上海音樂學院：培育音樂英才，奏響時代強音

莊周夢蝶

1927年11月27日，上海音樂學院的前身——國立音樂院正式成立，這是中國第一所有獨立建制的高等音樂學府，其辦學宗旨為“養成音樂專門人才，一方輸入世界音樂，一方從事整理國樂，期趨向于大同，而培植國民美與和的神志及其藝術”。自此，中國自己的音樂之聲如一江春潮，如滄海橫流，潤民心、傳世界，并在新世紀繼續堅定自信地前行。

作為中國最早的高等專業音樂學府，上海音樂學院辦學九十余年來，逐步形成了以作曲和作曲技術理論、音樂學理論研究為核心，以音樂表演藝術學科為主體，以應用音樂為延伸的音樂藝術學科綜合體系，進而培養了一大批杰出的音樂藝術人才，被譽為“音樂家的搖籃”。

如今，上海音樂學院秉承“和毅莊誠”的校訓精神，以“雙一流”為鞭策，立“辦一流音樂教育，創國際先進水平”為目標，在民族崛起的偉大復興之路上奏響著時代強音。

一所音樂學院的國家使命

在國立音樂院首任院長蔡元培、首任教務主任蕭友梅的帶領下，學校借鑒歐美音樂教育的體制和專業設置，結合我國實際，創立了中國近現代高等音樂教育的規格和建制。尤其值得一提的是，創院之初的學科分類除樂理、器樂、聲樂外，另設國文、英文、法文、體育、詩詞、詞曲、國音、文化史、文學史等，其建校意旨之高、涵義之豐，由此可見一斑。

以我清音薦軒轅，樂心雕龍度春秋

從1927 年到1937 年，學校逐漸形成了良好的教學傳統，如聘請一批高水平的中外師資，采用國際通行的現代專業音樂教育標準，推行學分制，以中外經典性的優秀音樂遺產作為主要教學材料，逐步形成了重視基礎課目、堅持嚴格訓練、勤于藝術實踐和具備全面修養的學風和教風，在社會音樂教育和學術研究、創作表演方面，對當時的中國音樂建設和音樂運動做出了貢獻，并培養了一批杰出人才，如李獻敏、裘復生、喻宜萱、丁善德、勞景賢、陳又新、劉雪庵、譚小麟、賀綠汀、江定仙、陳田鶴、冼星海、張曙、呂驥等。

烽火連三月，正聲抵萬金。“九一八”事變后，國立音專（1929 年更名）師生創作了大量抗日救亡主題的作品，引領了救亡音樂大潮的興起。1935 年，學校結束了九次搬遷租房辦學的日子，第一次有了自己安身立命的辦學場所——江灣校區。1937 年“八一三”事變，日寇進犯上海，音專江灣校舍被炸，學校被迫遷入租界，“孤島”時期依然堅持辦學。1942 年，汪偽政府改組國立音專，許多師生不甘受辱，或遠赴重慶創辦國立音樂院分院，或另辟蹊徑興辦私立音樂專科學校，更有賀綠汀、向隅、呂驥、冼星海、唐榮枚等一批師生奔赴延安，以音樂為武器，積極投身抗日洪流。抗戰勝利后，重慶音分院于次年歸滬復校。

蕭友梅在《音樂月刊》發刊詞中曾提出：“在此非常時期，必須注意如何利用音樂喚醒民族意識與加強民眾愛國心。”誠如蕭君所望，從《國難歌》《國民革命歌》到《抗敵歌》《從軍歌》，從《長城謠》《游擊隊歌》到《黃河大合唱》《新四軍軍歌》《八路軍軍歌》，國士獨清嘉，斯音永不朽。解放戰爭時期，音專師生在中共地下黨領導下，發起參與了大量進步活動，成立了學生自治會，先后參加上海學生反美抗暴運動和反饑餓、反內戰、反迫害運動等聲援抗議活動，音樂學習社還出版了油印地下刊物《音樂學習》，宣傳中國共產黨的文藝政策……

近代史的每一處轉身，上音人未嘗缺位，劍膽琴心，風骨凜凜。

十年摧折，不可搖撼音魂根本;政治沖擊，豈能干擾赤子誠心;一俟神州春回，學府錦音依舊。1978 年，高考招生制度恢復，之后上音陸續恢復附中、附小以及大學部六個系，并對專業和系科做出了調整。從上世紀八十年代至今，學校群星璀璨，師生并肩，在國內外斬獲無數榮譽和獎項，無愧其“音樂家搖籃”之稱。

今朝揚帆破浪，唯愿不辱使命

近年來，上海音樂學院發展迅速。在專業辦學上，我國第一個以中國音樂的創作、研究、推廣為其宗旨目標的高等研究院——上海音樂學院賀綠汀中國音樂高等研究院成立，國內第一個民族樂隊學院——上海音樂學院民族樂隊學院成立，“上音-英皇聯合學院”和“上音-伯克利現代音樂院”兩個國際合作辦學機構相繼成立。在學科建設上，上海音樂學院坐擁一個國家級重點學科和音樂與舞蹈學、藝術學理論、戲劇與影視學三個一級學科點的博士（碩士）授予權，以及音樂與舞蹈學、藝術學理論兩個博士后流動站，成為全國唯一擁有三個一級學科博士（碩士）學位授權點的專業音樂學院。在學術研究上，上海音樂學院探索發展、筆耕不輟，先后成立了上海市高校音樂人類學E-研究院、上海市高校社科研究基地——中國儀式音樂研究中心等學術機構，另獲國家級、上海市重大科研項目的重要課題立項，成果產出量高質優。在藝術實踐上，上海音樂學院強調走出校園，兼合服務社會，積極參與城市文化建設。

2017 年9 月，上海音樂學院音樂與舞蹈學入選教育部“世界一流學科”建設名單，為學校建設世界一流音樂學院提供了新的時代契機。“書曰周雖舊邦，其命維新;諺云行百里者，其半九十。當此海晏河清之世，偉大復興之際，有國家厚愛，人民重托，須趁東風便，啟萬里航，我上音人，敢不奮勉？”上海音樂學院院長林在勇為建校九十年校慶紀念畫冊作序，道盡全體上音人的共同心聲：今朝揚帆破浪，唯愿不辱使命。

熱忱且專注的上音精神

談及上音的歷史責任感、上音精神的實質，林在勇院長胸中別有洞天：“我學過中文、歷史、哲學，涉足了一些大文化研究的領域，覺得對自己今天的工作有很大幫助。我們要突破思維桎梏，追求一種‘通，比如缺乏普世情懷、歷史深度、哲學思考的音樂，或許有其存在的理由，但絕不能代表音樂的最高峰。”

問及為什么說創辦上音非常了不起，此舉的精神實質是什么？林在勇院長說：“首先是蔡、蕭二公在風起云涌、救亡圖存，經歷過五四運動、呼喚民族復興的時代背景下，引進世界優秀文化加以吸收，讓國人的心智與情感更加充沛。他們并未‘跪倒在西方面前、照搬照抄西方模式，試圖徹底顛覆國人的文化認知、審美趣味，他們想用西洋的音樂語言闡釋好中國的精神。所以，學校開宗明義，實際上一直在挖掘弘揚民族的、東方的音樂文化。我最佩服的是建院之初，我們就把易韋齋、龍榆生先生這樣的國文大家、詩詞大家請來——國學的素養是成才的基石，學校五育并舉，這也是上音的根。第二，學校培養的首批學生成長于抗戰救國時期，他們用音樂為民族解放做貢獻。新中國成立后，學校在賀老的帶領下欣欣向榮，把蓬勃茁壯、持續發展的格局奠定了下來。即便經歷‘文革浩劫，上音人一樣扎扎實實、全心全意把音樂工作做好。改革開放以來，學校取得了新的業績，當然我們也要注意，勿為亂花迷眼，勿要脫離人民，勿念貪名爭利。第三，高等教育辦久了，就跟一個人一樣年齡漸長，固然經驗累積，但難免為其所困，這是財富，也是鎖套。我們應該堅持解放思想，關心本質性的問題，別被過多枝節性的東西牽絆。學校專業學科的設置將來要走的路，得多傾聽時代的聲音、社會的聲音、藝術的聲音。”

雅樂清音，流芳百世，一所音樂學院的國家使命是恒久、仁愛，是弘毅、典雅，是不浮夸、不張狂，是兼容并包的自信，是向往真理與卓越的誠意，是專業、學術上的堅貞，是不斷創造、不斷探索、不斷期盼的永無止息。浪花飛濺，噴雨噓云，在國家民族崛起的偉大復興之路上，上海音樂學院也定將奏響世界最強音。

（闕 政）

上音的民族文化自信

海納百川、力爭上游的上海歷來被公認為中國最開放文明的摩登城市之標準范本。而上海音樂學院的奠基者既然明確了“迎西風，理國樂，趨大同”的氣度與偉志，那么一代代繼承者就沒有理由不心甘情愿地在前輩們指定的路徑上共譜華章。

已見松柏摧為薪，更聞花落顏色改。九十余年過去了，上音未顯疲態，依然壯心不已。不忘初衷，不畏將來，西京東都的南腔北調欣然笑納，西風東風的南來北往皆為我用，上音汩汩音符流淌的無盡活力源于海派與洋派兼收并蓄的廣度與高度。

創辦伊始，上音就有西洋音樂與國樂并重交融的堅持。教師隊伍中既可見中式傳統端方君子，亦可見高鼻深目的外國友人，同學們有幸在課堂上接受不同音樂形式的有機統一，這種先進的教育理念體現出胸懷天下的寬闊視野，孕育出累累碩果。

1934 年，美籍俄裔音樂家齊爾品在上海自費設立“征求有中國風味鋼琴曲”創作比賽，在當時的國立音專舉行，優勝者能夠得到免費出國求學資格，另有獎金鼓勵。需要強調的是，此次比賽首次明確提出“中國風味”的音樂創作要求，對中國專業音樂創作具有不可估量的影響，可稱為中國近現代音樂史上的大事之一。

正是這場賽事，讓年輕的國立音專學生賀綠汀嶄露頭角，一鳴驚人。他夜以繼日地創作，最后以《牧童短笛》《搖籃曲》和《往日思》三首作品參加比賽。彼時，國家風雨飄搖，《牧童短笛》安寧秀麗的情境恰與狼煙四起的殘酷現實對比鮮明，其反戰的立場、憂患的意識、對美好生活的向往貫穿于作品積極的主旋律之中，傳達出中國人民自強不息的信念與樂觀，一舉摘得比賽桂冠。齊爾品將這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏并在日本出版，從此《牧童短笛》蜚聲中外，成為各國鋼琴家們的常備曲目，也成為音樂會上最常演奏的中國作品之一。

《牧童短笛》是驚艷的開頭，上音人對西洋樂器的民族化探索遠遠沒有畫上句號。上世紀五十年代，小提琴協奏曲《梁祝》誕生，旖旎傳說如泣如訴，何占豪、陳鋼、俞麗拿的名字隨著彩蝶翩翩起舞。上世紀六七十年代，鋼琴協奏曲《黃河》問世，殷承宗、劉莊等人在曲式結構上融入中國民間傳統音樂元素，磅礴大氣，再次令世界樂壇刮目相看……這是音樂傳播的互聯互通和藝術資源的共享共榮，至今膾炙人口。

迎進來，走出去，上音的師生們扎根民族文化土壤，又在開眼看世界后反哺傳統。同時，上音也對留學生們張開懷抱，并先后與境外知名音樂院校建立鞏固合作關系，學術交流、高峰論壇、人才引進……平臺越做越大，只為同一個音樂夢。

東方的經典與西方的啟示、傳統的積淀與現代的技術在上音這口“音樂染缸”里緩緩發酵，醞釀出具備全新藝術表征與文化底蘊的優秀作品。近年來，從采用中國現代歌劇形式創排的歌劇版《夢臨湯顯祖》，到響應國家“一帶一路”倡議創排的多媒體交響劇場《絲路追夢》等，都是上音步履不停、展翼高飛的表現。

作為中國第一所高等音樂院校，上音的使命是“把中國自己的音樂搞上去，讓其屹立于世界音樂之林”。在上音民族音樂系副主任張文祿看來，中國民樂的傳承一是呵護原汁原味的傳統，二是在保護的基礎上發展創新。時代節奏越來越快，如何讓以往的優雅融入當今的審美，確實是考驗民樂人的挑戰，張文祿說：“什么是中國音樂？就是風韻獨特、鮮明通透，所有人皆可捕獲那份屬于中國的質感。不過，咱們中國太大了，從江南到塞北選誰做代表合適呢？作為中國的音樂人，我們得盡量掌握各地音樂的風格，然后萃取、提升、設計，這樣將來走到國際舞臺上，大家才會服氣。弘揚國樂，民樂人理所應當沖在前頭，要有這樣的覺悟、這樣的信心。”

（孔冰欣）

上音室內樂的傳承

室內樂演奏是西方音樂中最重要的音樂形式和專業音樂教育的組成部分，室內樂在中國的發展經歷了幾代人的奠基和堅持不懈的努力。其中，上海音樂學院作為中國專業高等西方音樂教育的發源地，也是中國開展室內樂教育最早的院校，尤其在室內樂的組建、研究、教學方面一直走在中國專業室內樂教育的前列。

女子重奏組

早在1960年，上海音樂學院就創立了由俞麗拿、丁芷諾、吳菲菲、林應榮四位老一代演奏家組成的中國第一個女子室內樂組合——上海音樂學院女子重奏組。作為中國弦樂四重奏領域的先驅和開創者，當年她們在柏林舉行的第二屆舒曼國際音樂比賽中獲得弦樂四重奏第四名，作為來自中國的組合，打破了那個時代西方對女性難以詮釋好弦樂四重奏的偏見。

回國之后，女子重奏組盡管因遭遇各種政治運動的沖擊時斷時續，但她們仍堅持室內樂的表演形式。自二十世紀八十年代起，她們分別在澳大利亞、菲律賓、加拿大等地巡演，曲目量不斷積累，更難能可貴的是她們演出了相當一部分由中國作曲家創作和改編的作品，如《二泉映月》《旱天雷》以及林華、王建中等作曲家的新作品。

上海四重奏

1983年，上海四重奏誕生于上海音樂學院，以李偉剛、李宏剛、王征、馬新樺四位演奏家組成的弦樂四重奏，在1985年便獲得英國第三屆樸茨茅斯國際弦樂四重奏比賽第二名。

三十余年過去了，如今由李偉剛、李宏剛、蔣逸文、尼古拉斯·薩瓦拉斯重組的上海四重奏以其充滿激情的演奏、驚人的技巧和跨文化的創造力，成為當今世界樂壇最具號召力的四重奏團體之一。他們的演奏糅合了東方音樂的細膩與西方作品在情感上的廣度，不論是中國傳統民間音樂，還是西方古典樂名作，抑或是現代先鋒作品都游刃有余。

漢四重奏

漢四重奏成立于2011年，當時成員為鄭煒珉、吳淑婷、劉念和王再頌。漢四重奏幾度在歐洲重要的室內樂音樂節上實現中國室內樂零的突破，并在國內每年舉辦全國高校巡演音樂會和大師班講學。

2011年，受阿爾班·貝爾格重奏創始人哈托·拜爾勒教授邀請，漢四重奏參加了奧地利K&K國際室內樂音樂節，成為首個在藝術節上成功舉辦多場音樂會的亞洲四重奏組。2014年，應丹麥“夜巡人”室內樂協會的邀請，漢四重奏赴哥本哈根舉辦了該協會第3511期弦樂四重奏專場音樂會，這也是該協會歷史上首個登臺的中國四重奏組，而漢四重奏更是成為被歐洲室內樂聯盟學院唯一承認的來自亞洲的四重奏。漢四重奏還非常注重國內室內樂的傳播與教學，曾赴北京、甘肅、黑龍江、四川、貴州、江蘇等地舉辦專場音樂會和公開大師班講學，他們的唱片也已由上海音樂出版社和Naxos唱片公司發行。

新魄力四重奏

2008年，新魄力四重奏成立于上海，2009年榮獲上海音樂學院室內樂邀請賽一等獎，2011年榮獲北京國際弦樂四重奏比賽特別獎，2017年榮獲第七屆海頓國際室內樂大賽弦樂四重奏冠軍，同時獲得最佳委約作品演奏獎和最佳海頓詮釋獎，2018年獲得“舒伯特與現代音樂”國際室內樂大獎弦樂四重奏組第一名，這些都是中國選手在同類比賽中獲得的最好成績。

作為一組年輕的四重奏，新魄力四重奏頻繁活躍于世界各個重要的藝術節，如施蒂利亞室內音樂節、Allegro Vivo音樂節、Haydn Region海頓音樂協會、葡萄牙哈莫什音樂節、法國卡薩爾斯音樂節、比利時根特音樂節等。

（吳淑婷）

笙聲樂韻風雅頌，在上音傳承最美華章

上海的汾陽路在法租界時期叫畢勛路，路旁的法國梧桐郁郁蔥蔥、蒼翠挺拔，頗具歐洲風情，而上海音樂學院就坐落在這里。八十多年來，上海音樂學院培養的人才遍布全國乃至世界各地，作為我國歷史最悠久的高等音樂學府，其雄厚的硬件設施和師資力量吸引著來自各地的莘莘學子前來求學，而古樸優美的校園風景和敦實厚重的歷史文化，讓一代又一代上音人忘我地沉浸在藝術的廣闊天空中。

校園里的老建筑坐落于參天古樹間，寧靜安詳，美不勝收，它們默默地傳承著上海音樂學院華麗的音樂之脈。曾經的榮辱毀譽、曾經的起落沉浮、曾經的遷徙漂泊、曾經的滄桑變故，這一切都深深地珍藏于一代又一代上音人的心中。“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”上音的校訓“和毅莊誠”所昭示的是上音人追求盡善盡美的藝術佳境、完美人格的至高理想以及發展健全精神、優美人格，修己立人，化民成俗，培植國民美與和的神志及其藝術，改良社會風氣的大教育觀。

我在上海音樂學院學的是民族樂器笙，笙是中國民族管樂器中唯一一件可以固定音高演奏的復調樂器，也是世界上唯一能演奏開放式和聲的吹管樂器。兒時，每當聽到笙歌響起，我就會覺得這樂音很熟悉、很耐聽，我想這可能是因為我在嬰兒時期就接受過父親笙樂洗禮的緣故吧。

自從我認識并接觸笙這件樂器開始，我就十分喜歡它，從未產生過抵觸情緒。由于父親愛笙，他將自己對笙的情感言傳身教于我，進而使我也對笙萌生了熱愛之情，我覺得這就好像冥冥之中注定我與笙紅線牽系一樣，十分有趣。在諸多的笙樂作品中，最令我難忘的是那首《達姆達姆》，它也是我第一首接觸并學習的獨奏曲，可以說正是由于這首作品，我才萌生了要專業學習笙演奏的想法。

除了笙，我還學習了竹笛、簫、塤、巴烏、葫蘆絲、鋼琴、長號等十多種中西樂器。我之所以學習如此多的樂器是因為我喜歡管樂器，而且在古代道教的音樂中，笙師都是擅長十多種樂器的，因此我也想成為一個多才多藝的人。音樂是相通的，樂器亦是如此，它們在演奏技法、對作品的處理、音樂的感悟等方面有著或多或少的相通之處。

不同的民族管樂器也存在著一脈相承的地方，這種一脈相承體現在氣上。我對氣的理解不單是指氣息的運用，即一位演奏者在演奏過程中要注重把握好氣息，用不同的氣息演奏出有區別的聲音，氣更是指一種精神、一種氣魄。民族音樂是有魂的，同樣，一位優秀的演奏者要將這種氣場、這種民樂的靈魂演繹出來，不單單讓聽眾聽到純粹的音樂，更要讓聽眾感受到民樂所能帶給人們的震撼。樂器演奏的技巧完全可以靠后天的訓練來豐富和完善，但最為重要的氣的把握是習樂之人必須要明白且謹記的。

上音一場現代派音樂會點燃了我的作曲夢，我自學了所有作曲知識并開始創作。從第一首三十七簧笙獨奏曲《玄煙》獲獎后，我便一發不可收拾，創作靈感不斷迸發，接著又創作了民族室內樂作品《荒寂》 ，并依靠這首作品參加“民音杯”民族室內樂比賽獲得了優秀獎。除了給笙等民族樂器作曲，我還涉及了不同領域的音樂風格，嘗試創作新的音樂。

笙藝術的發展需要好的作品，我希望自己和父輩深愛多年的笙能在當下呈現出生機勃勃的景象，并獲得更大的生存空間。因此，我會在尊重傳統的基礎上，不斷在笙的演奏形式、笙曲的題材和風格等方面探索出更多新的可能，也希望更多的年輕作曲家能為笙創作出既能體現笙優秀傳統特色又能體現傳統樂器現代化的好作品，那樣笙藝術的復興和傳承就會如虎添翼。

（喵 喵 張 夢）