論戲曲司鼓的藝術修養

高 峰

（佳木斯評劇團，黑龍江 佳木斯154000）

戲曲樂隊是舞臺表演的重要內容，與表演和舞美共同構成戲曲的舞臺藝術全部。作為司鼓人員，具備較高的藝術修養，不僅是演奏的需要，也是人生價值的體現。司鼓是樂隊的靈魂，控制著舞臺的表演節奏，是舞臺表演的中樞，控制著整個表演過程，對演員、伴奏者發揮了組織與協調作用。

一、戲曲樂隊的作用

中國戲曲是集：歌，舞，劇，美為綜合藝術的中國傳統戲劇形式，與古希臘的悲喜劇，印度的梵劇，被稱為世界三大古老的戲劇文化。由于時代的變遷，戰爭的殺戮，社會的變化。悲喜劇和梵劇沒有保存下來。幸中國戲曲，在歲月長河中，經歷磨難，不斷發展，得以延續。

光有戲，稱之為話劇；光有說唱和音樂，則只能稱其為曲藝，兩者相互融合，稱之為戲曲。戲，為劇本，劇情；曲則音樂鄉韻；戲屬共同性，曲具地方性。戲曲中的曲有著不可替代的作用。戲曲本身，應屬于音樂戲劇類。

而在戲曲音樂中最能體現出地方特色的樂器莫過于司鼓和主胡了。司鼓者，又稱之為鼓師或打鼓佬。是戲曲樂隊的指揮者，組織者和演奏者。他還有個重要的責任，就是在戲曲綜合藝術中所起著有機的“紐帶”和“先行”作用。主胡者，又稱之為琴師。若一個戲曲樂隊中沒有一個好的主胡，那相當于一個沒有了靈魂的軀殼。一個好的琴師就像一個靈魂，能把一個樂隊變得“有血有肉”。

很多劇種中樂隊也分文武。例如國粹京劇。京劇司鼓在武場中起到了無可替代的作用。在唱腔中京胡又起了主導地位。而在越劇中卻起了微妙的變化。越劇向來以柔美著稱，在戲曲界堪稱一朵奇葩。而她的音樂亦像她一樣。

二、司鼓在戲曲當中的作用

通過對大量的戲曲藝術實踐進行分析能夠發現戲曲司鼓在戲曲表演當中的作用是不可替代的, 主要體現在三個方面。

第一, 司鼓在指揮方面的作用。針對司鼓表演不單單要深入細致分析戲曲劇目, 掌握作品的主旨內涵, 還要運用有效的方法將作者的創作意圖以及思想情感表現出來, 讓戲曲人物的性格特征和內在心理進行密切互動, 從而通過司鼓指揮作用的發揮把樂隊的演奏者以及戲曲表演者整合起來, 呈現出完整表演。為了優化指揮作用司鼓需要掌握表演者的風格、節奏等多個方面的特征, 以便把戲曲表演的多個方面結合起來, 確保表演全局的優化。可以說戲曲司鼓的指揮作用是至關重要的, 也是影響戲曲表演成敗的關鍵。

第二, 司鼓在演奏伴奏方面的作用。就司鼓本身而言, 必須擁有全方位的演奏技術, 因而在具體的戲曲表演環節司鼓,除了要運用科學手勢指揮樂隊表演外, 還需要靈活使用多元化演奏方法和樂隊進行融合, 配合表演者的動作唱腔, 確保演員把戲曲人物角色的特征表現出來, 真實表現戲曲人物思想情感。

第三, 司鼓的指揮、伴奏以及演奏這幾項功能存在著密不可分的關系, 而且是彼此融合共同促進的, 所以要把司鼓在戲曲中的作用看作一個整體, 確保戲曲表演整體效果的提升。

三、戲曲樂隊中各樂器之間的配合關系

在戲曲樂隊中司鼓與主胡的關系要非常的密切和默契。我覺得他們兩個更像“夫妻”，兩者相輔相成，相互了解。在音樂中主胡讓司鼓者放手指揮，長過門中司鼓者即要發揮自己的點子，又要讓主胡發揮應有的技術和激情。兩者相互配合，使之音樂能更完美的表達出來。而在唱腔中，司鼓又要向著主胡，因為這時主胡是緊貼著演員的唱腔節奏走，而不是一味的顯示自己的能力，亂加鼓點，從而破壞了音樂和唱腔的完美性。若兩者各抒己見，你打你的點子，我拉我的唱腔，那么整個樂隊就會亂了套了，與其說是各抒己見，倒不如說是各自顯擺，這樣的樂隊也就好不到哪兒去了。司鼓者就是舞臺和樂隊的“紐帶和先行者”

司鼓者不僅要熟悉鼓(單皮鼓)和板（三塊）的基本原理，了解其它鑼鼓演奏的基本知識，還要掌握其特性、功能和演奏技巧，打下扎實的鼓與板的基本功。對鼓點子的掌握，他認為，準確地打在演員所表現的各種人物的心坎里、神態上，配合演員的眼（神）、指（語）、手（勢）、步（伐）、背（形）、潛（臺詞）；必須細致琢磨演員的一言一行、一舉一動、一聲一色、一歌一舞。做到“臺上刮幾級風（劇情的發展）”，“手上起幾層浪（鼓藝的發揮）”司鼓要真正成為編劇、導演的好參謀，樂隊的好領軍，演員的好陪襯，就必須愛業、敬業，全心身投入，刻苦鉆研業務，探索藝術真諦。

四、結語

眾所周知，戲曲打擊樂是較為單調的，但卻是獨一無二的，這個單調便是戲曲打擊樂的特點。正因為有了打擊樂，戲曲便能在舞臺節奏變化方面頑強地顯示它的藝術力量，同時也表現了打擊樂鮮明的特點。