淺析花鳥畫的歷史演進

李蕓姍

（廣西師范大學 美術學院，廣西 桂林541006）

一、花鳥畫從雛形到覺醒

雖然是從唐朝開始以花鳥為題材的作品大量出現。但花鳥畫的雛形最開始是出現于遠古的彩陶和壁畫，后在殷商秦漢的青銅器以及漢畫像石上也常有出現。

在戰國時期以前，繪畫仍然是與工藝品密不可分的，至魏晉南北朝時期，才出現獨立形態的花鳥繪畫作品。

自唐太宗起的貞觀之治至唐玄宗的開元年間，唐朝國家強盛、文化繁榮、政治穩定，國力日益增強，經濟飛速發展，萬邦來朝，百姓安居樂業。這為后來的中國畫發展打下了夯實的政治與經濟基礎，提供了必要的社會條件。人們的物質生活得到基本滿足之后，開始追求精神上的慰藉，而中國畫作為人們高層次的精神享受的方式，被人們極大的推崇以及鼓勵，出現了一大批研習花鳥畫的畫家，唐朝也成為了中國花鳥畫的覺醒時期。

二、五代兩宋的花鳥畫

五代兩宋的工筆花鳥畫從成熟時期轉向了鼎盛時期，而五代是以“徐黃異體”為標志的。西蜀畫院畫家黃筌由于受到了皇家貴族的影響，用色濃重艷麗。自祖宗以來，圖畫院為一時之標準。南唐畫家徐熙以墨為主，用水墨暈染，用色彩的點染進行輔助，用筆隨意自然，不拘一格，以野逸著稱，其對宣和畫院畫風的形成起到了很大的影響。

北宋晚期至南宋中期，花鳥雜畫更加發達繁榮，特別是在趙佶所主持的以強調形式格法的院體風格的興盛畫院，花鳥雜畫在畫壇上的地位日益提升，畫院和院外的著名花鳥雜畫畫家也日趨增多。

三、波瀾起伏的花鳥畫

元代由于統治階級不同，當時的等級政策也不一樣，當時文人的地位空前卑微。許多有識之士紛紛避世于山林，并且希望以寄托山水，以擺脫對于現世的憂思以及困擾。所以元代畫家筆下的通常都是清冷孤高，常常不食人間煙火，也不沾一絲世俗之氣，具有空靈氣質的作品。直至元代的王淵，陳琳的出現，才改變了這一現狀，并且對于接下來元朝花鳥畫風格的發展起到了過渡作用。

在朱元璋推翻蒙古族的元朝統治，建立明王朝之后，兩宋時期繪畫方面的許多特征又得以重新強化。明代前期，由皇室參與繪畫的風氣再度興起，帶動了兩宋院體風格的復興。明代初期宮廷畫家的任職以及升遷都由皇室，特別是由皇帝喜好決定的，這大大這大大干預了藝術的發展自由性。在這種政治影響下，宮廷藝術的漸漸衰落，江南的吳門畫派逐漸崛起，引領畫壇的主導力量再次變成為了文人畫。

清朝是我國最后的一個封建王朝，在異族統治者鎮壓反抗力量的同時，也在積極地接受漢文化，這時政局逐漸穩定，南方的經濟逐漸復蘇。這為“揚州畫派”的出現，提供了經濟以及政治基礎。在明晚期許多文人畫畫家公開以繪畫盈利，以賣畫為生，這讓市場的取向影響了畫家創作的方向，讓花鳥畫甚至蓋過了山水畫。在晚清崛起的“上海畫派”收到了海外的商業和文化現象影響，但同時中西沖突加劇，又掀起了美術的新思潮。

四、現代發展中的花鳥畫

在進入20 世紀以后，花鳥畫又逐漸得到了復蘇，也出現了幾位振興花鳥畫的畫家。如今的花鳥畫吸收了許多的外來文化，特別是受歐洲繪畫的影響，使花鳥畫往著多元化的方向發展。如今出現了一種裝飾意味甚濃的花鳥繪畫風格，以畫家的心理活動和情緒來構建畫面，豐富了花鳥畫的繪畫語言，構建了更廣闊的繪畫意境。

五、結語

隨著改革開放，社會的進步，經濟的繁榮，在人們滿足了物質需求之后，逐漸需要精神需求上的滿足。花鳥畫作為中國的傳統藝術逐漸走進了人們的生活中，使中國花鳥畫在人們的日常生活中越來越大眾化。

總之，任何文化都有其局限性和時代性，我們只有相互借鑒才能提高。只要藝術家們能努力探索，用心感悟，就一定能創造中國的民族復興,使民族藝術再現新輝煌。