內在性”的漩渦，這一點也可以從她對黃四寶說過“我希望我對你有價值”這樣處在“他者性”地位上的話語得以體現，結合“一個女人對男人最深的感情只有愛情”說出了愛情使得女性逐漸陷入“內在性”“他者性”處境的尷尬。

而彩玲被黃四寶無情拋棄，結束生命無果心如死灰之時，高貝貝前來拜師。彩玲讓貝貝試唱一段，畫面中彩玲通過鏡子望向貝貝，這時鏡子已是有損的、殘破的，也預示著彩玲對于義無反顧突破“內在性”束縛而追逐藝術夢想的“自我認同”在不斷被消解。

最終彩玲沒有選擇將就著回歸傳統的家庭生活，而是組建了沒有血緣的單親家庭，盡管她沒有完全屈從于傳統男權社會對女性的規定和約束，但她仍然放棄了自己曾執著追逐的歌唱夢想和能為之赴湯蹈火的熾熱愛情。

鏡子是對客觀事物外部的成像反映，但畢竟不是客觀事物本身，因而給人一種虛幻感和距離感。上述片段畫面以鏡子中系絲巾的王彩玲呈現也暗示著王彩玲以為找到的真愛只是一種虛幻的景象，為隨后她被黃四寶當眾羞辱、愛情幻滅埋下伏筆。同樣用于表現距離感的鏡子意象還出現在人物胡金泉的經歷中，在他假意強暴學生后，他終于拔掉了自己心頭以及全城人心頭的一根魚刺，終于可以毫無負擔地追求芭蕾舞藝術時，而他對著鏡子的一段獨舞，影片通過鏡子呈現凄美孤獨舞姿的段落長達一分鐘，也暗示了胡金泉——王彩玲追求藝術極端形式的化身終究是無路可尋的，是幻滅的。

《立春》的導演顧長衛巧妙地運用了女性生活中不可或缺的物品“鏡子”，又因其與女性內外形象之間獨特而微妙的關系，使得透過“鏡子”可以折射出更加豐富的內涵。影片女主人公王彩玲最初通過照鏡子的動作表達自我的審視和認同，她關于音樂夢想和真摯愛情的追求也在自我認同中生發，而最終，經過了黃四寶對她關于愛情的沉重打擊，胡金泉極端追求藝術經歷于她而言的前車之鑒，再加上她關于逐夢的最后一根稻草貝貝對她的欺騙，她關于追逐藝術夢想的“自我認同”被徹底瓦解。

“鏡子”的意象與主人公王彩玲對于父權制給予女性“內在性”“他者性”束縛的反抗，與王彩玲對于自我身份、價值信念的從認同到焦慮息息相關，頗具意味。

王彩玲，作為其貌不揚而志存高遠的女人和藝術工作者，她的“自我認同”在自審中萌發，又在自省中消散，即使是最后一幕穿著華麗禮服的她在巴黎大劇院自信高歌的畫面，也是男性話語權力對她的一種看似“致敬”實則“施予”的表現，是對于她憑借自身優異的歌唱技藝和對藝術的滿腔熱愛最終獲得成功實現夢想的變相否定，足以可見在仍然以男性話語權力為中心的社會中，女性真正實現“自我認同”的自由逐夢之路注定漫漫而修遠兮，注定坎坷而波折。

作者簡介：潘婷（1998.09—），女，浙江省溫州人，廣東省廣州市番禺區華南師范大學漢語言文學（師范）專業本科生。