鋼琴演奏中音樂表現力提升的策略分析

曾慶燕

（廣東省江門市新會區文化館，廣東 江門529100）

一、引言

鋼琴演奏中的音樂表現力是指在鋼琴作品中演奏者對作品的理解，使樂曲具有生命力和外在張力。音樂表現力來源于兩方面，一是與生俱來的，是個人自發性的不受后天培養的，我們稱之為音樂天分。二是通過后天學習，對音樂的理解積累出來的經驗與心得體會。目前，國內的學琴者多重視技術練習而忽略了演奏中的音樂表現力，導致作品毫無生命力，缺乏樂感。因此，提高鋼琴演奏中的音樂表現力就顯得尤為重要①。

二、鋼琴演奏中音樂表現力提升的策略

（一）加深對鋼琴演奏作品的理解，準確把握鋼琴作品的情感

著名鋼琴家蔡崇力說過：“彈出作曲家的心意。”可見，想演繹好一首作品，必須充分了解作曲家的背景和創作意圖，從而能夠正確地把握作品的音樂風格。例如，巴赫的鋼琴作品，時代背景在巴洛克時期（約17 世紀），巴洛克的音樂風格節奏強烈，跳躍，多采用復調音樂，比較強調曲子的起伏、力度和速度變化。莫扎特，貝多芬的鋼琴作品處于古典主義時期（約1750 年至1827年），此時期的總體特征是主調風格為主導，音樂語言精練樸素，形式結構明晰勻稱。作曲家所處的時代對作曲家創作作品的風格以及音樂內容有著直接的關聯，因此，了解作曲家所處的一個時代背景顯得尤其重要。樂曲中所表達的情感是作曲家處于那個時代生活情感上的一種反映。其次，了解作曲家所處的民族的民族音樂特點，當代的民族音樂元素會涉入到作曲家創作的音樂中。再次，了解作曲家的人物性格特點，每個人的生活環境不同，導致的性格不同，在他的創作作品中所運用的情感手法就會有所區別。例如，家境富裕的門德爾松與后天失聰的貝多芬。門德爾松音樂情感大多處于對生活美好的描述，旋律所表現出對生活的無拘無束，對美好生活的向往。貝多芬所經歷的曲折人生，他的作品戲劇對比性強，常用大對比的手法來抨擊命運的不公。所以要全面了解作品的音樂背景，這樣才能更貼近作者的創作意圖②。

（二）鋼琴樂理知識的正確演繹

作曲家在創作一首作品時，通過譜面上的記譜，包括表情記號、強弱力度，速度快慢來表達自己內心體驗與內在的情感，需要演奏者準確視譜來理解作品。所以，無論是什么時期的音樂風格，都不能忽略鋼琴樂理視譜的正確演奏。

例如，拍號調號，斷奏、連奏、跳音、頓音以及音符的時值等。格里格的《致春天》，以6/4 拍子，升F 大調開頭，表現出一種明亮的，前進的感覺。第三小節右手連續一串和弦加跳音連線，演奏者要正確演繹，才能表達出作曲家想要表達的致春天的一種勃勃生機。

例如，音樂術語的正確理解。柴可夫斯基《二月——狂歡節》第9 小節出現p crese.poco a poco 的音樂術語，這是由弱逐漸漸強的意思，第55 小節出現cresc.ed acceler 的音樂術語表示漸強且加速，第59 小節a tempo 回原速，如果演奏者稍微不注意忽略了這些細節，在演繹作品中所表達出作曲家的原意就有所偏差。由此可見音樂術語的重要性。

以上說明，想要提升鋼琴演奏中表現力的前提，必須有良好的鋼琴樂理基礎知識，并在彈奏過程中能正確地演繹出來，這樣才能為曲子的音樂表現力提供良好的前提條件。

（三）扎實的鋼琴基本功是提高音樂表現力的基礎

除了有良好的樂理知識，想要將樂理知識能夠正確的完美的詮釋出來，還必須擁有良好的演奏技巧，所以，扎實的鋼琴基本功是提高音樂表現力的基礎。

鋼琴的基本功包括音階、琶音、雙音、八度、和弦。一首作品離不開鋼琴基本功的基本要素。

例如《貝多芬奏鳴曲》Opus2 Nr.3 第一樂章第1—4 小節不同時值的雙音，彈奏雙音時不但要均勻，還要賦予雙音生命力，不要把它彈死了，要輕盈有靈性。這就要求演奏者平時的在雙音練習中要打好基礎。

例如莫扎特D 大調《鋼琴奏鳴曲》K284 第三樂章中，主要以一個主題作出7 個變奏。第一個變奏以右手三連音為主，要正確演繹三連音，才能表達出音樂的律動性。第三個變奏以右手十六分音符為主，左手八度為八度為輔，只有扎實的鋼琴功，才能在完美演繹曲子的同時加上氣息，強弱，來增強音樂的表現力。

三、結語

總之，想要有效提升音樂的表現力，要了解鋼琴作品中作曲家的創作背景和意圖，有良好的鋼琴樂理基礎知識，扎實的鋼琴基本功，才能更正確，更完美地詮釋好鋼琴作品。

注釋：

①李妙璇. 論提高鋼琴演奏中的音樂表現力[J]. 北方音樂,2017(11)：69-69.

②袁星光. 關注音樂表現力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力——鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲,2018(08)：65-66.