淺析張愛玲的文學作品與繪畫藝術設計

還本加

摘要：張愛玲作為中國現代著名的女作家，是一位極具傳奇色彩的才女，在她創作的眾多文學作品中，無論是選材內容方面，還是文字語言風格方面，都充分體現出了張愛玲別具一格的表達方式，因此，被廣大文學藝術愛好者所追捧和青睞。張愛玲創作的文學作品主要包括了小說、散文、論著以及電影劇本等，她通過將自身的繪畫藝術心得融入到了文學創作中，從而科學地形成了屬于自身鮮明而獨特的個性特征。本文將進一步對張愛玲文學作品與繪畫藝術的設計展開分析與探討。

關鍵詞：張愛玲 文學作品 繪畫藝術設計

一、引言

張愛玲原名張煐，是中國近代史上著名的才女，同時也是中國現代文學史上極具個人藝術創作風格和藝術精神的作家。張愛玲在文學創作過程中廣泛汲取了中外美術、哲學以及文學等不同研究學科的文學資源，從而促使她的文學作品創作帶有一種不同于傳統的現代藝術特質。張愛玲的文學作品與繪畫藝術存在著密不可分的聯系，她極為重視文藝作品的世界性和現代性，個人較為喜歡西方現代派繪畫。因此，張愛玲在文學作品創作中與西方現代派繪畫藝術有著一定的相似點，兩者都注重描述真實的社會人生，始終追求永恒的人生況味。張愛玲的文學作品創作充滿了西方現代主義美術的不和諧感、緊張感以及扭曲等特點。

二、張愛玲文學作品創作與繪畫藝術設計的聯系

1.西方繪畫藝術的濡染

通過對張愛玲創作的眾多小說作品可以看出，其文學內容創作與西方繪畫藝術存在著密不可分的聯系，這與她受西方畫家影響有著很大的關系。張愛玲曾經說過，她非常熱衷于欣賞西方著名現代派繪畫大師凡·高、畢加索以及高更的作品，在她創作的文學作品《忘不了的畫》和《談畫》中，科學全面地闡述了各個西方著名畫家及其作品的藝術特點和風格。最受張愛玲所喜歡的繪畫藝術派別當屬西方現代派，西方現代派繪畫最為顯著的特征就是充滿創造性和不和諧眭，現代派繪畫作品通常都是以形狀為圖案，采用不同顏色象征獨特意蘊，而不是進行對某種具體事物一成不變的重復描繪。在張愛玲創作的文學作品《忘不了的畫》中，她直接描述道：“存在一些繪畫藝術作品是我永遠忘不了的，其中就有一幅名畫，那就是果庚的《永遠不再》。果庚就是法國后期著名的印象派畫家高更，高更所具有的獨特繪畫藝術創作風格影響了眾多作家，張愛玲也不例外，在她創作的不同文學作品中運用了大量的高更藝術創作技巧。

2.對繪畫藝術的喜愛張愛玲從小就表現出了自己對繪畫藝術的學習興趣，她的繪畫啟蒙主要來源于她的母親。張愛玲小時候與母親生活在一所美麗的花園洋房里，在這段充滿歡聲笑語的生活經歷中，張愛玲感受到了無比的自由與快樂，她在給其他小伙伴寫信時還重點介紹了她的新房子，并利用繪畫工具畫出了洋房的具體外貌。在其后來創作的散文作品《快樂村》中，就通過以自身住花園洋房的親身經歷作為藍本，生動形象描繪出了一種幸福愉快的烏托邦式生活。這種生活是張愛玲向往憧憬的生活，也是她的快樂源泉，她將快樂村的生活描繪得極為詳細細致。

張愛玲母親本身就是一位專業繪畫導師，在母親的影響下，張愛玲從小就非常喜愛和追求繪畫藝術。在張愛玲中學時期，她將自己繪畫創作的一幅漫畫作品投遞到了《大美晚報》，最后出乎意料地被發表了，并因此獲得了一定的稿費，這讓她驚喜不已。在1942年張愛玲發表的一篇文章《中國人的生活和時裝》中，她根據實際生活中觀察分析周圍百姓的日常穿著打扮，繪制設計出了不同的女子發型和服飾搭配插圖，該篇文章是全英文敘述，不僅充分體現出了張愛玲的英語寫作能力，還凸顯出了張愛玲的繪畫藝術功底，各種生動有趣的服飾插畫讓讀者極為喜歡。

三、張愛玲文學創作人物形象塑造中繪畫藝術設計的體現

1.科學運用插圖形式豐富文學創作語言張愛玲在文學作品創作過程中擅長運用插圖形式豐富自身的文學創作語言，能夠給廣大讀者留下更為深刻的印象。張愛玲在文學作品中繪畫的圖像大多數是以人物為主，通常以簡單線條進行人物圖畫勾勒，能夠有效表現出文章作品中人物的具體性格特征。就比如，在她創作的文學作品《傳奇》中，她運用繪畫藝術設計形式搭配了一張現代與傳統相互對立的封面，以此給人一種不安的感覺。與此同時，張愛玲還在散文集《流言》《傾城之戀》以及《茉莉香片》等作品中，融入了自身精心繪制的各種生動有趣的插圖，促使插圖與文字描繪相互結合，幫助作者更好向讀者傳達出自己對社會、人生的思想感受。

張愛玲在其創作的小說作品《傾城之戀》中，著重運用插圖繪畫形式刻畫出了兩個人物：一個是白流蘇，另一個是薩黑夷妮。如下圖所示，是書中白流蘇的自畫像，張愛玲通過簡單的線條，刻畫出了白流蘇的面部神情。在文中白流蘇本身就是一個嬌小可人的女人，頭發高高盤起，露出飽滿的額頭，彎彎的柳葉眉以及精致的鵝蛋臉。從圖像中我們可以看出，白流蘇一只眼睛圓圓地睜著，另一只則似開似合，仿佛蘊含著無限的內容，似乎是傷感，似乎是幽怨，又似乎是柔情似水。白流蘇在遇到徐太太以后，瞬間明白了只有找個老實正經的男人過好下半輩子才是正確的選擇，如果沒有男人讓你依靠，只能受到同性的排擠。她坐在鏡子前仔細觀察著自己的臉，她的眼神里流露出了對未來生活的渴望，也充滿了強烈的個人野心。

2.合理利用工筆形式具體描繪文學創作人物外貌工筆畫是一種傳統繪畫藝術設計形式，對繪畫者的要求是必須完整準確描繪出人物的實際外貌和穿著打扮。在張愛玲文學作品創作中，她經常采用的是細致的工筆手法，以女性人物描繪為主，更加關注通過對女性人物的穿著打扮、肢體語言動作的描繪去充分展現出人物的具體性格特征。

張愛玲在作品《金鎖記》中，為了鋪墊曹七巧的出場，運用工筆繪畫形式細致地繪出了一幅仕女圖，圖中曹七巧在刻意穿著打扮，促使自己從一個年輕貌美的少婦變成了浮夸的人物，她將五顏六色的衣物搭配在一起，仿佛讓自己成為一個萬花筒，讓人無法直視。曹七巧為了體現出自己作為姜家二少奶奶的氣派，將所有華麗衣物和配飾都拿出來裝扮自己，最后卻起到了反作用。再加上張愛玲在文中對她的肢體語言的描述，曹七巧“一手撐門一手撐腰”的動作，塑造出了一個張狂無禮的少婦形象，無不讓讀者感到厭惡。

四、張愛玲文學創作色彩語言表達中繪畫藝術設計的體現

1.運用繪畫藝術顏色創設文學意境張愛玲在文學作品創作過程中，擅長運用不同繪畫藝術顏色去創設良好的文學意境，營造出一種特定的場景氛圍。就比如，在張愛玲創作的小說作品《茉莉香片》中，她通過運用繪畫藝術中的青白、青綠兩個主色再配以其他輔助顏色，有效營造出了一種較為平和的場景氛圍。張愛玲對文中言丹朱的衣著這樣描繪道：“她穿著一件翡翠綠天鵝絨斗篷，上面連著風兜，風兜的里子是白色天鵝絨。”在那個圣誕節的夜晚，聶傳慶孤身一人站在山坡上發呆，言丹朱走上前幫助并勸導他，此時聶傳慶眼中看到的言丹朱是這樣的。作者只簡單運用了另一種繪畫顏色進行體現，即白色和翡翠綠，這兩種顏色能夠讓讀者感受到言丹朱這個人物的純潔性以及充滿希望的感覺。這種顏色的運用不僅能夠營造出安靜和諧的氛圍，還能夠描繪體現出文中言丹朱是一個心地純潔善良而單純的女子，能夠吸引到內心孤獨落寞的聶傳慶的目光。

2.采用繪畫藝術顏色傳達文學創作情感在繪畫藝術色彩學當中，有一門學科稱之為色彩心理學。繪畫創作者能夠通過利用不同顏色表達自己刻畫的人物的不同心境，向人們傳達出不一樣的思想感情。在繪畫藝術設計中，顏色主要被劃分成兩種類型色調，一種是暖色調，主要包括了紅色、黃色以及橙色等;另一種則是冷色調，主要包括了藍色、綠色以及黑色等。

在張愛玲創作的眾多文學作品中，頻繁出現的繪畫藝術顏色是紅色。張愛玲通過運用不同的紅色，傳達出了作品中不同的思想情感。就比如，在《傾城之戀》中白流蘇到香港以后眼中所見的景色是這樣的，一眼望去都是相同的紅色，她能看到的是“龐大而鮮紅的廣告牌，緋紅、淡紅都有……”當范柳原帶自流蘇來到香港淺水灣時，白流蘇所見到的景物發生了變化，是那一簇簇茂盛而艷麗的野火花。張愛玲這樣描繪道：“它已經紅得不能再紅了，紅得不可收拾，燃燒著一路燒紅了，把紫藍的天也熏紅了”，這種仿佛燃燒著的紅色象征著這兩位年輕男女之間持續高漲的情欲。而白流蘇第一次來到香港后所見到的華麗紅色場景則代表著她對未來生活的內心迷惘和矛盾。

五、結語

綜上所述，張愛玲本身就是一位充滿傳奇色彩的現代作家，她創作的文學作品與繪畫藝術設計存在著密不可分的聯系。她不僅擅長寫作，同時也擅長繪畫，她通過將兩種藝術創作形式結合在一起，從而形成屬于個人特色的文學創作風格，受到了眾多讀者的追捧和青睞。