在朦朧中游曳

1王建蕊我們水彩80cm×80cm2018

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你在2015年入學四川美院油畫系，2017年加入了龔玉水彩工作室。在油畫系和水彩工作室的兩段學習經歷對你產生了哪些影響？

王建蕊（以下簡稱“王”）：我很喜歡油畫這個專業，尤其是古典油畫，這也是我最初選擇油畫系的原因。大二的時候，機緣巧合喜歡上了水彩，水彩很朦朧，也有很多隨機的效果。于是我在大三的時候參加了水彩工作室學員的評選，很幸運入選了。龔老師和學長、學姐教會了我很多東西，對我產生了很大的影響。我并沒有因為參加工作室而丟掉油畫系課程的學習，而是兩者兼顧。對我來說能同時擁有這兩段經歷是幸運的。

當：你創作不同作品時會使用不同的材料，比如說布面油畫、水彩和色粉等，對于創作材料的選取你有怎樣的考量？

王：我對材料沒有特意地選取，主要看感覺。我對某一個場景特別有觸動時，就想把它表現出來。在創作的時候，如果我想表現一種朦朧的感覺，就會選取比較隨機的效果。我會依據具體的題材選取材料，比如類似水墨畫的效果，它的不可控性更強。

當：《無意識之跡》《云雀》等作品體現了你在抽象領域的探索，在抽象形式語言的背后有著怎樣的思考？

王：這兩幅作品是我大三中后期的一個轉折。我之前的創作比較具象，但是我逐漸感覺創作愈發拘謹，于是就開始嘗試不同的材料。那時候我用了一些類似水拓和濕拓畫的巖彩材料，自己也特別享受這個過程，最后畫面呈現的效果是在創作之初沒有想到的。我開始慢慢從之前的繪畫方式轉變為相對表現的形式，并延續了下來。

當：《臺》和《女人體》是你在具象領域的創作，你在創作中是如何去協調、運用具象與抽象的不同風格和繪畫語言的？

王：我的抽象作品不僅關注形式本身，而是想讓觀者看到我想表達的內容，體現一種意象。在創作之前我會思考以怎樣的方式去表達主題，把我想傳達的東西通過一種無意識的狀態表現出來。《臺》和《女人體》這兩幅作品是我在嘗試抽象創作之前創作的，用筆比較細膩，畫得很拘謹。我更喜歡自己后期偏表現的創作狀態，特別享受作畫的過程。

2王建蕊臺紙本素描70cm×90cm2017

當：在作品《我們》中，你通過對“女孩”形象的反射復制來構造出“我們”，你想以此表達怎樣的觀念？畫面左側的“留白”對作品效果的營造起到怎樣的作用？

王：“女孩”的形象是我的親妹妹，她和我小時候長得特別像。這個形象既是在表現我，也是在表現大家的青少年狀態。這幅畫運用了對稱軸的形式，這樣的表現可能也與我自身的狀態有關。我當時處于迷茫期，對有很多事情有一些奇怪的想法，我周遭的同學也有相同的感覺，我就用“女孩”的形象來表現大家共同的糾結、迷茫與混沌的狀態。整個畫面是比較滿的，畫面中的“留白”追求的是一種形式感，來襯托右邊作品的中心。

當：你最近創作的“陪伴”系列組畫由多張作品并置組合而成，畫面元素涉及到生活的多個方面，你是怎樣對畫面元素進行選取與組合的？你運用了三種不同的油畫語言（表現、印象、寫實），作品的平衡和諧是怎樣實現的？

王：對于這幅作品，我最初計劃是以一種“連環畫”的形式進行創作，有一種敘事性。但后來因為條件限制，達不到想要的效果。在創作中期通過導師的建議，在最初的基礎構想上有了一些轉變。我經過重新思考，覺得可以將我的所見所聞、所學的名家作品等元素都融合到同一個畫面中。我后來將這組畫分成了很多個單獨的畫面，這樣也可以更具體地表現某一個主題。但這些獨立的畫面也可以拼在一起，給觀者提供多個視角觀看整件作品。畫面中運用的多種手法也是我通過多方面的角度對大學期間的油畫學習進行的總結。為了和周邊的小畫產生呼應與協調，我在占據組畫主體的大畫上運用“平面化”的處理方法，通過較為意象的方式展現出來。大畫旁邊的一些物品，有一些是非常寫實的，有一些是印象派的點彩效果，周邊的一些小畫則分別運用了不同的表現手法。它們的元素和方式會整體呈現在組畫里面，達成一種整體的協調。

當：加入川美藝術家駐留計劃之后你對于繪畫創作有哪些思考？之后的計劃和方向是什么？

王：今年能加入川美藝術家駐留計劃是一件很意外的事情，特別開心。我希望在接下來這一年里多做一些作品，嘗試一些新的方式，在原來的基礎上加以拓展和延伸。我不像有的藝術家喜歡專研一個東西，我對其他的媒介和流派也很感興趣，希望什么都能嘗試一下。我認為繪畫并不分科，分的只是技法和材料，希望自己的嘗試能把這些東西運用到創作之中，也希望自己能夠有更多的見識和創作經驗。