談民族舞蹈的創(chuàng)新理念

張溪萍

（黑龍江省歌舞劇院有限公司，黑龍江 哈爾濱150000）

一、前言

民族民間舞的創(chuàng)作實(shí)際上是一個(gè)命題作業(yè), 對(duì)民族民間舞來說，每個(gè)民族都有獨(dú)一無二的審美風(fēng)格和文化內(nèi)涵，使其舞蹈語(yǔ)匯具有強(qiáng)烈的排他性，這種限制歸根到底是文化屬性的限制。恰恰是這種限制賦予了這個(gè)作品不可替代的身份。要做好這種限制中的創(chuàng)新，首先是對(duì)民族文化的尊重，二是對(duì)創(chuàng)與編之間的把握，三要兼顧濃郁的風(fēng)格和現(xiàn)代的意識(shí)。

二、民族舞蹈創(chuàng)新與發(fā)展理念

現(xiàn)在很多民族民間舞的創(chuàng)作手法、舞蹈語(yǔ)言、動(dòng)律音樂和服裝設(shè)計(jì)都很近似，創(chuàng)作中有趨同化現(xiàn)象。有些舞蹈作品更是隨意捏來幾個(gè)似是而非的動(dòng)作，人為地加工變異、盲目創(chuàng)新,民族民間舞可以借鑒現(xiàn)代舞蹈的理念，但不能只是貼個(gè)標(biāo)簽。

編導(dǎo)應(yīng)該尊重民族的傳統(tǒng)審美觀和民族感情，“有些編導(dǎo)讓演員穿著彝族裙子面對(duì)觀眾撩起裙子露出大腿，跳的完全是康康舞；彝族的銀飾帽子越來越高，胸前掛的牌子越來越大，完全擋住了女性的曲線；還有些服飾的背心越來越短、裙子越來越低，變成露臍裝，嚴(yán)重違背彝族的審美。”同一個(gè)民族不同地區(qū)的舞蹈實(shí)際也是有區(qū)別的，“比如涼山彝族舞蹈和云南彝族舞蹈就有區(qū)別，但現(xiàn)在很多演員穿著這個(gè)地區(qū)的服裝完全跳著另外一個(gè)地區(qū)的舞蹈，這種亂融合也是不對(duì)的。”

民族民間舞需要大膽創(chuàng)新，走到中國(guó)舞蹈的前沿位置，同時(shí)也要保有自己的分寸。現(xiàn)在創(chuàng)新中出現(xiàn)的問題是很多編導(dǎo)開始受到戲曲的強(qiáng)大影響，作品缺乏舞蹈本身的特點(diǎn)，舞蹈本質(zhì)應(yīng)該是經(jīng)過精神的提練達(dá)到寫意的層面。

好的舞蹈，一是要有奇特巧妙的構(gòu)思，選材上要選常見中的不常見，不要老是結(jié)婚系列或媽媽系列；

二是嚴(yán)謹(jǐn)不俗的立意和緊密的結(jié)構(gòu)、新穎獨(dú)特的表現(xiàn)形式和畫面感；

三是要包容和吸納，要有大民族的胸懷。

我們究竟是更鼓勵(lì)創(chuàng)作，還是更鼓勵(lì)‘非遺’,中國(guó)舞協(xié)副主席馮雙白表示，實(shí)際上，“荷花獎(jiǎng)”民族民間舞的評(píng)獎(jiǎng)每次都面臨著繼承和發(fā)展的課題，“我們不能把傳統(tǒng)東西原封不動(dòng)地?cái)[在舞臺(tái)上，也不能任意地去發(fā)展。在強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新的當(dāng)下，我們?nèi)菰S創(chuàng)新，但是創(chuàng)新要有度。我們提醒編導(dǎo)在創(chuàng)作中要注意時(shí)代的氣息和氣質(zhì)，更特別強(qiáng)調(diào)要有民族文化的根基。”

總之，經(jīng)過這些年的發(fā)展，中國(guó)舞蹈已經(jīng)進(jìn)入了自我表達(dá)的空間了，民族民間舞需要個(gè)性，但這種個(gè)性一定是基于自己民族的個(gè)性表達(dá)。

三、深入生活是舞蹈創(chuàng)作之根

在強(qiáng)調(diào)傳承傳統(tǒng)民族文化的當(dāng)下，原生態(tài)氣息無疑是民族民間舞的特色和魅力所在，但目前舞蹈界一些隨意加工創(chuàng)作的“偽原生態(tài)”作品卻在流行。很多人不去深入生活，不去了解少數(shù)民族的文化傳統(tǒng)和舞蹈歷史，生搬硬套，創(chuàng)作出來的是想象中的原生態(tài)。

要使民間舞的神、形統(tǒng)一，沒有別的捷徑可尋，必須多學(xué)、多練、多演，向生活學(xué)，向民間學(xué)；只有勤學(xué)不懈才能有所收獲。這種與深入實(shí)際生活相結(jié)合的有意識(shí)培養(yǎng)自己從“形似”到“神似”的訓(xùn)練方法，是行之有效的，非常有助于更準(zhǔn)確地體現(xiàn)民族民間舞蹈的風(fēng)格韻律特點(diǎn)。比如漢族舞蹈在表達(dá)情感的方式上的特色。古代漢族婦女有“笑不露齒”的美德，這種情感表達(dá)上“含而不露”的特征，已成為一種傳統(tǒng)的審美和道德標(biāo)準(zhǔn)，同時(shí)，這也是漢族女性舞蹈在表情上具有共性的特點(diǎn)。花鼓燈中借用扇子，另外如“三抬頭”，三次欲言又止且一次比一次強(qiáng)烈，最后還是沒有說出來就走了。這就是傳情達(dá)意中的“含蓄”。

民族民間舞蹈是體現(xiàn)各民族風(fēng)情、性格、心理和豐富的民俗內(nèi)涵的舞蹈藝術(shù)語(yǔ)言，所以首先要求習(xí)舞者在了解民俗風(fēng)情，感受民族精神風(fēng)貌和歷史上要有較深的體會(huì)。如蒙古族舞蹈里“靠”的體態(tài)、“橫擰”的體態(tài)是與他們馬背民族的剽悍性格相依相存的；藏族舞蹈里前傾的體態(tài)、不斷向上的節(jié)奏感，是與他們長(zhǎng)期居住在高原牧區(qū)，特殊的政治環(huán)境等因素分不開的。如不能主動(dòng)認(rèn)識(shí)這些作為其習(xí)舞的支柱，那么民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)就只能是學(xué)其“形”而無法會(huì)其“神”了。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，民族民間舞是在尊重各民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上高度提煉出來的，所以在掌握舞蹈技術(shù)的同時(shí)，必須要介紹其歷史文化傳統(tǒng)及民俗背景，還要讓觀眾了解舞蹈是如何經(jīng)過整理提煉變成今天的樣子，原始的采集整理依據(jù)什么樣的原則。“如果只憑舞蹈作品中的一招一式?jīng)]有和民俗背景、地域傳統(tǒng)、民族文化傳統(tǒng)相連接，不能詮釋出民間舞蹈的成因和歷史依據(jù)，就不能更好的體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵，知識(shí)簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作展示，所以說技術(shù)傳承的屬性必然大于文化傳承的屬性。