淺談大提琴演奏的右手技巧運用

方 琴

（安徽省宿州市墜子劇團，安徽 宿州234000）

一、前言

完全放松的狀態并不是良好的狀態，只是一個休息的狀態。我們需要的是一個能很好工作的狀態，這種狀態本身需要一定的緊張度，就像一輛自行車，要它運轉良好必須將他每一個螺絲擰緊一樣。我們在演奏中不可能只用一種力度，必然有張有弛、有緊有松，均要以“不妨礙力的運行”為原則。松時力要“通”上去，緊時力更要“通”上去。

二、正確的用力

演奏大提琴是一種創造性的勞動，需要力量的支撐，關鍵是如何正確運用力的問題。由于發音是由弦的振動而決定的，所以我們在運弓時絕對要注意的是“不要妨礙弦的振動”。 我們常遇到：調音定弦時琴的聲音很通、透，但放上左手，加上表情聲音就干、澀起來。這一方面與缺乏訓練的左手有關，同時也與錯誤的用力有關。

正確的用力應是橫向的、運動的，也就是一種“摩擦力”。注意充分利用弓子本身的重量和弓桿的弧度，使弓弦關系密切，但誤壓，要給弦以自然振動的可能，弦的震動，靠的是弓毛摩擦琴弦，而不是靠壓迫琴弦而產生的。力的變化，配合弓速與觸弦點的變化，產生不同的音色和力度。如在調音定弦時，由于注意力全部集中在音準上，而且聽的很仔細，往往能發出最純凈自然的聲音。當然這是沒有表情的聲音，但這個純凈的發音卻是各種美妙音色的基礎。這里不需要“沉下去”或“手臂重量”，更不要用“壓力”。

因為這些提法容易產生副作用，導致“妨礙弦的振動”。如“壓力”的提法，容易理解為自上而下的用力壓破琴弦，這樣往往使手臂僵硬，運弓停滯，發出粗糙的聲音。當我們用撥弦(Pizz)撥動弦時，我們可以看到和聽到手指離開弦后，弦的振動仍然在繼續，直到逐步消失。而我們用弓演奏時，實際上就是用弓“撥”動琴弦后用弓子延續它的振動，也就是不斷在“撥動”它。

運弓時，設想弓毛上有100 個點，手臂的每個部位對每個點都要有感覺。手臂的伸展和收縮應像手風琴的風箱那樣均勻地、整體地活動，而不是局部地，先動什么部位在動什么部位。長音符用大動作，每個關節的活動是不明顯的；短音符用小動作，這時每個關節的活動十分清楚。試拉慢長弓與短分弓加以比較。不論用長、短弓，也不論在弓的什么部位演奏，手臂的每個關節都要協調活動，一般情況下，如果哪個關節不動了，就是哪里“不通”了。

三、正確的握弓和換弓

初學階段，左手與右手必須分開各自練習，有了一定的控制能力以后，方可兩手配合，所以第一步是先學習持弓。步驟是：先用左手持弓桿中間，弓毛平放在琴碼和指板中間，下垂右臂和右手，手自然放松，呈半圓狀，好比手心里握住一個圓東西一樣，然后，從肘關節開始提起右下臂，手一直是下垂的，指、腕充分放松，彎攏拇指，拇指尖右側貼住弓桿與馬尾槽的接合處，食指第一關節搭在弓桿包有銀絲的地方;小指放在馬尾槽的中間、第一關節搭在弓桿上，無名指的第一二關節圍著馬尾槽和弓桿，指尖與包有銀環處相接觸;中指的第一二關節也圍著弓桿，指尖搭在弓毛和銀環之間。

拇指尖一部分放在弓根的凸出處，一部分靠在弓桿上，作為持弓的支點，食指和小指在兩旁稍加壓力使弓子保持平衡，手成孤型，各個手指間有一定的距離，而不是完全靠攏的，手的力量好比輕輕地拿起東西，這種握弓要求手臂到手指都要放松。如果握弓太緊，不但發不出好音色，反而造成僵硬，持弓與琴弦保持絕對的垂直，初學者拉較短的中弓，免去手緊張和僵硬。要強調的是握弓時拇指必須保持彎曲，這是應遵守的規則。

（一）握弓訓練

第一步，用左手將弓豎起來，在中弓部位垂直拿好，弓毛朝手心，然后加上右手，手指稍分開，十分放松。拇指與中指相對，稍靠無名指。弓桿勿超過食指的第二關節。

第二步，放掉左手，讓右手單獨握弓并活動手腕，注意弓子仍垂直。體會弓本身的重量并給予起碼的握力。手指關節勿直。

第三步 左手幫助拿弓，用中弓部位將弓子放在弦上，右手保持前一步的姿勢和握力，拉中速分弓。運弓時姿勢和握力勿變。

（二）手指的靈活和力的轉換

拉長弓,在弓跟時，手指垂直，小指和拇指較彎曲食指較直。在運弓過程中，隨著手臂各關節的伸展，拇指、小指與無名指亦逐漸伸展，而食指將逐步彎曲，注意“力”的轉換。至弓尖時拇指往上托，整個手略朝琴身方向傾斜，肘勿直，腕勿太凹，整個手臂沒有死角。從弓尖至弓跟時，以手帶動，肩勿用力，手指逐步還原。

四、右手技巧的演奏方法

連弓是用一弓連續演奏兩個以上的音，要求奏出均勻，連貫的效果。在演奏連弓時，應注意弓子的分配和弓壓、弓速配合的關系。要使音符連接的緊密，注意演奏連弓時右手手臂、肘、腕都要保持松弛，弓段分配均勻，不要抽弓。

碎弓是大提琴右手奏震音的一種方法。(可以說是最短促的分弓，但奏法和分弓卻不同)。碎弓是靠手腕靈活而有節奏地抖動，很輕的碎弓還可以僅用手指局部做動作。要注意演奏碎弓時，其他的關節一定要保持放松狀態，尤其肘關節。碎弓基本上是在中弓或弓尖附近，原則上不用弓跟部位，有時在奏音頭時加重音，是靠食指同時加一點兒弓壓，就可以奏出重音來。

頓弓又稱斷弓，是演奏頓音的一種弓法。頓弓分為分奏頓弓、連頓弓、重頓弓幾種。分奏頓弓是用弓毛即加弓壓，使之出現重音，然后把手放松，用腕、手臂放松時的甩力，把弓子送到一個部位后立即停住，這就成了頓音。分奏頓音的弓位比較自由，但是在弓尖卻比較難做到。頓弓每個音之間雖然有停頓，但弓子不離弦，弓段要短，結實有力。

連頓弓是一弓連奏幾個頓音。運弓原理大致上和分奏頓弓一樣。手腕動作和控制跳弓基本相似，但手腕動作要小一些、平一些，連奏頓弓用上弓演奏比較容易掌握。

跳弓是大提琴右手技巧中最重要的一項。跳弓基本上有兩種：一種是“有控制的”或“慢”跳弓。在這種跳弓中，每一次跳動的起落須用三、四指貼著馬尾槽進行控制。跳弓在演奏中應用得相當廣泛。演奏這種跳弓，弓子像是懸在弦上上臂來回運行的過程中，由手腕和手將弓拋向琴弦。在弓第二次跳起后，用三、四指貼住馬尾槽進行控制，使弓懸在琴弦上方，直至運功方向改變，然后又將弓拋向琴弦上。拋弓的動作必須在每次用弓位的中點，注意不是在換弓時開始。這兩種動作是水平動作和垂直動作的結合。

在通常演奏中，運用控制跳弓的最有利的位置，是在弓桿平衡點附近，(即從馬尾槽算起到弓尖的三分之一長度的地方)。建議做一個很好的預習方法：盡量放松下臂，讓手腕很自然地按著八分音符的節奏，用弓尖部分連續地將弓拋擊琴弦，但不要來回拉動。在取得弓子跳動的感覺后，可以用上下弓來回練習。跳弓的位置逐步移向弓子的平衡點，(這時弓的彈跳不如原來那樣高)。弓子能反跳的原因是弓桿本身彎翹，并且弓毛富有彈性。弓子的回跳不是在兩次拉弓之間用手來“控制”，而是靠弓子本身的彈性來實現。手的來回動作要快速，使弓子不至于在改變方向之前落回到弦上。

初步練習這種跳弓用中弓開始，或稍靠后一些，用慢速少量的弓，并且要相當結實但要放松地將全部弓毛貼在弦上(開始時用分弓在空弦上)。當拉六個十六分音符一組時，每組的第一個音必須拉出重音。不要讓弓跳起，并逐漸增加弓速，直至達到很快的速度，然后減輕手指對弓桿的壓力，在下弓的重音上將手輕輕一仍使弓跳起來。在每次拉下弓時，都使用食指加壓來維持這種快速跳弓。

總之，大提琴發音的好壞直接影響音色,純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴演奏中始終追求的目標。好的發音是由許多要素組成的，握弓時手指的位置、拉弓時手臂的動作、適中的觸弦點，如何克服生理上的弱點及力量的來源等。