走進印象藝術
——淺析莫奈的油畫筆觸

李敏怡

（廣西師范大學 美術學院，廣西 桂林541000）

一、油畫筆觸的發展歷程

在油畫作品中能發現明顯的筆觸距今約五百多年，在此之前的油畫作品幾乎是看不到明顯筆觸。直到17-18 世紀的巴洛克、洛可可時期，畫家們有了筆觸的萌芽意識，再經歷過印象時期的催化后，現如今的表現主義、抽象表現主義已經將筆觸作為情緒與個性表現的主要傳達符號，筆觸可以脫離形體而產生獨立的審美價值，筆觸的發展歷程可以簡要的概括為以下三點：

1.和諧律動。從文藝復興時期的油畫作品來看，這個時期的繪畫對象多為圣母、耶穌等宗教題材，物體的空間、形體和氛圍等是畫家重點描繪的對象，筆觸特點還不明顯，色彩的過渡柔和微妙，畫面比較光滑，筆觸的價值并沒有獨立的反映出來。

2.推陳出新。從新古典主義時期發展到浪漫主義時期，再到現實主義時期的過程中，藝術家們開始了對筆觸的應用和探索，部分畫家的作品開始使用明顯的筆觸來描繪物體本身的形態。

3.個性發展。印象主義、新印象主義、后印象主義時期，在莫奈領導下的印象派及其之后的印象主義畫家，他們注重探索新的筆觸形式與色彩的研究與表現，忽視了對造型結構的研究，暗示著新藝術面貌的來臨。

二、莫奈油畫筆觸的呈現

（一）風格形式

莫奈早期的繪畫作品，筆觸雖有，但大多都是以塑造形體所用，可以說這是莫奈摸索階段，還不具備明顯的風格。他在這段時期的作品，用筆、用色略顯拘謹和單一。此時的莫奈注重的是表象的“真實感”與畫面的完整性。

1872 年，莫奈創作的《日出·印象》可以說是印象派的開山之作，如此大膽地用“零亂”的筆觸來展現霧氣融合的景色，按照當時畫家和評論家的說法，這是一幅未完成的草稿。畫面中的物體已經脫離了形體與固有色的限制，他運用朦朧的線條、斑駁的色塊表達日出, 海上霧氣迷朦, 岸上景象若隱若現，給人一種霎時的感觸，流動的筆觸使靜態的畫面產生了動態的印象。

（二）質感肌理

莫奈中后期的繪畫風格日漸成熟，畫面中的筆觸肌理隨著時間與技法的精進悄然浮現，色彩變化越發微妙。由于自然下的光線變化無常，這便要求莫奈需要不斷的將這些變化微妙的色彩一遍遍的添加、覆蓋與調整，由于多層疊加的顏料會影響畫面的通透性與空間感，莫奈開始用飽和度、純度高的顏色來加強畫面的冷暖對比，使畫面保持著通透性與空間感。

1885 年，莫奈在法國的海濱小鎮埃特勒塔創作了《埃特勒塔西部的大巖門》，作品中，莫奈用筆干稠，用色純度高，群青、鈷藍和草綠等顏料不經調色直接用在畫面上，這樣畫面在保留了肌理厚度的同時也具有良好的通透性。這樣高純度顏料的層層疊加使水面產生了波光粼粼的斑駁肌理。

（三）節奏韻律

莫奈在生命的最后十幾年里癡迷于睡蓮的創作，1908 年8月，他給朋友吉夫羅瓦的信中寫到：“這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現出我的感受。”由于身患眼疾，親朋好友相繼離世，莫奈經常停下創作，甚至有時有放棄創作的念頭，直到1923 年他才愿意動手術，視力恢復后，莫奈開始重拾畫筆，全身心投入到創作中去。在他完成系列巨作壁畫的第二天，安然離世。

經歷了一生的坎坷曲折，莫奈晚年的用筆如草書般汪洋恣肆，不拘一格。看似輕松隨意的筆觸抒發畫家胸中逸氣。《清晨的垂柳》是畫家的遺作之一，近看散亂的細碎輕松的線狀筆觸，遠觀又是那么的和諧統一，畫面給人一種朦朧夢幻的氣氛,錯落彎曲的細線狀的筆觸將水面的層層漣漪筆筆點出，用筆觸的疏密、虛實、長短和粗細表現畫面的前后空間。畫家劉海粟先生曾說：“莫奈畫面之美，不舍一首抒情詩，多雜色彩之和諧，即為莫奈豐富想象之彈奏”。

三、莫奈油畫筆觸在繪畫史上的影響

在莫奈主導的印象主義時期及其之后，筆觸和色彩的應用日漸豐富，畫家們開始不斷嘗試之前不敢用的色彩與筆觸，一個個嶄新的藝術面貌不斷涌現，他們開始關注筆觸、肌理，以一種獨立的藝術語言傳達著其審美價值，并改變了以單一明度主導的色彩關系。莫奈晚年“得意忘形”的手法，不僅影響了同時期的畫家，后來的野獸主義、立體主義、超現實主義等藝術思想也在印象派的土壤里生根發芽，其影響一直延續到現當代美術。