重讀經典
——英伽登現象學美學視角下的古典芭蕾舞劇《睡美人》

王 琸

（中國藝術研究院 研究生院，北京100029）

一、前言

《睡美人》與《天鵝湖》、《胡桃夾子》三部舞劇被并稱為芭蕾舞古典時期（1877-1898）的三大經典之作。而《睡美人》又被譽為“俄國古典芭蕾舞劇的中期代表作與‘巔峰之作’”。①從1890 年首演至今，已有將近130 年的歷史，在中國演出的場次也不計其數。一部舞劇能在一百多年的歷史發展過程中經久不衰，究其原因是多方面的，筆者將站在英伽登現象學美學的視角嘗試分析《睡美人》的藝術價值與審美價值。

二、英伽登及其現象學美學觀點概述

英伽登審美價值論從客觀角度出發，認為一部藝術作品在被觀眾所接受之前還不能成為審美對象，但在此時，它依然具有自己存在的意義，這就是它作為一部藝術作品所應當具備的藝術價值，也即作品本身所蘊含的價值。而一旦作品被觀眾所接受，這部作品就成為了作為審美主體的觀眾的審美對象，與此同時，它的審美價值也就應運而生。在英伽登看來，審美主體的情感活動是審美價值形成的必然條件。

也就是說，一部藝術作品不是由藝術家個人獨立完成的，他只是創造了作品的藝術價值，而藝術作品的完成還要靠接受者的經驗的具體化。無疑，英伽登的這一理論強調了觀眾在藝術作品創作過程中的重要性。不過需要說明的是，盡管英伽登的理論強調了觀眾及其審美經驗在審美價值中的重要性，但在他看來，審美價值并不是主觀性的，這是因為它的產生不能脫離藝術作品這一客觀性存在。將這一理論運用于舞蹈領域中，為我們欣賞舞蹈作品提供了更加多元的視角。接下來，筆者將運用這一理論對百年不衰的古典芭蕾舞劇《睡美人》進行簡要剖析。

三、《睡美人》的藝術價值

《睡美人》無疑具有極高的藝術價值，才能使得觀眾們一次又一次地走進劇場為其喝彩，而這種藝術價值也值得我們去挖掘與探索。本文中，筆者主要從兩個角度來分析其藝術價值。

（一）從舞段編排而言

一部舞劇作品是否具有較高的藝術價值首先是取決于編導者對作品當中舞段的編排，這也是舞蹈的本體。從這方面來說，《睡美人》之所以具有如此高的藝術價值，主要有以下三點：

其一，技術技巧是基礎。精湛的技術技巧是一部作品能夠成為經典的必要條件。歐建平老師曾提出經典作品所必須具備的四大要素，其中技術技巧名列前茅。無論古今中外，皆是如此。回想我國古代舞蹈史中的趙飛燕“輕盈能做掌上舞”，戚夫人“善為翹袖折腰之舞”；眺望印度，其古典舞以手勢、眼神、腳點技藝、快速旋轉等技藝享譽國際舞臺，更不用說芭蕾舞，這種作為西方文明結晶的舞種，經過五百多年的發展早已形成自己完整的技術體系。就古典芭蕾舞劇《睡美人》而言，更是如此。《睡美人》當中最令觀眾期待的舞段之一便是《藍鳥雙人舞》中男子的獨舞部分，“在佩蒂帕創作的所有男子獨舞中技術難度是最高的，特別是其彈跳力的絕對高度和一口氣完成的24 次‘擊腳跳’……因此歷來是優秀男演員大顯身手的良機”。②

其二，經典舞段不勝枚舉。作品《睡美人》經過一個世紀的沉淀與打磨，自然呈現出許多經典舞段。具體來講，大致有序幕當中由溫柔、活潑、慷慨、勇氣、無憂五位仙女與紫丁香仙女的《仙女變奏》；第一幕當中16 對手持花環的男女農民與12 對孩子們共同起舞的《花環華爾茲》；第二幕中奧羅拉公主與四位異國王子共舞的《玫瑰慢板》；第三幕中王子德西雷與公主奧羅拉浪漫溫馨的《婚禮雙人舞》、技術難度極高的《藍鳥雙人舞》、和諧恢弘的《花環圓舞曲》等。這些精彩絕倫的經典舞段體現了《睡美人》極高的藝術價值。

其三，人海戰術氣勢恢宏。《睡美人》藝術價值的形成與其絕無僅有的劇場舞蹈奇觀不無關系，而造成這種奇觀的重要原因之一就是編導在這部作品的編排當中所使用的人海戰術。回顧2017 年俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團攜經典之作《睡美人》于國家大劇院上演，舞團與樂團人數共多達200 多人，這實在是一個令人驚訝的數字。舞團演出總監尤里·法捷耶夫表示：“應國家大劇院要求，我們首度在中國上演完整版《睡美人》，讓大家有機會像100 多年前的觀眾那樣可以最準確、最完整地理解這部作品的奧妙。不太謙虛的說，世界上也只有有實力的舞團才能夠帶來這樣一部完整版《睡美人》，馬林斯基這次的演出對于觀眾來講可以說是一種極為難得的享受。”（摘自國家大劇院官方網站演出資訊）

（二）從服飾布景而言

除舞蹈本身的編排之外，舞劇作品中編導者對于服飾及舞臺布景的設計與運用也是其藝術價值體現的一個方面。《睡美人》當中僅舞者們的服裝就多達270 套，而且每一套都做工精良，比如序幕中國王與皇后的華美服飾彰顯其尊貴的地位；五位仙女五顏六色的服裝顯示出其不同的性格特征；紫丁香仙女紫色的芭蕾短裙如夢似幻、華麗高貴；第三幕中藍鳥與弗洛琳娜公主、大灰狼與小紅帽、白貓與長靴貓等童話人物的服裝有助于人物形象的塑造；以及奧羅拉公主在不同場合身著的不同服裝，尤其是其在《婚禮雙人舞》中的服裝可謂雍容華貴。此外，流光溢彩的舞臺布景與裝飾也體現出了當時法國宮廷的高貴、典雅與輝煌氣派。服飾與布景、道具等因素雖不是舞蹈本身，但在一部作品中可以起到渲染氣氛、烘托背景等作用，并在某種程度上幫助編導講述作品的故事情節，這些因素的恰當使用可以為整部作品增色不少。

四、《睡美人》的審美價值

依據上文中英伽登的觀點，作品的藝術價值是審美價值的基礎，因此說，一部藝術作品的審美價值是建立在其藝術價值之上的，沒有藝術價值，審美價值也就無從談起。

（一）舞蹈形式給予觀眾的審美體驗

當我們把《睡美人》作為審美對象來進行探討時，觀眾的重要作用便不可小覷。從技術技巧來看，它所造成的視覺沖擊與精神震撼是一部舞蹈作品能夠抓住觀眾眼球并獲得滿堂喝彩的最直接的方式；從經典舞段來看，它在某種程度上映射出了觀眾們的審美喜好；從華麗的服飾與舞臺布景來看，它能以最快的速度將觀眾們帶入作品的情境之中。因此，在作品的編排當中，觀眾的重要作用是必須考慮在內的。

當然，由于觀眾在一部藝術作品創作過程中的重要作用，現代的許多作品都為迎合一些觀眾的審美而出現了重炫耀技巧而輕情感表達、重形式而輕內容、重感官享受而輕精神內涵等不良現象，這是藝術發展過程中出現的一些問題，筆者在此不再贅述，但編導者在創作過程中要把握適度原則，應當盡量避免出現以上問題。

（二）內涵意蘊引發觀眾的情感共鳴

相信《睡美人》的童話故事已經為大家所熟知，而舞劇《睡美人》就是取材于這一故事。我們為故事中惡魔仙女卡拉包絲的狠毒報復感到憤怒，也為王子德西雷以神奇的一吻使得公主于百年的長眠之中得以解救感到欣喜，更為王子與公主有情人終成眷屬這樣皆大歡喜的結局而滿足。舞劇中善定勝惡的價值取向使觀眾產生情感共鳴。

古往今來，凡是被稱之為經典的藝術作品都有著符合人類共同審美的價值取向，如由艾爾文·艾利創作的古典現代舞時期的代表作《啟示錄》被稱為“20 世紀最具影響力的十大舞蹈”③，這是因為它“貼切地反映出了美國黑人樂觀向上、自強不息的精神”。

英伽登現象學美學的理論觀點為我們欣賞、分析舞蹈作品提供了新的視角，其理論當中對觀眾在審美價值的形成中所起到的作用的重視與我們對于舞蹈作品的創作過程的完整性論述不謀而合。因此，筆者在本文中以英伽登的審美價值論為出發點對被譽為“19 世紀古典芭蕾的百科全書”的舞劇《睡美人》進行了簡要分析。

注釋：

①②歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社,2008：98.

③歐建平.外國舞蹈史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2008：202.