地方文化的充分展現

為打造該劇，從2014年開始，主創團隊多次深入基層體驗生活，切實體會太行山村的風土人情、地域文化，走訪了鹿泉、贊皇等地的村落，與當地居民聊天，充分挖掘和感受太行深處淳樸的民風、民情，以及在新時期社會主義新農村發展過程中，基層百姓各種思想的碰撞，劇本先后改了十幾稿。

在舞臺呈現上，導演組著力強化濃郁的河北山村特色的同時還要兼具時代感；在表現形式上，運用石家莊絲弦這一古老劇種演繹當代故事，使其散發出新的生命力。

與此同時，主創團隊充分利用絲弦劇種發源地的民間工藝、農民畫等元素，進行藝術構思，使得舞美、服裝、音樂唱腔以及舞臺調度等風格達到和諧統一，充分展示出石家莊西南地區的文化特色。

主創團隊的心中，始終有一個目標：不僅讓河北百姓在鄉音鄉情中得到了滿足感、獲得感，又能令外地觀眾迅速地感受到燕趙大地上的風土人情。

石家莊絲弦，又名弦腔、弦索腔、河西調、小鼓腔、羅羅腔、女兒腔等，河北省地方傳統戲劇，2006年列入首批國家級非物質文化遺產名錄。石家莊絲弦起源于明末，流傳于河北省大部分地區和晉中地區東部及雁北地區。絲弦劇種按其方位不同可以分為五路絲弦，即東、西、南、北、中五路，石家莊絲弦為“中路絲弦”，在明清俗曲的基礎上衍變而來，唱腔獨特，激越悠揚，慷慨奔放。

重新編排后，絲弦小戲《村官三把手》更加成熟，但導演組仍未放棄對作品更精細的打磨。為了使絲弦這個古老的、全國唯一的石家莊地方劇種更能適應現代審美，導演對唱腔設計提出了更高的要求，使得旋律更活潑有趣，更符合劇中人物性格。

為了找到主人公的最佳人選，導演組從石家莊市鹿泉區文化館和高邑縣文化館“挖”到了武衛平、董秀君和張立果這三塊“寶”。三名演員有著深厚的絲弦表演功底和敬業精神，無論是進京巡演還是下鄉惠民演出，都堅守著“戲比天大”的專業素養。

從城市的大舞臺到農村的田間地頭，石家莊市群藝館把這部來自民間飽含深情的小戲，又奉獻給人民群眾，至今巡演已有上百場。

在巡演期間，編導小組又根據實際演出的現場效果和觀眾反應，繼續修改，常常是邊演邊改，邊改邊演，全體編創人員本著“戲不驚人死不休”的決心精心打磨，在主題立意、戲劇矛盾沖突、人物性格等等方面下狠功夫，終于塑造出了具有燕趙風骨、寒松品格的“牛大山”形象。