莎士比亞十四行詩中意象塑造的陌生化

楊斌

摘要：莎士比亞的十四行詩是其人文主義思想的重要表現載體，是世界文學史上的一座豐碑。其詩歌形式新穎、語言綺麗、內蘊豐盈，呈現出獨特的張力美，是“陌生化”的經典文本。詩作深刻的文學性和詩人豐富的思想內涵濃縮于一系列詩歌意象的塑造上。對比、擬人、矛盾修辭、比喻等各種表現手法以及獨特詩歌韻律在意象塑造中的陌生化運用，有效增加了讀者的感知難度，強化了讀者的審美體驗。

關鍵詞：十四行詩 陌生化 張力 意象

莎士比亞的十四行詩以其不朽的藝術魅力影響著一代又一代的讀者，也吸引著眾多批評學者的關注。莎翁通過一系列典型意象的陌生化塑造，將詩歌的主題和意蘊完美展現在讀者面前。本文將從形式主義詩學的視角，分析莎翁十四行詩中的典型詩歌意象，解讀其跨越時空依舊魅力永恒的藝術因素，以期更好地重讀經典，挖掘經典文本深刻的文學性。

一、陌生化與詩歌的張力美

按照形式主義的觀點，莎士比亞的每一首十四行詩都可以說是陌生化的典型文本，其表現手法新穎奇特，體現了豐富的文學性。俄國形式主義文學理論家什克洛夫斯基在闡釋“陌生化”這一文學術語時說，“藝術的目的是提供作為視覺而不是作為識別的事物的感覺;藝術的手法就是使事物奇特化的手法，是使形式變得模糊、增加感覺的困難和時間的手法，因為藝術中的感覺行為本身就是目的，應該延長……”他主張詩歌語言是對人們日常語言中感受“自動化”的對抗和反叛。只有通過陌生化變形，改變語言的自然形態，使其符合詩意的審美追求，真正的文學才能產生，沒有藝術的變形也就沒有藝術的存在，變形是藝術的本質特征。詩歌是“一種障礙重重的、扭曲的言喻”，文學創作的一個獨特性便是“阻礙形式”，也就是通過創造“復雜化”“難化”的形式，提高讀者感受的難度，延長感受的時間，從而增加藝術作品的可感性，強化讀者的審美體驗，這是一個文本具有“文學性”的基本條件。

形式主義者認為，文學作品的文學性往往體現在作品本身的獨特性上，而這種獨特性更多地存在于文學的藝術形式和形式構成之中，它是文學作品之所以成為審美產品的特殊性。他們關注的是語言形式的陌生化運作所產生的審美效果，也就是雅各布森所說的“詩不過是語言的美學操作”。正是在這樣的陌生化的美學操作之中，文學作品獲得了其內涵與外延上既矛盾沖突又和諧平衡的張力之美。這種張力效果的實現必須依靠讀者作為一個接受主體的積極參與。“陌生化也正是憑借文本與主體接受之間的張力美，吸引主體的審美關注，使主體獲得出乎意料的審美效果。”優秀的文學作品往往是文本開放、張力充盈的作品，它召喚著讀者的介入式閱讀和批評，其表現形式也往往是陌生化的，因為文學創作“陌生化”手法的運用，會使得文本中產生許多的審美“空白”，從而使得文學作品與讀者形成一定的“審美距離”，讀者需要付出一定的努力去填補這些空白，這個努力過程就是文學的審美過程，也是文本張力得以顯現的過程。經典的文學作品令人百讀不厭、常讀常新、回味無窮，也在于文本所呈現的深刻文學性和意蘊豐盈的張力之美。人們常用“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”來描述莎士比亞作品文學內涵的豐富性和對讀者強大的感召力。它們召喚讀者積極的探索性的閱讀，這樣才能充分理解作品的弦外之音、韻外之致，也才能深刻體會到作者陌生化手法所呈現出的張力美。

二、莎士比亞十四行詩的意象塑造

莎士比亞十四行詩中的陌生化和張力美集中體現在其一系列詩歌意象的塑造上。這些意象內涵豐盈深刻，語言新穎獨特，具有極高的藝術和審美價值。人們常用“說不盡的莎士比亞”來感慨莎翁作品帶給人們的審美感受，這形象地闡釋了其作品復雜深刻的內蘊之美。莎翁的十四行詩共一百五十四首，“就其思想內涵、語言運用和藝術風格所達到的藝術高度來說，可以與他最成功的劇作相媲美”。十四行詩也是莎士比亞留給世界的不朽藝術瑰寶，是其人文主義思想的集中體現。英國浪漫主義詩人華茲華斯認為：“用這把鑰匙（十四行詩）莎士比亞打開了他的內心世界。”同時，我們可以看到，用這把鑰匙莎翁為廣大讀者開啟了一個無限廣闊的藝術宮殿之門，讓人們充分領略到經典作品深刻的文學性。

意象是詩歌的重要組成部分，它不僅能夠有效提升詩歌的思想意境，更能強化詩歌整體的審美層次。意象可以看成是“關于感官映像、情感以及思想的具體代表”，它必然包括“情”（feeling）和“象”（image）兩個要素。好的意象總是包含著無限意蘊，可以充分調動讀者的審美積極性，參與到詩歌意蘊的創造性重塑過程中。同時，意象往往通過對具體形象的描摹來傳遞詩人的思想情感，而“在有形象描摹的地方就有奇特化，作家塑造形象的目的是為了創造一種對事物的視覺，而不是對它的認知”。因此意象塑造可以看成是詩歌中陌生化手法的具體運用。俄國形式主義者認為，詩歌所有形式技巧，包括聲音、意象、節奏、音部、韻腳、修辭手法等都使得詩歌在整體上具有陌生和疏離的效果，這也正是詩歌“文學性”的直接體現。莎士比亞的十四行詩使用了多種意象，這些意象涵蓋很廣，既包括自然萬物和時間季節等的自然意象，也包括日常生活或藝術宗教等領域的社會生活意象等。詩人通過這些意象來表達自己獨特的人文思想和人生體驗以及刻畫時間的無情和友情、愛情的永恒。這些意象的塑造濃縮了詩人的思想精華，并給讀者提供了無限廣闊的審美藝術空間，因為“意象并不僅僅是一個機械的表達，特別在莎士比亞后期，它是詩人各種思想火花的融合”。

三、詩歌意象的陌生化語言建構

一個成功的詩歌意象離不開詩歌語言的精心塑造，它所蘊含的“情”也必須通過外在的“象”得以體現。陌生化的詩歌語言強化了語言的審美功能，可以更為有效地傳遞作者的思想情感，并以一種“難化”“形象化”和“可感性”的方式增強讀者的審美體現。“詩歌或文學作品中運用包括意象在內的一切手法的目的，不外乎提供作品的可感性，使人們感覺到它，而不僅僅是認知它”，意象的功能就是“使熟悉的事物‘陌生化”。也就是說，意象本身就是對詩歌的陌生化呈現，同時，詩歌語言的陌生化處理也會有效增強詩歌意象的審美特征，強化對讀者的藝術感召力。新鮮陌生的語言組合可以在很大程度上增加讀者的感知難度，延長感受的過程。這是詩歌張力語境形成的必要語言條件。

應該說莎士比亞所塑造的意象時至今日絕大多數都已經成為人們耳熟能詳的經典意象，如玫瑰、太陽、海洋等自然意象和春、夏、秋、冬等時間意象以及演員、將士、浪子等社會生活意象等。然而這些意象之所以成為經典并為后世所模仿傳承，很大程度上取決于這些意象的豐富內涵和莎翁創造這些意象時所采用的陌生化的語言表現方法。對比、擬人等是其為強化詩歌意象塑造的陌生化效果而廣泛采用的修辭手法。春、夏、秋、冬是莎士比亞十四行詩中最為常用的時間意象，但這些意象的呈現卻是各具特色，體現了很強的陌生化效果。與傳統的詩人一樣，冬天在莎翁的筆下是凄冷嚴酷的，它象征了時間的殘酷無情，它讓春的活力、夏的美艷、秋的富足失去意義，讓友人的青春和美貌蕩然無存。但莎翁的冬天意象之所以給讀者留下如此深刻的印象，并歷久彌新成為經典，就在于詩人常常用夸大、對比以及擬人等手法，以更具有張力美感的方式來表現冬天的嚴酷，讓讀者產生更為強烈的思想震撼。如在Sonnet 2中，詩人開篇寫道：“四十個冬天將圍攻你的額角，/將在你美的田地里掘淺溝深渠”（屠岸譯）。“四十”雖然不一定是實數，但加在“冬天”的前面，無疑會大大增強這一時間意象的強度，同時與具有軍事意義的詞匯如“besiege”（圍攻）、“trenches”（戰壕）和“field”（戰場）等連用，將時光的無情和人生的無奈，以夸大和擬人的手法形象地展現在讀者面前，讀者也似乎能深切感受到這場青春與時間的殘酷戰斗，而這場戰斗最終的結局必然是“你青春的錦袍，如今叫多少人傾倒，/將變成一堆破爛，值一片空虛”（屠岸譯）。詩人將現如今“你”“青春的錦袍”（proud livery）和受時間攻擊后將變成的“值一片空虛”“一堆破爛”（tattered weed of small worth）進行對比，以強烈的視覺沖擊的方式，把這一時間意象的破壞性以“形象化”和“可感性”的方式推送到讀者面前，具有很強的震撼力和張力感。在Sonnet 97中，冬天“荒涼寂寞”的意象更是在與“炎炎夏日”和“多產的秋天”的對比中深刻凸顯了作者因為與其愛友的分離而寂寥落寞、痛苦彷徨的心情。“不在你身邊，我就生活在冬天”（屠岸譯），顯然此時的“冬天”意象已失去了其實指的意義而具有強烈的暗喻色彩，喻指詩人如同冬天般“冰冷”“陰霾”的情感。“啊！我感到冰冷，見到陰凍天！到處是衰老的十二月，荒涼寂寞！可是，分離的時期，正夏日炎炎”（屠岸譯）。此時，詩人連用三個感嘆句式表達冬天這一意象帶給人的痛苦、荒涼的感受，然后用一個轉折（yet）指出其與愛友分離時卻正值“夏日炎炎”。這一強烈的對比也讓讀者深刻體會到了詩人“冰火兩重天”的巨大心理落差，感受到詩人對自己友人的真摯情感。這種對比和陌生化手段的運用使詩人成功塑造了一個個內涵與外延上既矛盾沖突又和諧平衡的張力意象。在著名的Sonnetl8中，詩人將時間意象“夏天”與自己的愛友作比較，而結果是一年中最為美妙的季節卻難及自己的愛友那么“可愛”（lovelv）和“溫婉”（temperate）。顯然這一對比更好地體現了愛友在詩人心中難以替代的地位。正如在Sonnet43中詩人的感嘆：“不見你，個個白天是漆黑的黑夜，夢里見你，夜夜放白天的光燁！”（屠岸譯）

矛盾修辭法（oxymoron）也是詩人在時間意象塑造過程中經常運用的陌生化的語言技法。所謂矛盾修辭法也稱為逆喻，就是“將日常生活中意義相反的兩個詞結合在一起”而形成的“自相矛盾的言語”。矛盾修辭法最重要的美學功能就在于其語義上的矛盾對立和內涵上的和諧統一的張力體現。這種語言組合的明顯特征就是在邏輯上或語義上不相干甚至相互矛盾，不過正是這種表面上的矛盾促進了文本的相互碰撞和對抗，從而產生出異于常態語言的陌生化效果。例如在Sonnetl5中，詩人深入思考了世界上的萬事萬物（everythingthat grows）都不可避免地受制于時間無情的支配，少壯時神采飛揚（vauntintheiryouthful sap），但也會盛極而漸衰（atheightdecrease）。在第三個四行，詩人運用了一個矛盾修辭法“inconstant stay”來表達人們在時間面前無可奈何的心情。“slay”一詞表明了人生命和世界存在的一種狀態，也是人們生命永恒的一種期盼，但“inconstant”將時光永不停歇的本質生動地展現在讀者面前，既是對“stay”的補充，又是對它的否定，呈現出很強的矛盾統一的張力美感。

比喻的運用也是莎士比亞詩歌意象得以生動呈現的一個重要手段。比喻通過將不同事物進行類比，能夠將原本熟悉的事物陌生化處理，并給讀者以充分的思考和體驗空間，在復雜化的語境中體會詩意的美感。作為人文情懷的重要體現，詩人認為時間扼殺了一切美，不論自然或人類，他把人們對于時間的恐懼和憤恨用一系列的比喻體現出來。例如在第12、60、123和126等十四行詩中，詩人將時間比喻成“鐮刀”（scythe或sickle），時間和鐮刀本是具有較強異質性的兩種事物，但在殘酷無情和毀滅破壞性方面詩人找到了完美的契合點，具有較強的陌生化美感。如在Sonnet60中，詩人生動描繪了時間的無情，“時間會刺破青春表面的彩飾，/會在美人的額上掘深溝淺槽;/會吃掉稀世之珍：天生麗質”（屠岸譯），接著詩人感嘆“什么都逃不過他那橫掃的鐮刀”（屠岸譯）。可以看出，“鐮刀”作為時間破壞力的生動呈現深刻闡釋了時間意象的殘酷性，從而使得詩歌最后的警句結尾更具有震撼力和人文關懷——“可是，去他的毒手吧！/我這詩章/將屹立在未來，永遠把你頌揚”（屠岸譯）。除了“鐮刀”之外，詩人還把時間喻指成“血腥的暴君”（bloodvtyrant，Snnnet16），“無情的刀斧”（creel knife，Sonnet 63），“易變的沙漏”（fickle出ss，Sonnet 126），等等。

四、獨特的詩歌韻律對意象的陌生化

莎士比亞十四行詩是16世紀的薩里伯爵等英國創新詩人發展形成的一種詩節形式，但莎士比亞卻是這一形式最杰出的實踐者。這種十四行詩分為三組四行詩（quatrain）以及結尾的一組偶句（couplet）。每個四行分別闡述一件事的不同方面，最后一個偶句一般是對前三個四行詩所描述事情的總結或評論，有時給全詩一個警句式的結尾。它的押韻為：abab cdcd efefgg。“十四行詩的長度正好適合表達相對復雜的情感發展，但詩歌短促、急迫的韻腳又對詩人的藝術技巧形成了永恒的挑戰。”然而莎士比亞卻將十四行詩運用到出神入化的程度，韻律不僅沒有阻礙他思想情感的有效表達，相反通過對韻律的靈活性、特異化的運用，莎翁將自己的人文思想和內心情感更為生動鮮活地表現了出來。羅曼·雅各布森認為，偏離，也就是陌生化，“主要在于建立也在于打破詩歌語言的音韻和句法模式（包括語音模式、語法結構、節奏、韻律和詩節形式），同時也在于突出反復再現的一些關鍵詞或意象”。莎士比亞的許多十四行詩通過音韻的特異化處理，如頭韻（alliteration）、陽韻（masculine ryhme）將詩歌的韻律所產生的美感和對意義的深入闡釋表達得淋漓盡致。莎翁的第十二首十四行詩可以說是詩歌韻律對時間意象陌生化表達的典型體現。這首詩歌措辭嚴謹，內蘊深刻，富于哲理，而且節奏和諧，音韻悅耳動聽。以詩歌特有的節奏很好地描摹了時光不斷向前，并無情摧毀一切的狀態。本詩的格律是抑揚格五音步，尾韻為莎士比亞十四行詩的典型的押韻形式：abab cdcd efef gg，這種格律和押韻形式很好地體現了時間的流動性。同時詩歌中大量出現的頭韻更是形象地模擬了時鐘滴答作響的樣子，如“count/clock”“tell/time”“past/prime”，等等。另外，詩歌中陽韻，如“time/prime”“night/white”等的運用也進一步增強了聲音的效果。這些音樂性極強的押韻將時光對美麗的戕害，對生命的摧殘以一種特異化的形式表現了出來，讀者也必然會在這樣一種陌生化的語境中體會到詩人奉勸友人留下子嗣，以便永留美麗在人間的人文情懷。

“意象是連接情感與思維的橋梁。”莎士比亞的十四行詩通過比喻、矛盾修辭等獨特的詩歌語言和頭韻、尾韻等詩歌韻律的運用，以陌生化的方式將詩歌意象生動地展現在讀者面前。讓我們在嘆服詩人藝術造詣、品味經典的深刻文學性的同時，深入思考生命的內涵和人生的意義，這應該也是莎翁以陌生化的語境體現詩歌意象的意義所在吧！