翟瑾超
(華南師范大學,廣東 廣州510000)
安東尼·高迪1852 年6 月出生在西班牙加泰羅尼亞小城雷烏斯,幼年時家境并不富裕,終其一生身體都有風濕病纏擾,所以只能常在家中,玩耍也并不能像同齡孩子一樣,他只能進行簡單減緩和的活動。但與同齡伙伴最不同的是,安東尼·高迪從小就有很強的觀察力,對身邊的事物總是悉心觀察,因此他的思維也更加獨特,視野也總是可以關注到別人關注不到的。在賀屋司學校,他的能力影響了她一生,他開始發現自己對于建筑設計的熱愛。青年時期,在巴塞羅那研讀建筑設計時,在建筑設計系更加表現出了他的特立獨行、狂想又堅持冠以的設計作風。在歐洲建筑界最變動的時期,安東尼·高迪最初期的設計作品是十分大膽標新立異的,在基礎正統的建筑學習背景下,他的創作完全摒棄舊的設計思想,加上沒有任何標準、規矩的方式,展示給歐洲十分標志的自我風格,在當時,歐洲的大環境更是促進他創作的因素。
高迪的設計作品跨越了十九、二十世紀。在十九世紀,大量的歷史藝術文化背景為其創作提供了很多研究資料,所有后期我們看到的他的作品是在自己風格的基礎上,融合多種設計風格的。在那一時期古典主義逐漸弱化,浪漫主義的發展使設計文化更加不受限制,這一大背景使高迪的建筑造型上更多富有想象力,更加狂野。那個時代是西歐反對傳統的高潮階段,西班牙兩種文化伊斯蘭文化和基督教文化的結合以及工業化剛剛起步的階段。在這樣一個跨時代的轉折期,高迪的建筑風格十分明確,將創作的表現力造型感擺放在首位,反對邏輯性,不考慮經濟因素,甚至偶爾的隨機創作是十分有震撼力的。
安東尼·高迪的創作時期分為三個階段:(1)多元歷史風格影響時期;(2)哥德時期;(3)自然會主義時期。這些設計階段涉及的領域不單單是教堂,還有宅邸、公寓、園林等。
十九世紀末,大多數建筑設計師常以自然流動的曲線作為大體設計元素,進而行成了新藝術風格,而高迪的建設設計以巴薩羅那為中心點,這些建筑主體的特點必定是扭曲到奇形怪狀不受拘束的。在自然主義時期運用較多的是雙曲面和圓柱體,提取自然有機植物形態進而發展到流動曲線的建筑模式,在他的設計思想中,曲線的地位是十分神圣的,一直到晚期自然主義,更是將曲線發揮到了極致。而新藝術的時期,更加反對規規矩矩的外觀形態,在高迪的代表作:米拉大廈、奎爾公園、圣家堂中,可以看出在建筑的造型上都充分表達了新藝術與自然的完美結合,他將生命有機體十分巧妙的運用在建筑和建筑裝飾品上,令人感受到的是自然生命的延續、生息。只有融會貫通,這種延續性才營造更好的充滿活躍感又兼具創新的空間。
在浪漫主義時期后,近代藝術形成了以創作者本身為主要中心的創作傾向,區別于過去宮廷教會為主體的模式,其中有一個十分典型的例子,法國的自然主義藝術。那一時期的歐洲,風景畫作為一個主要的分支,在森林自然景色的表現上更能捕捉大自然的真實性。高迪的建筑作品就是運用各種植物的外部形態、生長過程中所表現出來的律動感,在高迪所設計的建筑花園中,都帶有大海陽光下的浪花色彩不斷幻化的感覺,而教堂的尖頂設計靈感來源于墨綠深林匆匆生長的巨樹,在他人看來看似表現生硬的線條,在他手下,不經過橫切不重復對稱,變得十分靈活,隨意拉伸、扭曲、彎轉。人們給予建筑新的定義,不是對自然的掠奪和消耗,而是與自然和諧而合的佳作。
其中高迪的大型建筑設計,在建筑設計史上地位是非常重要的,并被稱為史上不會再出現的設計風格,他的設計來源于不同視角的自然感官影響的內心思維,在奎爾公園的設計中,充分來源大自然結構,新的建造的方式配比新的建筑結構,再加上色彩豐富的拼貼方式,宛如一個童話一般,自然法則中對生活充滿想象,對藝術充滿熱情的設計。
另一個自然主義的代表——米拉之家,它的造型基礎是以山崖為原型,充分表達了自然規范,然后在建造米拉之家時有一個最大的困難:如此自然的曲線如何把握它的韻律感。米拉之家整體采用大面積波浪形設計,任何一處都沒選取直角設計,進而外部沒有平直的墻壁,搭配大窗設計,更加考量采光性,充分表現了自然主義風格。就連細節的浮雕都充滿大自然的感覺。在屋頂平臺上風扇設計源自蘑菇的造型、樓梯部分則采用貝殼的線條,在這一些造型中參觀者都可以感受到源于自然又走進新的自然的不同變化過程。高迪最長運用的四種有機自然造型就是螺旋形、雙曲線形、圓錐形以及拋物線形。
不同的國家都有不同的建筑風格,建筑設計都有地域性,建筑設計師經過創作設計,最后完成建造,都可以創造出個人以及地方性強烈不同的建筑風格特點。在巴薩隆納,高迪的建筑充分表現出了巴西的熱情張揚。在他的眾多建筑中我們可以發現自然主義、哥特式風格、新藝術主義風格的自然融合,多種融合并不雜亂,反而集結各風格精華與一體,他的建筑風格摒棄單一,在造型中一方面摒棄復雜裝飾性,一方面又追求奇異的外形;一方面多數采用自然的大面積曲線,另一方面又擺脫傳統的幾何圖形,形成自己獨一的建筑特點。整體建筑都十分注重形式的獨特性,這種生動又極具想象力的設計,對20 世紀建筑造型與創作產生重大影響。作品的造型在一定程度上會反應出思想,這種造型的獨特性反對嚴謹,在新藝術時期獲得了藝術史學家的認可,并將這一建筑設計風格活躍使用在各種設計中,通過分析高迪的建筑特色,可以總結出不同的設計方法,運用于不同設計領域。
在經濟富裕的時期,人們的生活方式改變會影響生活用品的多樣化變化,對產品設計的要求不斷提高,現代人們的消費趨向更加多元,但是在生活水平、物價環境改變,會導致部分人精神過分商業化,產品設計缺乏創作思維與藝術文化的結合,進而造型方面多數難以突破,一直墨守成規。生活形態的改變如何更好的融入設計元素,如何培養新設計師的創造力,是當下十分需要關注的問題。在產品設計中,注入新鮮的活力,增加創意的開發,一個產品才會升級轉變同時代一起進步,這種跨越區別于傳統,又源于傳統,使產品設計更加完善,更好的滿足不同生活的需求。
在二十一世紀,任何設計領域都在變化,設計思考多元化帶動不同的設計精神產生,進而建立更好的生活導向生活品質,作為產品設計師在創作中更好地融入美感,更好地引導新的設計趨勢是十分重要的。如果一個設計作品只停留在使用這一層面,不去融匯藝術精神,那么低品質的作品會將生活變得無趣而單調。那么我們在了解使用者的需求和生活環境變化的動向中,研究總結并運用高迪的設計元素,賦予產品設計新的表現形式,在造型、色彩以及材質上加以選擇,使設計不僅在功能上滿足需求更在創意靈感交流上更加和諧。
隨著時代的變化,新事物的誕生越來越多樣化,不僅僅是建筑師,設計是本身也要對形狀、材料、色彩有著不同的敏銳度,熟悉感悟不同元素,才會有更好的創造力。高迪的創造在某些方面是融合美學法則的,在這一基礎上延伸擴展,將形式的美感在變化中找到統一性,而在各組合中間不斷變化,保持差異性,增加造型具有多樣變化的視角效果。