在“快餐式”的攝影節奏中走出一些緩慢的步子

韓翔

中學時期，我就開始接觸攝影，有了第一臺佳能膠片單反相機。隨著時間的推移，我學習和接觸攝影越來越多，使用的器材也越來越多。從135畫幅膠片到135畫幅數碼相機，從中畫幅膠片到中畫幅數碼后背，等到2012年，我正式接觸到大畫幅相機。出于商業攝影的需求，我當時使用的是一臺仙娜P2單軌4×5相機。因為大畫幅相機特有的結構特性，我可以在靜物商業廣告上拍攝出一般固定式鏡頭相機的無法拍攝出來的效果。

2016年，我開始接觸寶麗來相機。一開始，為了給到我影棚來的明星藝人拍下比較有意思的影像。在他們完成既定拍攝任務的同時，我用寶麗來一次成像相機為他們拍攝一些寶麗來600型“方片”。慢慢地，在朋友的推薦下，我了解到寶麗來還有大畫幅相紙，而且在寶麗來公司宣布停產所有即時顯影底片和相機后仍可買到。于是出于試試看的心態，我把仙娜P2升級成8×10畫幅，并開始用寶麗來相紙拍攝一些肖像作品。

寶麗來相紙的即時顯影特性和大畫幅相機拍攝特點相結合，讓我在拍攝中既能充分運用大畫幅相機拍攝技巧來保證影像畫面的趣味，也兼顧了即時呈現的便捷性。而且，不同于小型一次成像相機，被攝對象必須“較為正式地”面對相機，并且在等待顯影的過程中會更期待，這就形成了一種“儀式感”，為拍攝者和被攝都帶了不一樣的體驗。對大多數被攝者來說，如今數碼影像隨處可見，“攝影”一詞幾乎等同于“數碼攝影”。對膠片和大畫幅相機是比較陌生的。使用大畫幅寶麗來相紙拍攝，保留了使用大畫幅相機拍攝時測光、對焦、裝片夾等步驟，又能在拍攝結束后省去“暗房環節”，讓被攝者第一時間看到拍攝成果，不失為一種“驚喜”。

一般來講，如果沒有對放大、透視、景深等方面的特殊需求，用大畫幅相機拍攝和用其他畫幅相機進行拍攝，除了操作技巧上有所區別外，在作品創意和畫面內容方面差異不大，只是使用不同的工具達到“基本相同”的一個結果罷了。另外，縱觀整個攝影歷史，從攝影術發明至今，使用大畫幅相機拍攝的方法、流程、技巧，乃至后期沖放工藝，也沒有發生太多的改變，那么為什么在相機技術突飛猛進的今天，還是有很多人熱衷于大畫幅攝影呢？首先，“復古”一直是當下流行的趨勢之一，而大畫幅攝影便是“復古的”，有人熱衷數字技術的進步，便有人喜歡膠片的味道;其次，也是更重要的，在數碼時代，大畫幅相機和膠片能夠給攝影者帶來一些冷靜和思考，讓攝影人在“快餐式”的攝影節奏中走出一些緩慢的步子。

就實踐來說，目前我主要利用大畫幅相機和寶麗來相紙拍攝肖像作品，被拍攝者也比較隨機，一般都是周圍朋友、客戶、以及部分來影棚拍攝的明星藝人。拍攝過程是比較慢的，流程也比較隨意。通常，我只在影棚布置幾組常用的影室燈，然后和被拍攝者聊天，而不是刻意地尋找構圖和姿勢。在聊天過程中，我憑感覺按下快門，結果卻常常出人意料。一方面，大畫幅相機帶來的“儀式感”讓被攝對象能較快速地進入拍攝狀態;另一方面，拍攝速度較慢也讓被攝對象能夠慢慢習慣相機的存在，表現出較自然的一面。當然，寶麗來相紙的特有色彩和它的不可復制性也是吸引我一直使用它拍攝的原因。

次中量級世界拳王曼尼·帕奎奧（Manny Pacquiao）

臺灣藝人張晨光

于我而言，攝影既是我掙錢養家的工具，也是我娛樂的玩具。對于攝影師來說，相機即是生產工具，對于絕大多數相機廠商來說，制造“生產工具”也是他們一貫的追求。不過，即使是職業攝影師，攝影這件事也并不單為了功利，“好玩、有趣”也是吸引人拿起相機的主要動力之一。從這個角度說，雖然目前還沒有特別具體的拍攝計劃，也沒有什么“高大上”的理想，但使用大畫幅寶麗來相紙攝影，讓我感受到攝影的樂趣，畢竟“開心就好”也是一種人生的態度。