論自由人文主義批評的特點及其適用的范圍

陳 慧

（青島科技大學，山東 青島266100）

“自由人文主義批評”這一詞大約出現于1970 年代。受后結構主義思潮以及一系列社會運動的影響，當時通常帶有貶義色彩，它被認為是直至現代批評理論出現之前主導西方文學研究的一整套觀念，從更狹義的角度來講，自由人文主義批評則是指在19 世紀末20 世紀初，由英國批評家馬修·阿諾德、利維斯、等人發起的一場文學運動，與其說是一場運動，不如說是一種態度，這種態度可說是對人類尊嚴的信念。

一、價值的評定

關于在偉大的藝術家中為什么很少有女性這一問題早在美國就有人質疑，如果女性和男性一樣有創造力，為什么還沒有偉大的女性藝術家，哲學家或者作曲家?自從藝術史在西方作為一門學科建立起來，其敘述的角度就是西方白種男性的對人類藝術成就的敘述。林達諾克琳說，白種西方男性的觀點無意識地被接受為‘藝術歷史學史家的’觀點。這種觀點無論是在道德和價值立場上，還是從純粹的知識史上考察都是不確切的，從古至今，對于有色人種這一詞至今還存在，所以一些偉大的藝術家中很少有黑人的出現，提到西方的大藝術家，大家第一個想到就是文藝復興三杰、提香等人，不管是藝術作品的作者或者是繪畫中的人物都很少有黑人，事實是，西方的藝術品里有很多有色人種，只不過這些作品沒有被展出而已。

在西方只有上層人士能和藝術家們有更多的接觸，同樣在中國藝術史上也有同樣的現象，這是典型的“馬太效應”。如在中國藝術史上，宋徽宗是一名藝術家皇帝，他以寫實為主導思想，當時宮廷繪畫都追求高度“寫實”，而當寫實藝術發展到極點就容易走向反面，此時一些具有廣博文化修養的畫家發現了這一弊端，并從理論和實踐上另辟蹊徑，首次提出了文人畫的理論。

在對藝術作品的評定中，人們一般會看自己認為優雅、美的作品。優雅一詞雖然早就被人們用于藝術作品的描述中，但卻一直是一個相對含糊的描述，更多時候僅是在程度上與“美”這個詞進行一定區分。瓦薩里提出過一個新的評判藝術品的概念——優雅風格maniere，在英文中可翻譯成style，但該詞又比style 所譯的風格有更為深刻的內涵。瓦薩里在《名人傳》中也經常使用maniere 來解讀畫作，然而他并未對優雅進行一個明確的規定，但通過瓦薩里對作品作出不同的優雅的評判進行一個歸納統一，不難發現，如果美是一種建立在規則之上的理性特質，優雅則著力于判斷力。

二、單線傳承史來思考經典

一些經典的藝術作品確實是通過一定的傳承來實現的，如中國書法界大家王羲之，他的書法影響了一代又一代的書苑。他兒子王獻之其筆下的草書下筆熟練、飛舞風流，不亞于父親王羲之，父子合稱二王。而同樣王氏家族中王珉和王珣也是大書法家。世人對王珉也許不太熟悉，但提起他的哥哥應該都很熟悉，那就是寫出《伯遠帖》的王珣。相傳乾隆有過三件書法收藏：王羲之的《快雪時晴貼》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》，乾隆覺得這三件東西都很稀有，于是把書房命名為三希堂。張旭，是一位極有個性的草書大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落筆成書，甚至以頭發蘸墨書寫，故有“張顛”的雅稱。后懷素繼承和發展了其筆法，也以草書得名，并稱“顛張醉素”。

三、形式美學的傾向

形式美學是對我國新時期美學與文藝理論產生了重要影響，但是有關這方面的研究很少有人將其同整個西方美學傳統聯系起來進行整體把握，這影響了我們對20 世紀西方形式美學更深入的理解。康德提出的“先驗形式”概念，為形式美學的發展奠定了基礎，他認為，知識是由先天的知識形式和后天的感覺表象結合的產物，他只是純粹的精神領域談論形式問題。與此相反，馬克思和恩格斯所倡導的美學是強調美和歷史的內容，而在19 世紀也出現了另一種美學傾向——唯美主義，也就是形式主義，唯美主義自稱來源于康德的“純粹美”，其實是對康德的曲解，他無非是利用康德的權威，將藝術引向純粹形式的追求罷了，在我們看來，唯美主義的真正思想根源并不是康德，而是非理性主義。通過西方形式美學發展史可知，歷史與形式的關系始終是形式美學的基本主題之一。如果像結構主義那樣一味研究形式這條路是走不通的。文學是人血，藝術是人的藝術，人是社會的人、歷史的人，脫離社會歷史絕不可能寫出活的、有生命力的藝術品，也不會對文學藝術的規律進行完整的把握和透辟的分析。