如何在古詩教學中整體把握作品

陳瑜

《義務教育語文課程標準（2011年版）》強調，在教學中要重視培養學生的整體把握能力。所謂整體把握能力，最重要的應該是整體把握文學作品的能力，這是進行審美鑒賞、培養學生語文核心素養的關鍵。只有從整體上把握了作品，才能準確、深入地體驗作品的情感，感悟作品的思想內涵，也才能對作品進行欣賞與評價。古詩的學習更是如此。那些選人教材的古詩作品，每一首都是完美的、不可分割的有機整體，其意脈結構比其他文體更為嚴謹。因此，教師在講授時更應該對作品進行整體上的理解和闡釋，以此訓練和培養學生對古詩的欣賞能力。

小學語文教材中的古詩大多是形象生動、情景交融之作。詩句之間前后承轉，意脈相連;景物描寫與抒情相互交融，渾然一體，意象的組合形成了統一的詩歌意境。教授這些古詩，仔細體會景與情的內在關聯是教學的關鍵。目前，許多教師雖然比較重視引導學生對詩歌意象和意境的品味，并以此來感悟詩歌情感，但部分教師對詩歌意境及其內在情感體會不夠準確，導致在教學中出現一些錯誤。這些錯誤產生的主要原因是：不能從總體上把握作品，對古詩句與句間、景與情間的內在關系認識不清，不能正確領會詩歌的整體意境。那么，如何在古詩教學中整體把握作品呢？筆者認為可從以下幾個方面做起。

一、以詩歌情感主旨為核心，品味景中之情

借景傳情、以象寓意是我國古典詩歌突出的藝術特征。詩人通常以對景象的描繪暗中蘊情，營造意象。詩中的每個意象（景）都對情感的表達發揮了作用，它們“扣緊作者所要表達的思想情感，如電影中每一場景、每一道具都起特定的作用”。景與情渾然一體，不可分割。欣賞古詩要以對作品意象的品味來感悟詩情，因此不能將景物的描寫與情感的抒發分開來看，而應將作品看作一個不可分割的整體，以作品情感主旨為核心，由此出發來理解和感受各個意象的含義。

一位老師在做王維《送元二使安西》這首詩的教案時，對詩的前兩句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”是這樣設計的：

1.我們把目光放到古詩的前兩句上，自己出聲讀讀，你好像看到了什么？

預設：渭城早晨下起了蒙蒙細雨，濕潤了地上的塵土，空氣格外新鮮。旅店外面的柳樹，青翠欲滴。

2.如果看到這樣的畫面，你有什么感受？

聽一聽，你仿佛聽到了什么？（雨滴的聲音、小鳥快樂地歌唱）

用鼻子聞一聞，你聞到了什么？（清新的空氣、花香……）

這就是詩中有畫，畫中有詩了。現在我為同學們配上插圖，你能用你的朗讀把美景展示出來嗎？（學生朗讀，教師指導）

3.感知借景抒情

讀了王維此時寫的景色，你有什么問題嗎？

預設：既然是送別詩，為什么前兩句寫的都是美景呢？

……

從上面的教案中我們可以看出，這位老師將王維此詩前兩句內容理解為對美景的描繪，意在引導學生將這兩句想象為一個快樂清新的場景。不得不說，如此理解是錯誤的。

《送元二使安西》作為一首送別詩，抒發的是離別之情。詩中所寫之景為抒發離情服務，因此并不是對美景的簡單描繪。頭兩句描寫的是渭城雨后的清晨，柳色清新，詩人與元二在客舍相別的場景，內里蘊含著濃厚的離情別緒。首句“渭城”二字點明分別的地點，離別之意開篇即見。渭城即今陜西咸陽，在唐代是西出長安的必經之路。渭城早晨的一場小雨打濕了地表，使路面輕塵不揚。在詩的開始，詩人即把目光投射在朋友即將遠行的道路上，感覺這場小雨正好為他的旅行提供了一個舒適的天氣和環境。因此，這一句看似純客觀的景象描述，實則隱含著詩人對朋友的關切和體貼之情。

第二句寫客舍邊的柳樹在雨后青翠欲滴，表面上好像單純描寫柳色的美，但實際上藏著詩人對朋友的依依不舍情。古人有折柳送別的習俗，“柳”出現在古詩詞中也往往含有離愁別緒之意。王維此句中的“柳色”與“客舍”一同出現.表明這是離別者和送行者眼中所見之柳。因此，十分明確地將柳與離別之意聯系在了一起。也許在客舍邊還有其他草木，被雨水滋潤的也不僅只有柳樹，然而最吸引詩人眼球的卻只有柳。此次一別何日再見呢？正是在這樣的心情支配下，接下來詩人才自然吟出了結尾兩句“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。可見，前兩句并不是簡單地描寫景物，而是蘊含著深深的離情，作為后兩句的伏筆，在情感的脈絡上一脈相承，四句共同構成了詩的整體意境。

由上面的分析可見，在王維這首詩中，濃濃的離情將前兩句的場景描寫與后兩句的勸酒留客緊密地聯系在一起。四句詩寫景和抒情不可分，句句相承，形成了一個環環相扣的情感邏輯鏈——情感脈絡。顯而易見，把前兩句簡單理解為對美景的描繪是錯誤的，而引導學生對鳥語花香的歡快場景的聯想更是錯上加錯了。如果這樣的設計在課堂上加以實施，將會誤導學生理解詩歌意象，將學生的思維引至與作品所抒發的離愁別緒完全相反的方向。

正確的做法應該是：首先，緊緊抓住離情別緒這一情感核心，將開頭的兩句作為全詩抒情上的有機組成部分;其次，帶領學生仔細品味前兩句中的一些關鍵字詞，如“渭城”“浥”“客舍”“柳色”等，咀嚼其中蘊含的詩人送別之情，想象離別的場景，體會景中之情。如此才能深入作品的意境，準確地領悟作品情感。

二、串聯詩歌意象，呈現整體意境

古詩中各個意象之間互為補充，由意象群組合形成一個有機整體——意境。我們在閱讀欣賞詩歌時不能將作品的各個意象各自分開，否則不但破壞了意境的有機統一性，而且還將每一句詩變成了一塊塊沒有意義聯系的碎片。正確的做法應該是：將作品的各個意象串聯起來，尋找出意象與意象、句子與句子之間的內在邏輯聯系，從中提攜情感的脈絡，這樣才能領會詩的整體意境。

比如杜甫的《絕句》（兩個黃鸝鳴翠柳），此詩寫于安史之亂平定后的第二年，詩人暫時結束了流亡生活，回到成都浣花溪草堂。詩歌描繪了草堂春天的景色。全詩每一句都是寫景，四句四個意象。如果把詩句分開來看，每一句都只是一個獨立的畫面，其中的情感并不是十分鮮明。把四句聯系起來，將四個意象串聯到一起形成一幅整體圖畫，才能更為清晰地感受到其中所蘊含的情感和意味。尤其當我們在仔細品味詩中某些關鍵字詞時，這種感覺就會更為明顯。比如第三句“窗含西嶺千秋雪”中“含”這個動詞，詩人采用了借景的手法，將遠處的雪山拉近收納于窗框之間，形成了一幅山水圖畫。“含”字不僅表現出了杜甫用字的錘煉，而且還反映出他高雅的審美趣味。仔細咀嚼這個“含”字，會使我們看到詩人的身影，我們仿佛見他正站在窗前靜靜地欣賞遠方雪山的美景，看見了他陶醉的神情。在此基礎上進一步與開頭兩句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的景色描繪聯系起來，則會讓我們更加清晰地看出在聲色并茂、靚麗多彩的畫面上，蘊含著的是詩人對春天的喜愛和內心的愉悅之情。這是詩人在暫時結束了動蕩和流亡，生活安定、心境平和的反映。

最后一句的“門泊東吳萬里船”，表現出詩人的眼光從遠處收回，落到門外江中停泊的船上，由船舶將要順江而下聯想到了長江下游的東吳之地。結合創作背景和杜甫的其他詩作，我們可以揣測，在詩人的聯想中應包含著他回歸故里的幻想。他想象著從此地乘船出川，遠下東吳，然后再由吳地北上中原，回到故鄉洛陽。從情感脈絡上看，這一想象是對前三句詩所含情感合乎邏輯的發展。

由上面的分析可得出，只有將作品的各個意象串聯在一起，才能更為鮮明地領會出其中蘊含的情感和意味。因此，在講授此詩時，首先應將四句詩、四種意象貫串在一起組成一幅整體畫面。其次，應品味咀嚼關鍵字詞，由點到面顧及全篇，提攜詩中的情感脈絡，即情感發展的邏輯鏈，由此才能把握詩的整體意境，體會詩情。

有的古詩只有將前后的意象貫串起來進行對比，發現意脈的變化轉折，才能體會其中的趣味和詩人的情感。比如白居易的《池上》：“小娃撐小艇，偷采白蓮回。不解藏蹤跡，浮萍一道開。”這首詩兩句一個意象，其精彩之處是形象地描繪出兒童的天真無邪，充滿了童趣。這份童趣恰是通過詩中前后兩個意象之間的對比呈現出來的。詩的前一個意象寫偷采白蓮的小娃撐著小艇回來了，后一個意象寫小艇把水面的浮萍劃開一道痕跡，清楚地暴露了行蹤。凡偷必藏，而這個小娃卻不知藏。第二句的“偷采”和第三句的“不解藏”，兩詞互相矛盾，使兩句呈現出鮮明的對比，詩的意脈在此形成一個轉折。然而正是這矛盾、對比和轉折，使小娃既頑皮又天真無邪的形象被凸顯了出來，同時詩人的喜愛之情也包含其中。所以，將前后意象貫串起來進行比較，才能體會出詩中的味道，也才能更細膩地領會詩情。

三、體會詩歌意象特點，感知情感色彩

古詩通過營造意象表現情感，同時，意象所具有的特點也賦予了詩歌情感一定的色彩，使詩情變得更為豐富、細膩、復雜。通過同類題材古詩對比，我們可以更清楚地看出意象特點的這一功能。在同題材詩作中，抒發的情感往往相近，但是由于意象的不同，詩歌的情感則會呈現出千差萬別的色彩來。比如，同是送別詩，王維的《送元二使安西》和李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這兩首詩的感情色彩就完全不同。這兩首詩雖然都表達了依依不舍的離情，但前一首在離情中還蘊含著王維對朋友的體貼和關切之情，而后一首則在不舍中更多地流露出了羨慕和神往之情。所以我們讀詩時，不僅應將前后句聯系起來，而且要仔細體會詩中意象的特點，這樣才能更深入地走進詩歌的意境，更準確、細致地領會詩歌的情感。否則對詩情的理解就只能停留在淺表層面上。

一位老師在講授李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》時，先解讀了詩歌前兩句寫景的美麗，又帶領學生仔細體會了后兩句景中蘊含的離情，卻沒有將前兩句與后兩句聯系起來，沒把四句看作一個有機整體，忽略了詩歌意象所賦予情感的豐富色彩。因而學生對詩情的體會僅僅局限在孤獨、難過、不舍這一層面上，而沒有感受到更為豐富和多彩的內涵。

如果將這首詩的四句聯系在一起來看，就可以發現在孤獨、難過和不舍中還含有羨慕和神往之情，這是由前兩句獨特的意象所決定的。前兩句“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”，其中“黃鶴樓”“煙花三月”“揚州”這幾個意象，不僅僅交代出送別的地點、時間、季節以及孟浩然要去的地方，而且還含有一番言外之意。李白對隱逸詩人孟浩然十分敬仰，曾贊美日“吾愛孟夫子，風流天下聞。白首臥松云，紅顏棄軒冕”。在李白的眼中，孟浩然是超脫飄逸，猶如仙人一般的。相傳有仙人騎黃鶴飛過，黃鶴樓因而得名。所以，這首送別詩的第一句讓人產生的是充滿仙意的聯想，仿佛風流倜儻的孟浩然就像仙人一樣要在此地駕鶴東游了。

第二句點明孟浩然此次旅行是在陽春三月，目的地是素來有人間天堂之譽的揚州。在繁花如煙的三月，沿長江順流而下，兩岸鮮花，一路歡樂，這是多么暢快呀！這怎能不令生性浪漫的李白所神往呢？“煙花”所指是成片成片、如煙似霧般的鮮花。這一句被《唐詩三百首》的編者清人孫洙譽為“千古麗句”，此句為全詩的情感染上了一層靚麗之色，使離別的情緒也顯得不那么低沉灰暗了。這樣一來，便在最后兩句的孤帆遠影中既包含著李白的依依不舍之情、難過孤獨之感，也隱藏著他的一片心馳神往之意，彼時他的心大概已經隨著孟浩然的一葉孤舟駛向了遠方迷人的旅途。

如果教師能將四句詩看作一個有機整體，帶領學生仔細品味每一個意象的特點，想象出一幅既形象生動而又完整的畫面，那么學生體會到的詩情將不會僅僅是孤獨、難過和不舍了。

由以上的分析可知，只有從整體上把握作品，品味詩句意象的特點，才能發現其賦予詩歌情感的色彩，也才能更深入地走進詩歌整體意境，感受詩情的豐富層面。

綜上所述，在學習古詩時，只有從作品整體出發把握景與情的關系，厘清作品情感的脈絡，體會景中之情、象中之意，以及意象所賦予詩情的色彩，才能準確、深入地理解詩歌情感，也才能帶領學生深入詩歌意境，仔細體會詩人情感，逐漸培養起學生對古典詩歌欣賞與評價的能力。