淺談中國古典舞的演變與發展

王海波

（伊春林業文工團，黑龍江 伊春153000）

中國古典舞作為一門獨立的新學科。經過了半個世紀的琢磨，我們看到中國古典舞的一次次的蛻變，這一切都充分的體現在中國古典舞劇目上。舞蹈的最高表現形式，它的語言、結構由最初的單一模式發展到現在的多元化模式，不斷地吸收并消化著各種新文化甚至是外來的舞蹈元素，使中國古典舞成為中國文化的精粹之一，乃至世界文化光輝的一角。

經過半個世紀的實踐與探索，古典舞研究者融合了古代舞蹈和戲曲舞蹈的形式特征，建立了身韻訓練體系，同時借鑒了西方舞蹈構建的經驗，堅持繼承傳統、遵循科學、把握時代的原則，最終建立并形成了完整的教學體系。由李正一、唐滿城教授創建的中國古典舞身韻和孫穎教授創辦的漢唐舞教學體系都為中國古典舞的語言體系作出了重大貢獻，形成具有中國傳統文化特征的動作語言系統，同時豐富多彩的中國古典舞語言動作也不斷地影響著中國古典舞創作的演變。

一、中國古典舞的語言特征與結構形式

中國的戲曲文化具獨特的個性和鮮明的民族特色，解放后以戲曲舞蹈為奠基開創的中國古典舞成為了必然，因為在12 世紀南宋戲曲興起后，逐漸取代了漢唐舞蹈獨領風騷的地位，傳統舞蹈的被融為戲曲的一部分。戲曲舞蹈吸取了大量的古典樂舞劇目和民間舞蹈，使各種舞蹈統一于戲曲，形成了戲曲式的舞蹈表演結構。戲曲是一門綜合表演藝術，其中舞蹈是戲曲表演構成的重要因素，戲曲藝術是動態的，舞蹈是戲曲創造動態美的根本條件，戲曲中成套的身段動作和舞姿造型構成了戲曲舞蹈。戲曲舞蹈與傳統舞蹈在本質上有共同的美學特征和規律，比如戲曲里對生、旦、凈、末、丑的角色劃分，融合了舞蹈以陰柔、陽剛劃分舞蹈的性格的特征，在戲曲的語言特征里，它的招招式式都講求“劃圓”規律，如“順風旗”、“云手”，給后來的中國古典舞的語言特征奠定了基礎，同時戲曲吸取了各種民間舞蹈的樣式，所以它有深厚的民族氣息和歷史文化基礎，由戲曲舞蹈作為中國古典舞的奠基是中國古典舞學科研究者們的一個必然選擇。在中國古典舞學科剛剛建立的五十年代初，舞蹈工作者門紛紛在戲曲中研究、整理、探尋符合中國古典舞語言動作的靈魂和精髓。

二、中國古典舞與中國藝術的關聯

音樂、詩詞賦、字畫等，均是意象藝術的典型代表。相傳戰國時期俞伯牙所作《高山流水》之曲，其中還有一個故事，傳說俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。俞伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”“從中我們能夠看到一個題目，那就是一個不懂音律的樵夫是如何聽得懂曲作者心中的感悟？原因就在于中國文化內涵中的意象之感，通過體悟作品來達到感受作者內心深處的情感這便是意象的作用。曲中每段皆有層次之感，從潺潺小溪直到汪洋大海其感受如同身歷其境感受水的活動，這些段落層次的搭配便是作者通過體悟自然達到意象的合一境界。然舞蹈是需要音律所搭配的，中國古典舞也是能夠通過意象情景來表現《高山流水》這首曲目，例如《扇舞圖畫》便是借由《高山流水》所創，通過舞者表演，我們領略到了中國傳統舞蹈的“擰、傾、圓、曲”的外化動作，更領略到中國傳統舞蹈以剛健挺拔、蘊藉柔韌、富有韻律感的舞姿所體現出來的內在精神：“以神領形，以形傳神。”

三、古典舞的“意象之感”

中國文化藝術體系中存在著一種精神橋梁，我們稱之為“意象”。“自古以來，中國藝術是沿著一條通往化境的神韻之道，即對時空超越的自覺，對自我超越的自覺。藝術從意象衍化到意境，上升為神韻，把化境推崇為最高境界。中國藝術創作是以自己的精神發現未來，創造對世界，對象是我們的對象，意象是我的精神的外化。中國藝術所具有的這種造型觀念、時空觀念和審美意識，形成了中國藝術的獨特韻味。”藝術對于中國文化來講不是單一的，詩詞亦可表現音樂的優美、鏗鏘、愁悶等情緒，然也可只字再現舞蹈中的形態。字畫更可以留下千年前失傳的舞蹈神態、韻律以及形態動律。更換言之中國字畫中與詩詞是共生的，在書法中，書的形式亦是以詩詞來表現的，畫則是因題詩詞而再上高度。還有更多的必然關系是無法逐一列舉的，這些聯系是由于中國文化所帶來的精神層面所影響的。

四、結語

縱觀世界文化藝術史，各個國家或民族的文化藝術種類頗多且具有獨特的審美特性，然中國歷史文化藝術更是讓世界嘆為觀止，這種承載著鏈接性的事物就是中國文化精神所帶來的意象與意境。同為藝術的舞蹈也是必然的與這種精神密切相關，因此中國舞蹈藝術中古典舞與中國文化藝術結合所帶來的獨特的審美特性。