舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養及訓練

張 捷

（陜西省歌舞劇院有限公司，陜西 西安710054）

一、引言

舞蹈表現力是指在音樂的伴奏下，通過自身的身體動作和神態表達內在感情，具有良好的藝術表現力的舞者不僅能夠讓觀眾眼前一亮，更好的領悟其中含義。因此，校園中的舞蹈教學中，應培養學生的藝術表現力入手，將學生表達能力、協調能力更好的表現出來，使得學生在接受舞蹈培訓訓練之后，將自己在舞臺上的魅力全面提升。

二、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養及訓練

（一）培養學生的人文素養基礎

由于我國的地域劃分，舞蹈的種類更是多種多樣，其中舞蹈的發展與文化幾乎是同時進行的。各個民族之間都是將思想、文化進行融合，從而體現我國豐富的多民族文化大國的屬性，所以學生在進行舞蹈項目的學習階段，只有具備一種文化內涵、人文素養才能將自己的表現能力進行突破。在對不同舞種的學習階段，先了解其文化背景，經過追溯以及探究活動，進行編舞，以舞蹈動作為基本的載體，彰顯個人的文化素養以及舞蹈曲目的內涵魅力。

（二）學生的身體素質加強

良好的身體情況是作為學習舞蹈的基礎之一，舞蹈是十分消耗體力的體育項目，學生的身體素質情況以及肢體協調能力，是保證完美演繹曲目的基礎條件。尤其在控制力度與肌肉收縮程度方面，對舞者的肢體表達要求很高。所以在校園舞蹈教學中學生培育階段，重視對學生的表現力的提升就需要學生的身體素質起到良好的支撐作用。

（三）學生的藝術素養

教師在對學生進行舞蹈課程教學階段中，學生是否具有良好的表現力，其內在的藝術修養很關鍵。其表現方面為學生能否將音樂內容進行感知理解，做出合適的舞蹈動作演繹，也是對學生舞蹈功底的檢驗標準之一。因此在課程開展階段，教師將音樂曲目放出的同時，因讓學生自身去感受、體會音樂內容，在對音樂內容的理解上，做出相對應的舞蹈動作。如：在柔美、舒緩在音樂中應匹配柔和、典雅的舞蹈動作。在一些節奏感強、旋律亢奮的舞蹈曲目中，注意舞蹈動作的力度及節奏，通過強有力、有層次的舞蹈動作更好的配合曲目演繹。舞蹈的藝術素質基礎能力，就是要將舞蹈造型中的體態美、表現美、節奏等集中呈現出來，對于提升學生的舞蹈表現力都有著非常大的作用，是教師開展舞蹈教學階段不能忽視的訓練內容①。

（四）增強舞蹈動作的規范性

在學生學習舞蹈的過程中，在學生舞蹈動作的規范性和準確性上面應嚴格把握。表演者的舞蹈動作被稱為基本功，常言說道，“臺上一分鐘、臺下十年功”，基本功的重要性對每個舞者都是至關重要的，也是從事舞蹈藝術必備的能力②。如：身體力量、控制能力、軟開能力和協調能力等，對于舞臺者言，好的基本功作為基礎，才能將舞蹈表現能力進行快速提高。所以，在舞蹈教學中教師對于學生基本功的掌握、練習要高度重視，一方面讓學生了解基本功的重要性，另一方面為很好的掌握并控制好身體的協調好，更好的掌握舞蹈動作，在不斷聯系的過程中，注意舞蹈動作細節，身體各個部位的延伸和靈活。

（五）培養學生的想象力

因學生所學習的舞蹈舞種不同，教師在對學生舞蹈教學的過程中，除了扎實的基本功之外，為培養學生舞種的多樣化，應培養學生明白人體律動與情感的對應關系，讓學生的動作于感情相結合。在舞臺上，通過肢體動作表達舞者自身情感，讓舞者的表演動作充滿張力，是情感的表現能力，也是將作品中的藝術美進行融合。每個學生的閱歷不同，情感表達方式不同，舞臺上所展現的舞美動作會有一定的限制，在限制的基礎上就應加上自己的想象力，在作品的曲目中展現體現出來。

三、結語

隨著社會主義精神文明的不斷發展，人們對生活品質的不斷要求，孩子從很小的時候就被家長送去舞蹈專業課中學習，因此，很多高校校區都設立了專門的舞蹈課程，在建立專門舞蹈課程背后是為了讓學生在舞臺上更好的展現自己，那么好的舞蹈表現能力是必不可少的條件。好的舞臺表現能力，來源于學生自身要具有扎實的基本功，對舞蹈藝術的文化背景了解，深入了解體會音樂內容，規范自身舞蹈動作，將舞蹈動作于情感相結合，加上自己的想象力，在舞臺上展現更完美的舞蹈動作。

注釋：

①佚名.高校舞蹈教學中學生舞臺表現力的培養探究[J].北方音樂,2018(24)：181-182.

②佚名.淺談高校舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養[J].藝術評鑒,2018(21)：140-141.