孫亞莞
(濮陽市雜技藝術學校,河南 濮陽457000)
在各種舞臺藝術形式中,道具所涉及的面很廣,內容也極為豐富,在舞臺表演中道具起著推波助瀾的重要作用。道具的重要作用不言而喻,道具在戲劇表演中的合理運用,用得恰到好處,有助于劇情的發展,也有助于人物的塑造。舞臺藝術中的道具主要起到以下幾個方面的功能和作用。
節目主題是指文藝作品中所要呈現的審美表達,是根據劇本的要求和演出內容,在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段,創造出劇中環境和角色的外部形象,最終體現出的一個或多個中心思想。在描繪性藝術中,主題關涉個人或事物的再現,也涉及藝術家的經驗,這經驗是藝術創作靈感的來源。
道具分為陳設道具和人物用道具兩種,陳設道具指根據舞臺藝術效果需要布置和陳設在舞臺場景中的各種用具和物件;而人物用道具則指的是藝術形式中與人物人為肢體動作或者劇情發展有直接關聯的各種道具。舞臺上的一切陳設和演員的用具及服裝配飾都屬于道具的范疇。
其設計過程大體分為以下幾個步驟:設計道具前,首先應對舞臺藝術的總體效果和表現主題有清晰的把握,樹立整體大局思維;其次,根據整體效果確定道具設計總基調;最后,根據對舞臺藝術的綜合把握,確定具體明了的道具設計方案。
對于有嚴格時間要求的舞臺藝術來說,表演者不可能像其他表現形式一樣,向觀眾詳細介紹劇情發生的詳細信息,所以恰當的舞臺道具能夠讓觀眾快速、準確地掌握要展現的藝術背景。所以,道具在戲劇演出中往往和演員的表演直接相關,起著幫助演員表演的作用。話劇中的桌椅、沙發等,是演員活動的支點,戲曲中的槳、馬鞭、劍、戟、刀、槍等,則是演員虛擬動作必不可少的憑借。恰當的舞臺背景能快速將觀眾帶入劇情發展,使觀眾對舞臺藝術中的時間、地點、人物等要素有清晰的判斷,從而助于觀眾把握主題,對強化舞臺主題有著畫龍點睛、舉足輕重的作用。
在塑造不同的人物形象時,需要用不同的道具來表現。所以有人說,“舞臺道具是演員的手和腳,身體與靈魂”,這句話很好的體現了舞臺道具對于舞臺表演著的重要作用。道具是舞臺表演者不可或缺的助手,一件簡單的道具即可鮮明表述出表演者的身份。在刻畫人物效果方面,道具和角色之間有著非常緊密的關系,道具對強化角色性格和形體特征起到強化和烘托效果,同時也能展現出眾多角色不同的社會地位和個人喜好、性格,切實增加角色的感染力和人物形象。
廣泛的藝術形式都通過道具來營造熱烈的舞臺氛圍,起到傳遞信息、烘托氣氛的效果,一把農具、一條騎馬鞭、一把佩刀、一條軍旗、一根船槳都可以完整暗示出表演者的身份、地位甚至其所處環境等多方面的內容。同時,對于我們一個多民族國家來說,不同民族和不同地域的藝術節目的道具本身就是當地文化的一種標志,能展現精神、民族、風俗習慣等方面的內涵,如安塞腰鼓、蘭州太平鼓、鳳陽花鼓、戲曲板鼓等都是當地區域文化的典型體現。可以說,通過簡單的道具選擇,配合表演人員具體的肢體動作,能夠塑造出典型的人物性格和鮮明的民族特色,進而對觀眾產生強烈的視覺沖擊。
舞臺藝術與道具形影不離、密不可分,盡管舞臺藝術中的道具樣式各異、品種繁多,它們除了能夠強化舞臺藝術主題和刻畫人物形象外,另一重要作用就是推動劇情發展,引領劇情發展、動蕩和高潮。
很多藝術表演中,會將某一特定道具作為承上啟下,推動劇情發展的載體。如《泰坦尼克號》中的海洋之心,《瘋狂的石頭》中的玉石,《阿甘正傳》中的運動鞋等等,都將相應藝術形式中的人、事、物等在空間和時間兩個維度上聯系起來,此類例子不勝枚舉。舞臺藝術劇情的發展和情節的轉換,都離不開道具的推動。但是在使用道具過程中仍有一些需要注意的事情,如果道具使用不當或者過于繁多,反而會讓道具在舞臺藝術中顯得喧賓奪主,起到負面效果,破壞舞臺藝術的預期效果。
在現代舞臺藝術表現中,無論在道具的設計創新,還是在制作方面,都得到了愈來愈多的重視。舞臺道具的設計制作工作是一個集創新、細心和耐心于一體的過程,是造型的一個重要環節。作為藝術創作不可缺少的重要手段之一,舞臺道具的運用貫穿于整個舞臺表演過程當中,致力于為劇情發展服務。在舞臺表演中,應充分發揮道具的作用,只有使其發揮好烘托主題、刻畫人物及推動劇情發展等功能,才能對舞臺效果的完美呈現產生預期的積極作用。