舞臺美術設計的立意構思和創新

摘要：隨著舞臺技術的發展，為提高舞臺美術設計在舞臺上的表現效果，對舞臺美術設計的構思和創新都需要進行整體的完善是很有必要的。通過把握舞臺美術設計構思的重點和舞臺美術設計創新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞臺美術設計在舞臺中的表現力和觀眾的愉悅性。

關鍵詞：舞臺;美術;設計;構思;創新

隨著舞臺技術的發展，為提高舞臺美術設計在舞臺上的表現效果，對舞臺美術設計的構思和創新都需要進行整體的完善是很有必要的。通過把握舞臺美術設計構思的重點和舞臺美術設計創新方向，提出良好的完善方案，可以有效提升舞臺美術設計在舞臺中的表現力和觀眾的愉悅性。

一、舞臺美術設計構思

（一）舞臺美術設計的立意構思要點

舞臺劇的舞臺美術設計重點在與如何設計，大型舞臺劇《孔子》就是一個很好的例子，很多人在看過舞臺劇《孔子》后，都會萌生一種追隨那一襲水袖而走的沖動，而絕大多數人看過舞臺劇后都會有一種震撼之感，那么舞臺美術設計的立意構思要點都有些什么呢？黑格爾曾經說過：“最好的藝術源于想象。”而舞臺美術設計師完全可以從想象的角度出發，確定一個恰當的舞臺美術設計的立意，而這種想象方式可以完全脫離現實，不需要追究形式以及能否實現，自由的進行想象并在確定立意后，就要將立意構思，轉變形式以期能在舞臺上演繹出來，將想象的可塑性與舞臺的假定性綜合起來，進而達到將自由想象到舞臺想象場面的轉化。而經過舞臺轉化后，設計者必須仔細的推敲設計方案，將每一個想象的點都融合到一起，使舞臺劇更具有多元性并從多個融合后的方案中選一個最為合適的舞臺設計方案，保證舞臺劇的整體風格一致;而除卻通過想象進行舞臺美術設計的立意構思外，還可以通過劇本來令舞臺劇的藝術氛圍升華，這就需要舞臺美術設計的設計者能精心研讀劇本，以此來決定舞臺的場面壯闊情況，舞臺設計的格調，分析劇本的題材從而運用合適的色彩，同時要分析劇目的結構類型來確定每一場景的舞臺氛圍。總之通過劇本來進行舞臺美術設計，必須要理解劇本深層含義，明確劇本的題材類型以及體裁類型，準確掌握舞臺劇的結構，致力于研究角色的內心情感變化，根據時代背景確定舞臺劇的表演風格。確定了舞臺劇美術設計風格之后便要開始構思以達到將立意展現的目的，在構思階段便要將色彩元素、道具、燈光等因素全部考慮進去，由于舞臺劇屬于二次創作過程，其綜合性極強，這主要是為了能吸引更多的觀眾。舞臺美術設計不僅是對時間的美術設計，更是對空間的美術設計，舞臺是舞臺劇展現魅力的主要載體，因此在構思時一定要將舞臺的空間利用好，以達到更好的視覺空間效果，并利用道具將每一個場景劇的空間都搭配得具有一定的藝術氛圍。畢竟舞臺劇從屬于藝術表演行列，因此在進行舞臺場景布置時，一定要令觀眾產生一種空間無限的美感。由于舞臺美術設計歸根究底是以滿足人們精神需求為目的而發展起來的，并通過利用燈光等元素與表演人員相呼應，以渲染一種恰到好處的藝術氛圍，而這種渲染就必須要巧妙的處理好布景的比例，包括虛擬與現實的比例，使布景更為對稱并通過不同的布景組合輪廓突出舞臺劇的藝術特色，通過各種燈光的配合將舞臺美術的韻律表現出來，而恰當合理的運用色彩能帶給觀眾極大的視覺沖擊和想象力。換句話說，如果想要將舞臺美術設計的立意轉變成舞臺效果，就必須要合理的運用燈光藝術，進行恰當的色彩搭配，主體人物以及次要人員的妝容得當才能使其具有舞臺效果。恰當的處理空間布局，使布景具有一定的韻律以及藝術美感和視覺空間效果，并利用當代的科技從而將舞臺藝術打造的美輪美奐。

（二）舞臺美術設計構思的形成

舞臺美術設計主要根據戲劇而出現的，主要是根據劇本的思想內容和導演對舞臺的表現效果進行再次加工。它的構思形成要和導演共同配合完成。舞臺美術設計要能夠深刻的展現出劇本的中心思想內涵和劇本所需要表現的藝術特點舞臺。對于美術設計的總體構思需要把服裝、音響、布景、道具、燈光等各個方面進行有效的整合，并且要配合導演的調度、演員的表演和樂隊的整體進度進行同步運作。舞臺美術和繪畫作品中差異性的地方在于舞臺美術是一種集體藝術表現，主要由光、畫、動、聲共同組成表演畫面，加入了時間藝術元素。在有限的舞臺上，可以表演出無限的舞臺效果和藝術變化，可以補充更多的支點調整，讓觀眾能夠有一種雷石滾木的觀賞節奏。

對于舞臺美術設計的構思，首先應該按照導演的構思，當導演接到劇本后，會對劇本的主題、風格、事情發展、人物等有一個大概的把握，但是這時還不能立即進行排戲，導演還要考慮到在藝術表演形式上能不能統一形象和表現的思想。保證演出藝術完整性，導演在構思方面主要是對劇本內容情境的表達和人物情感的把握，更加的偏向與戲劇情境中的動態部分。對于視覺形象的構思，尤其是在戲劇的集體藝術表現上，根據分工的不同，導演沒有足夠的精力、時間將舞臺美術設計歸結起來進行綜合思考來完成舞臺劇的總構思。因此就需要依靠舞臺美術來進行再次創作，例如排話劇《原野》，在準備工作中，為了能夠捕捉這個劇的比喻形象，舞臺美術設計人員就應該到一些公園或者空曠的原野上去感受和觀察，進行引發對劇本內容的連接和聯想，完成舞臺美術設計的構思。在進行構思時，要結合劇本的內容進行設計，如在，“它愚昧陰森、沒有主張，即使有誰把天踩在腳下，把它撐到頭上，也無人過問。”這里就要把握好情境與人物之間的視覺沖擊和對比，進而提升舞臺效果，這就是進行再次藝術創作的優勢所在。

二、舞臺美術設計創新

舞臺美術設計設計主要體現在對設計理念的創新。在傳統舞臺美術設計中在音效設計方面，主要是對音響效果進行設計，可以表現的聲音有雷聲、風聲、雨聲雞鳴狗叫聲、馬蹄聲、槍炮聲、車聲、開關門窗聲、腳步聲等這些生活中常聽到的聲音的設計。對音效的創新，應該對演員或者是樂隊的聲音的調控、擴音，對整體音效進行潤色與修飾，對相關的手段進行創新。對設計風格多元化進行創新。傳統的音效設計，只有寫意和寫實兩種風格。在現代的舞臺上，表現的形式越來越多，舞臺美術設計要不斷的創新，跟上舞臺表現的發展腳步，對音效設計進行現代化的創新，根據現代化的錄音技術和創新型的現代化儀器，通過調音臺、功放器、數碼處理器、話筒（臺麥、胸麥、耳麥等）音響設備與先進的操作技術進行綜合運用，讓音效和舞臺感受體現出不同聽覺的感受。傳統的燈光設計，只包括特技效果燈具、控制系統的設計及照明燈具幻燈，這些技術手段其中的科技含量和現代化程度都不是很高。對燈光進行創新，為營造更好的舞臺效果燈光設計上，應該充分應用回光燈、鎬燈、聚光燈、電腦燈、激光燈、氙燈等人工光電設備以及編程技術、數碼技術、自動控制技術、振蕩發射技術、頻閃技術等現代化的高科技手段，營造出“光蒙太奇”奇妙的光效應現象。

三、結語

綜上所述，把握舞臺美術設計構思的舞臺美術設計構思的形成和舞臺美術設計創新音效、燈光的創新，針對性制定良好的方案，可以有效提升舞臺美術設計在舞臺中的表現力和觀眾的愉悅性。

作者簡介：

胡野，遼寧省朝陽市，遼寧省朝陽市喀左縣。