歸來，大畫幅

邢江

攝影圈有很多流行的說法，其中有這么一種的大意是：攝影靠的不是相機，而是相機背后的頭腦。它直指一些拍不出好照片怨器材不給力的人，明確表明攝影作為一種創意活動，器材只是幫助攝影師來實現想法的工具而已。

但事實上是這樣嗎？在我從事采編和攝影教學等工作的過程中，經常會看到這樣的攝影師成長路徑：從喜歡拍照到喜歡相機，一不小心就成為“器材黨”，頻繁地購入、賣出不同檔次的相機和鏡頭;然后又慢慢感到厭倦，自責于把時間精力過多地花費在器材上而不是用心拍照;可又過了一段時間，發現自己手中的相機系統竟成為限制自己的瓶頸之一，再次開始尋找合適自己的相機。

在我看來，這說明了一件事：僅靠相機拍不出好照片，但創作離不開令自己滿意的器材。攝影的發展史首先是器材的進化史，相機技術的演進給攝影師提供了越來越多元的創作可能，攝影師也在享受技術更新帶來的便利同時，更多思考自己和相機的關系、和攝影的關系。因此，雖說使用什么器材并不能夠完全對應攝影師拍出什么樣的照片，但離開器材的頭腦也發揮不了應有的作用。

本期專題我們關注大畫幅攝影，便是從這個角度出發的。相較于中小畫幅，大畫幅相機有自身獨有的技術特點，體積重量更大，操作難度也更高。攝影師選擇大畫幅相機，更多是出于它有其他拍攝器材所不及的優勢，如大底片帶來高畫質，又如方便調整透視關系，再如慢節奏操控迫使攝影師拉近與被攝對象的關系，等等。這些都是大畫幅攝影的魅力。

不過我們也必須承認，一百多年來，攝影器材發展的方向其實一直是小型化、輕便化、智能化，大畫幅相機并不適合所有攝影師和攝影愛好者，而且現在使用大畫幅相機的人也大多是之前用中小畫幅、后來改用大畫幅相機創作，或者在個人創作上兼用大畫幅相機的。對他們來說，相機背后的頭腦已有必要的準備，器材則是尋求藝術突破的助力，因此是“歸來，大畫幅”。