論湖劇的發展與傳承

（浙江外國語學院 310012）

一、湖劇的歷史溯源

早期湖劇是介于湖州小戲與湖州說唱灘簧（湖灘）之間的一種藝術。從某種意義上講，早期湖劇是從湖州說唱灘簧曲藝中的湖州琴書發展而來的，而湖州琴書又與湖州的另一說唱曲藝——湖州三跳有著許多的相同之處。早期的湖灘藝人往往是小戲、琴書、三跳皆擅長。藝人們合則表演灘簧小戲，分則說唱三跳、琴書。因此，論及湖劇的淵源，自然先要論及湖州三跳及湖州琴書的發展。1

（一）湖劇的名稱由來

湖劇，最早稱為“湖灘”，是一種說唱曲藝。起源于吳歌，受彈詞宣卷等其它藝術形式的影響。《中國大百科全書·戲劇曲藝卷》中記載：“灘簧”，清代以來流行于江蘇、浙江的代言體坐唱曲藝。湖灘就是湖州地區流行的灘簧。湖劇是從湖州說唱灘簧曲藝湖州三跳琴書發展而來2。明末清初，俗曲興起，出現了“調唱”的藝術形式。“調唱”是湖州灘簧向戲曲過渡的曲藝形式，湖劇出現了比較多的小戲的特征。調唱演出三人以上，一人拉琴其他二人分飾多角。又稱湖灘小戲，1951年正式定名湖劇。3

（二）湖劇的發展歷程

湖州《南潯鎮志》記載清咸豐六年（1856年）南潯雙林一帶已經有花鼓戲的演出活動。這是灘簧最早在湖州的記錄。4

湖劇在二十世紀五十年代是一個發展高峰期。1950年初期湖州市人民政府派文化館負責人金鎮同志組織湖灘藝人學習黨的文化方針幫助他們成立了湖州戲曲的藝人組織——“同樂社”。5有了政府的支持，湖劇團更是發展迅速。

1955年湖州市湖劇團成立，新編排了古裝戲《龍女牧羊》《十五貫》等，創排了湖劇傳統戲《麒麟帶》，創排大型現代劇《太湖紅浪》《食堂門口》，獲得各地區觀眾的一致好評，劇團奔赴上海安徽等地演出。六十年代是湖劇發展的高峰，根據老藝人高興發回憶，六十年代的湖劇團可謂“四世同堂演戲，共81人”。6

“文革時期”湖劇受到了極大的摧殘。1973年，應吳興縣委領導與廣大湖劇觀眾的迫切要求下，文藝宣傳隊設“湖劇改革小組”編排《人老心紅》，《石嶺銀鋤》等現代湖劇，贏得不少地區觀眾的青睞。湖劇得以復蘇。

八十年代中期開始，因為受到其它文藝模式的沖擊，湖劇的演出陷入低谷，1986年湖州市文化主管部門對湖劇團采取了“保留劇種，保留建制，保留藝術骨干”的政策。但湖劇團始終在困境中發展，至1992年參加“天下第一團”和第五屆戲劇節，獲獎頗多。7

（三）發展過程中的藝術特點與變化路徑

湖劇最開始由地方曲藝湖州三跳湖州琴書發展而來。單人或雙人坐唱說唱為主，唱詞七言為主，主要采用的曲調是本灘調。隨著琴書的發展，藝人吸收其他劇種的曲調形成了燒香調行路調等。8

本灘調是湖劇的主要曲調，適用表達抒情，悲傷的情緒，也可以敘事。本灘調的基本曲式是四句體結構“起”“承”“轉”“合”。在湖劇中稱為“篤句”“單板”“甩腳”“包底”9。

實際演唱時，會出現“疊句”10，豐富唱腔的腔調還有“吹拉賦”11“三環”12等“插句”處理。節拍是一板三眼，唱句起在中眼上尾字落在板上，俗稱“閉口板”。本灘調的調式為五聲音階宮調式。如下譜所示，起句“金”一般唱“5”，落于主音“燈”“1”，承句一般落“程”字“5”，轉句落“勁”字“6”，最后合句落“1”。每一句每一字的落音都有規律可循。

譜1 2017年8月20日 老藝人馮雪男提供

早期湖劇只是民間的小戲，形式簡單。一丑一旦，一把胡琴，一副鼓敲，便可上臺。此時的湖劇大多在農村演出，所唱曲調多為春戲調，風格活潑。

春戲調，適用在歡快活潑的場合。小戲調唱腔口語化，鄉土氣息濃厚，結構與本灘調相同，也是“起承轉合”，板眼位置是閉口板。小戲調的基本曲調分男調和女調，都是五聲音階羽調式，男女音域相差四度。如譜2所示女腔A調，如譜3所示男腔D調。男女聲旋律不同，女聲在最后第二個字“啊”拖六拍，再結束。13不同的板式，帶來不同的聽覺感受。女腔的中板對比男腔的中慢板，稍微活潑歡快，明朗一些。

譜1 2017年8月20日 老藝人馮雪男提供

譜3 2017年8月20日 老藝人馮雪男提供

二十世紀二三十年代，湖劇由小戲向大戲發展。從對子戲發展到多人同臺的同場戲，劇目情節也開始曲折，演出地點也從農村轉移到城市書場、茶館。三十年代到四十年代，湖劇開始在城內舞臺演出，表演者增加到十幾人，并出現了職業劇團與各社團流派，形成了本灘大戲為主，小戲并存的格局，唱腔主要是本灘調與小戲調14。五十年代，湖劇發展趨于成熟，成立了同樂湖劇團，排演大型清裝劇與現代劇，一度風靡杭嘉湖平原。五十年代以后，湖劇更多的是注重于劇目內容及表演形式的創新。如現代戲《太湖紅浪》、《食堂門口》、《青春之路》等。與此同時，湖劇團還積極深入農村演出1963年，劇團下鄉205天，為農民演出321場（其中現代戲演出百余場），觀眾達36 萬人次。15

（四）湖劇發展過程中與湖州地方傳統音樂的關系

湖劇的發展與湖州曲藝、民歌、戲曲等地方傳統音樂密不可分。據中國戲出版社1984年版《中國戲曲劇種手冊》載湖劇于清末（約1900年）由吳興一帶的當地灘簧、湖州琴書和民間小調結合而成。湖劇在形成過程中吸收了地方傳統音樂的藝術特色。

湖劇中的基本調本灘調與小戲調均吸收采用了地方曲藝湖州琴書的曲目，在唱詞與版式方面較多參考了湖州三跳的特點。二十世紀二三十年代，湖劇藝人分開唱琴書，合作唱小戲的現象十分常見。16

湖劇跟江南的民歌說唱也有關系，曲調和藝術風格上與地方民歌十分接近。唱腔上“起”、“平”、“落”的結構，本灘調的“起”“承”“轉”“合”的四句體結構都與當地傳統民歌十分接近。

湖劇的曲調分兩種，一種是基本調，本灘調，燒香調，小戲調均為基本調。另一種是各種民歌小調，勸世調，四方調，繡荷包，十三拍等各種派生調。湖劇中的蠶花調、四方調，都是由當地小戲的曲調派生而來。

（五）湖劇對其他劇種的影響

湖劇對周邊的劇種影響深遠。據周怡白的《戲曲音樂研究》：越劇的嘀多調最早是從湖州說書和余姚秧歌發展而來。據高義龍《越劇史話》“1889年，藝人金芝堂”在余杭葫蘆橋茶店唱書，唱書之余聽到湖州三跳藝人在賣唱，曲調柔美，幫腔靈活，他就偷偷的將湖州三跳的曲調融進“四工唱書調”用尾腔的“呤嚇呤呤嚇”命名為“呤嚇調”老藝人又稱“湖調”，在越劇中，至今仍被廣泛使用。現在的無錫市歌《太湖美》，曲調與湖劇的蠶花調極為相似。由此看來，湖劇與周邊戲曲音樂關系密切，互相影響。

綜上所述，湖劇與其他嬗變的傳統戲曲相似，基于農民喜愛的小戲，曲藝，民歌，從對子戲到同場戲，再到清裝戲，由簡到繁演變而來，并融入了幾代人的創作與表演風格。對周邊劇種有所影響，也曾深受觀眾追捧。

二、湖劇的發展現狀

二十世紀八十年代以后，由于改革開放，外來音樂的大量引進，大眾流行音樂文化發展，并迅速占據市場，取代了地方戲曲在人民心中的地位。在市場經濟體制的風潮下，國營的湖劇團無法及時適應，人員流動較大。政府文化部門雖然出臺了相應的保護措施，但未能引起高度重視。2000年，湖州市湖劇團遺憾解散，離開了歷史的舞臺。

2007年6月，湖劇被列入了第二批浙江省非物質文化遺產名錄，第三批國家級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄。傳承保護地方文化遺產湖劇的任務，十分重要緊迫。2009年塘甸小學成為湖州市首個“湖劇傳承實驗基地”，邀請高興發，馮雪男，許麗娟等老一代藝術家及湖劇傳承者每周進校園教導孩子們學習湖劇。學校還編寫了湖劇學習課本《遺城古韻》，來幫助孩子們學習湖劇。2016年，湖劇參加省里演出，臨時創作排演的小戲《山那邊有座亭子》，在省小戲曲匯演中獲得兩個金獎和一個特等獎。

湖劇的保護雖然得到了不少關注，但在現實中也的確遇到許多困難。湖劇老藝術家們雖然不遺余力地保護傳承湖劇，但是“臺上一分鐘，臺下十年功。”湖劇演員的基本功不是一朝一夕練就的。最年輕的湖劇傳承者如今72歲高齡的肖明芳是從8歲開始學戲的，其他的湖劇藝術家們也都是十三四歲開始學習。演員的青黃不接也是傳承湖劇的一大難點。

湖劇的萎縮，筆者認為這與湖劇生存的社會環境有關。二十世紀八十年代正是改革開放大潮掀起之時。政府重視的是經濟發展，城市化程度加快，大家想的是如何下海經商，如何走向時代潮流，對于本土文化的保護意識不強。

八十年代，大街上流行的是喇叭褲，爆炸頭，收音機，播放的是通俗歌曲，影視歌曲。觀眾的審美已經有了很大的變化。五十年代時，湖劇的觀眾大多是農民，知識文化水平不高，去茶館看灘簧，去書場聽說書，去劇院看湖劇，在某種程度上這是他們接受文化知識的方式。科技的發展，電影、電視、廣播的發展，人們的受教育程度也早已有了很大程度的提高，不再局限于“看傳統劇”的方式。同時，湖劇的劇目有限，題材也不再豐富，人們不愿意去看這些“陳詞濫調”。缺少了觀眾的湖劇，就不再有生命力了。急劇萎縮的市場，不景氣的發展前景，使一些湖劇人才，喪失信心，轉行他業，另謀出路。觀眾少，人才流動大，使湖劇團生機不再，只能選擇解散。

三、改革湖劇傳承方式

隨著湖劇的發展，其傳承方式也有了較大的改變。解放前，湖劇藝人一般以曲藝人行會組織的形式出現，以湖州明裕社，德清的正古社為較早。一般是師徒制，招收學齡的兒童進社，拜師培養。解放后，由于政府大力支持，同樂社暨后來的湖劇團成立，招收大批學員，重點培養如高興發，勞志良，肖明芳等老一批湖劇傳承人。

立足湖劇的現狀，湖劇的傳承方式必須有所革新。日前，湖州努力創建生態文明先行示范建設城市，這是保護傳承湖劇的良好時機。湖劇是地方特色，本土文化。傳承發展湖劇更利于體現湖州這座城市的文化底蘊，歷史風采。

（一）優化就業政策，助力劇團建設

湖劇傳承人，湖州市國家一級演員高興發先生認為：傳承湖劇這項大工程十分需要政府部門的政策支持與長期的資金投入。學習湖劇不是一朝一夕就行的，漫長又艱苦的學藝過程需要精神動力。

1.演員隊伍培養。當下，在老一批湖劇藝術家們的努力下，與湖州藝術與設計學校合作開展湖劇團的建設。2018年湖州市文廣新局委托浙江省湖州藝術與設計學校開辦湖劇表演人才委培班，招生三十名湖劇演員，于2018年應屆初中畢業生。學生錄取后，需與湖州市文廣新局簽訂協議，學生學習期間由浙江省湖州藝術與設計學校統一管理，學習期滿，經考核合格，頒發全日制中專畢業證書，學生畢業后，湖州市文廣新局承諾安排學生與湖州市湖劇團簽訂入職合同并就業，年薪不低于10萬。17這一演員培養模式要在堅持的前提下繼續發展，向下延伸至初中甚至小學，向上延伸至高校和大學，以提升演員基本功和文化層次。

2.樂隊建設。僅有演員還不夠，還需要樂隊。湖劇團解散以后，劇團的伴奏人員散落各地。湖劇演唱伴奏，大多采用個人編創的MIDI伴奏帶，價格在幾百到三四千不等，質量良莠不齊，在演出過程中容易出現伴奏帶死板無法適應臨場的變化。樂隊人員的傳承和培養十分緊迫。筆者認為，社會上掌握樂器演奏技藝，尤其是主要民族樂器的人才資源是比較豐富，關鍵在于如何把這些資源運用到湖居樂隊中來。

首先是要有一批固定人員；其次，可以有一批兼職人員；第三，改進樂隊編制和，讓一些現有的樂器融入樂隊，有什么樣的人，什么樣的樂器，就用什么樂隊編制。

3.劇本的創作。劇本是劇團的生命線，創作貼近生活的劇本也是湖劇團吸引觀眾打開市場的一大有利舉措。如何培養湖劇唱本劇本的創作人才是亟待解決的問題。

劇團的發展，在當前體制下，關鍵在于政府財力物力精力的投入。也要積極吸收民間資本，讓民間有識之士加入到湖劇傳承發展中來。穩定所培養人才就業渠道，提高待遇。

（二）推動湖劇“返鄉”活動

湖劇源于農村，植根于本地民俗生活，也有廣大的觀眾群體。如今，新農村基礎設施完善，大部分行政村都有自己的“文化大禮堂”。充分利用文化大禮堂，讓湖劇“返鄉”有利于傳承湖劇，是傳承湖劇藝術的有效方法。同時也推進農村的精神文明建設，豐富農民群眾文化生活。農村的老人對湖劇的熱情與喜愛不容小覷，“返鄉”演出，不僅豐富老人們的精神生活，還激發了他們學習的興趣。高興發先生就在下鄉演出時收了一個六十多歲的徒弟，跟他學習，四處演出。18湖州市吳興區八里店前村的沈根法草根藝術團，也有部分愛好者請來肖明芳老師排演經典劇目《庵堂相會·過橋》《朱三劉二姐》，活躍在各種匯報演出中。若是藝術團正式聘請湖劇藝術家，定期培訓排演，獨唱湖劇特色劇目也不失為發展湖劇的別樣方式。

（三）加強宣傳擴大影響力

加強大眾媒體的宣傳力度，廣播電視網絡應該加大推廣和宣傳湖劇經典表演片段。比如，在知名節目《開心茶館》中，穿插湖劇表演。電視專門開設湖劇的專欄戲曲節目。湖州日報等媒體可以設專欄發表關于湖劇的征文。文化部門可以創辦“說家鄉話，懂家鄉戲”等民俗藝術活動，吸引更多的市民關心湖劇，了解湖劇。

新興自媒體潘氏梁言就是用湖方言來說時事新聞，配音娛樂的地方網紅，擁有大量年輕粉絲群體。其內容如果能涉及湖劇的推廣和宣傳，將會起到極大的效果。

（四）讓“湖劇”走進中小學乃至高校音樂課堂

塘甸小學作為“浙江省非物質文化遺產（湖劇）傳承基地”，在改革音樂教材，傳承湖劇文化方面樹立了優秀的榜樣。其編寫的湖劇音樂教材《菰城遺韻》，排演的湖歌和湖劇舞臺劇（《半夜雞叫》《中山狼》、《小熊請客》、《三個和尚》等），充滿童趣，富有湖劇方言湖劇音樂的特色，賦予了湖劇新的生命，受到觀眾的歡迎，多次在“湖州市中小學生文藝匯演”中，獲得一等獎。如此好的“樣板”，還要繼續發揚，要在更加多中小學進行推廣。

湖州師范學院是湖州地區唯一一所地方本科院校。將湖劇作為通識課，對大學生進行湖劇知識普及，培養欣賞興趣。尤其是對師范專業學生，進行湖劇藝術宣揚，使“準老師”走出校門，能更廣泛的傳播湖劇文化。

（五）改革湖劇音樂順應時代潮流

湖劇，時湖州人民的精神財富，湖州地方性的濃郁民俗文化，湖州地區人品以及生活的真實寫照，應該即時反應時代潮流。湖劇，是湖州人民的集體回憶，是地方文化的瑰寶，湖劇音樂的傳承與發展，也許順勢改革。

筆者認為：可以將以往大篇幅的湖劇音樂故事精簡化，碎片化，拍成小視頻，在自媒體娛樂平臺中廣為推廣。選取時事政治，民眾的生活熱點，作為湖劇的新題材。用以往的“蠶花調”，改編湖州的城市宣傳歌曲，比如馮雪男老師編創的《天堂中央美湖州》，將熟悉的旋律，賦予新的歌詞。

四、結語

本文從湖劇的歷史溯源、發展、現狀以及傳承，在立足現狀的前提下，提出對湖劇傳承一些思考與建議，祝愿湖劇能夠擁有廣闊前景。如今，政府的大力支持，湖劇傳承人不遺余力的努力，學校的普及，新媒體的宣傳推廣，湖劇的傳承發展也迎來了新的機遇。

注釋：

1.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P15.

2.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P16.

3.湖州市文化局.中國曲藝志·杭州卷·湖州分卷[M].1998年第一版P37-40.

4.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P17.

5.湖州市文化局.中國曲藝志·杭州卷·湖州分卷[M].1998年第一版P27.

6.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P30-64.

7.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P74.

8.湖州市文化局.中國曲藝志·杭州卷·湖州分卷[M].1998年第一版P77.

9.湖州市文化局.中國戲曲志·浙江卷·湖州分卷[M].1998年第一版.P72-84.

10.疊句，起句后接合句，或出現兩句上句兩句下句。

11.吹拉賦，一般用在起句，在唱詞最后第二個字上加拖腔，再唱尾字最后落“1”.

12.三環，一般用于起句，在七字句唱詞第四字落“2”，接過門后再唱三字句，然后接起句的長過門。

13.湖州市文化局.中國戲曲志·浙江卷·湖州分卷[M].1998年第一版.P72-84

14.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P30-49.

15.蔣中崎、許麗娟.湖劇發展史[M].杭州：浙江人民出版社，1997年第一版P74.

16.2017年8月20日采訪老藝人馮雪男口述。

17.學校網址與招生簡章http：//www.ysysj.net/。

18.根據老藝人高興發先生的口述。