戲曲小生表演淺析

鄧振鵬

（廣東漢劇傳承研究院，廣東 梅州514000）

戲曲藝術是中華文化的瑰寶，小生是戲曲行當中的重要分支，以其真假聲結合的唱念為表演難點，是戲曲藝術中頗具代表性的角色。每一個行當都有其藝術化、系統化的形象，對小生的表演進行探析，能夠展現其表演藝術，尋找其獨特的精神和文化價值。

一、小生表演概述

小生是“生”這個行當的一支，與老生相對應，多由青年男性演繹，不佩戴胡須，根據所飾演人物的不同可以分為娃娃生、窮生、扇子生、紗帽生、翎子生等，表演難點是真聲和假聲演唱相結合，需要表演者具備深厚的藝術功底和突出的表演技能。小生在戲曲表演角色中占有重要地位。例如，川劇的生，就以小生為主，位于幾大角色的首位，占有絕對地位。可以說，看川劇主要是看小生。小生的特殊重要性不言而喻。小生表演需要表演者扮相俊、嗓音好、悟性高、功底厚、善于理解角色、抓住細節，擅長在表演中注入情感，進而塑造典型的人物形象，表現人物韻味。

“以歌舞演故事”是戲曲藝術的重要特征①，小生表演也不例外。戲曲的合理情節，表演者的貼合場景安排的“唱、念、做、打”，充分發揮藝術表演程式，通過人物的唱念，呈現故事，把握節奏，表達情感，塑造人物，進而駕輕就熟，把人物形象展示得淋漓盡致、栩栩如生，才能以戲曲感染人，以技藝打動人，展現戲曲的魅力，讓觀眾獲得美感與認同。

二、小生表演人物形象的把握

1.打牢基本根基。戲曲表演基本功是基礎，是根本。在整個表演中，每個行當對基本功的要求都非常高，特別是小生這個角色。雖然在舞臺表演過程中，小生的角色大多只是念白，但是這對唱功有著很嚴格的講究，需要真聲、假聲的巧妙結合。牢靠的“唱、念、做、打”基本功不是一朝一夕可以練成的，深厚的功底需要專業的學習和舞臺的歷練共同作用，從練功場、排練場再到舞臺，不斷在實踐中經驗積累。千錘百煉才能為刻畫個性鮮明、表演節奏準確、形體協調的人物形象扎好根基。

2.遵循表演程式。戲曲行業有其系統的行業表演規范②，這使得這一行業能夠經久不衰地延續下去，也讓每個戲曲行當之間有所區分。小生這一戲曲中的典型角色，在舞臺上的一招一式都有其行為規范和獨特的要求，不同角色的生之前也要區分其表演節奏。戲曲演員對程式、規范的把握程度影響著其在舞臺上人物形象的展現、塑造和把握。比如，一個開手、一個臺步，這種手法和步法動作、功架基礎需要安裝基本動作進行規范表演，只有打好這種固定基礎，重復練習，才能呈現嫻熟規范的動作。

3.深入剖析人物。想要真正的生動、立體地刻畫飽滿的人物形象，需要準確了解人物所處的大環境，與人物相關的故事情節，事情的來龍去脈，人物本身的性格特征，人物內心的情感起伏等，這樣才能在特定的背景下理解人物、走進人物、塑造人物。在此基礎上，做到把程式化表演融入到人物當中，方能刻畫出有血又有肉、生動真實的人物。比如，吐字唱腔是情感的表露，當中的技巧是表達的手段。只有準確剖析把握了人物情感，才能把唱腔技巧至始至終貫穿于情感之中，達到完滿的演唱效果。

4.展現人物形象。人物有了表演者的內在的把控，再用表演的程式和規范進行展示，凸顯人物的特征和鮮明個性，這樣讓每個小生角色都變得有鮮活。小生一般是展現青年群體的事件經歷、個性特征、情感脈絡，這需要結合整個人物在完整的表演中的定位，在相應的生活背景或生活場景下，貼合具體的悲歡離故事，運用真假聲技巧，展現人物喜怒哀樂的情緒起伏，讓人物躍然于觀眾眼前。同時，針對文武不同的小生角色，也要在言行舉止之間刻畫其特有的人物特征。

5.善于進行革新。在小生表演歷程中，演好小生又不能只把眼光局限于小生角色之中，要能夠積極地借鑒、吸收其他劇種的特長，為我所用；還需要在劇目選擇方面和劇目的演出、編排方面，結合時代需要進行革新、創造，這樣才能不斷有新的作品問世，才能豐富戲曲藝術的寶庫。

三、結語

戲曲藝術作為中華文化的寶貴遺產，繼承是其發展的前提，創新是其發展的動力。藝術表演也只有在繼承與發展中才能源遠流長，小生表演也不例外。傳承小生表演中的基本功、規范程式是前提，這樣才能博采眾長；藝術同樣需要緊跟時代的步伐，進行更新，這樣才能在繼承中發展和創造，賦予小生表演新的生機和活力，實現小生表演歷史與創造的和諧統一，讓戲曲人物形象深入人心。結合時代精神，從時代的角度詮釋戲曲藝術，找到一條既有繼承又有發展的道路，滿足市場和觀眾需求的同時，綻放戲曲藝術的光彩。

注釋：

①劉金茹.淺析如何做好戲劇表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家,2017(11)：20-20.

②姜燕.淺析戲劇表演藝術中規定情境對角色行動的制約[J].戲劇之家,2017(07)：39-39.