淺議中國寫意畫中的“留白”

王 彪

(遼寧省阜新市群眾藝術館，遼寧 阜新123000)

一、引言

中國寫意畫，有著獨特的文化底蘊和藝術特色?！傲舭住本褪瞧渲兄唬侵袊鴮懸猱嬛兴囆g形象的構成要素之一，是藝術家所追求的至高審美境界一“無筆墨處之境”。齊白石先生說，“留白即是畫”，這也就是說，畫面不要被景物填滿，要留有空白，給欣賞者以想象的余地，欣賞者可以將留白想象成云、水、霧……我們在欣賞的過程中，如果能忘卻塵世間的煩惱，將自己完全融入到畫作中，我們的心靈就會在畫中縱橫馳騁，悠游于藝術所賦予的空靈氛圍中，感受這“此處無聲勝有聲”的意境！留白講究空靈，講究“計白當黑”的神秘。恰恰是這一片白，賦予了作品永恒的生命力和永久的魅力。

我們都知道，中國畫中的墨代表的是黑、是主體、是實、而紙代表的是白、是背景、是虛。中國寫意畫講究虛靈，固不宜填滿畫面。有人說：“如果畫家能處理好留白”其繪畫的造詣就不淺了?？梢姡舭资侵袊鴮懸猱嫷木A，在中國寫意畫中占有的位置極為重要。那么，在寫意畫的創作中，應該怎樣理解留白呢?我認為，應從以下三個方面來考慮：

二、留白即是畫

中國寫意畫中的留白，是宣紙本身的白色成為畫的一部分。它是建立在藝術家想象基礎上的一種藝術創造，是“筆未到，意已至"的美妙所在。

中國寫意畫講究留白，揮毫潑墨間的每處留白都體現了筆墨的走勢。恰到好處的留白可以使畫面更加和諧。畫面上，那些形狀、大小、位置不同的留白，雖然沒有筆墨，但卻能讓人感覺到那或是江河湖海、或是云霧煙靄、或是晴空雪野。方寸之間，盡顯天地之寬，這是中國畫所追求的含蓄、深邃的意境。尤其在一些小幅寫意畫中，畫家對具象景物的描繪不多，而是留出大片空白，營造出疏野、清曠之境。留白使畫面達到了“此處無聲勝有聲”的境界。南宋馬遠在《寒江獨釣圖》上只畫了漂浮于水面上的一葉扁舟和坐于漁船上垂釣的漁翁，以及周圍泛起的水波。除此之外，畫面幾乎全是空白，給欣賞者留下無限的遐想空間，因此，中國寫意畫中的留白實際也是景物。畫家只有處理好留白與畫面其他物象之間的關系，才能使“無畫處皆成妙境”。

三、留白是虛實相生之法

清人笪重光的“虛實相生，無畫處皆成妙境"，傳達出中國傳統文人的哲學思想。寫意畫講究意境，而意境唯有在欣賞者的神思中才能顯現。留白恰好地給欣賞者以遐想的空間和作品以意境延伸的廣度。古人在畫中留白，目的還在于表現一種虛實相生、有無相成的理趣。寫意畫講究對比變化，留白是寫意畫常用的處理虛實的方法。如齊白石先生畫蝦時，往往不畫水，但白紙的“空白”卻讓人感覺有水。蝦已突出，水則虛生，這就是“虛實相生"的妙處所在。潘天壽先生說：“畫事，無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實相生，疏密相間，繪事乃成?！币环玫膶懸猱嬰x不開虛實變化。如宋代的馬遠的《踏歌圖》中，遠景、中景、近景虛實相生，畫面清曠，高遠。畫家用對比的手法表現出景物的空間感，而留白在畫面中起到了重要作用一“畫之空白，全局所關也”。如于作品密集處有留白，可以透氣；狹窄處有留白，可以展寬；重疊之處有留白，可以顯出層次、深度和廣度；呆滯處有留白，可以變得生動……因此，留白是虛實相生之法。

四、留白是“計白當黑”

“計白當黑"是指繪畫中的一種處理技巧和構圖形式，即是說畫面不要安排得太滿，應留有一定的空白。只有虛實相生，畫面才更為生動。寫意畫尤為講究“計白當黑”講究留出空間。“計白當黑"不是對寫意畫表現力的削弱，而是要求畫出最精華的地方。齊白石先生在《白菜雛雞》中“以白當黑"，根據蔬菜的生長規律，通過數筆點畫勾染和水墨在宣紙上的交融暈化，使白菜更加真實、雛雞更加生動。畫面中大片的留白給欣賞者以無限的遐想空間。這無疑是一副悠閑自樂、情趣盎然的畫作。中國畫的留白之所以被稱為計白當黑”，是因為留白是畫家“布局"的一個重要組成部分，是與形式、內容相融合的意向形態。黃賓虹先生說：“古人作畫，用心于無筆墨處，有難學步。知白守黑，得其玄妙。未易言語形容。只有“知白"，才能“守黑”，“知白”，必須“計白當黑”。畫家只有深知白處，才能處理好黑處。黑從白現，虛從實生。要讓觀者不會感覺作品空洞無物，畫家就要用心處理空白處。所有的留白，畫家必須根據畫面的需要，從整體出發，如可以放在畫面上方當天空、行云，也可以放在畫面中間當湖泊、瀑布，也可以放在畫面下方做田野等。

五、結語

總之，畫家在立意，構圖時，要精心安排留白，要使其有大小，疏密等的變化。只有這樣，才能使畫面主題突出，意境深遠、氣韻生動。

另外，留白的造型與畫中物象的造型一樣，都有個性化傾向。不同的人對留白的領悟力和理解力不同，因而畫中留白也有千變萬化，不一而足，“留白”為寫意畫的發展和傳承不懈地做著貢獻。