紀念 傳承—“楊峻教授誕辰八十周年紀念音樂會”后記

文/ 林 曄

2019年11月6日，我們16位在京工作的楊峻老師的學生，加上楊老師生前的三位弦樂演奏家好友，以及老師的孫女楊雯安，一起完成了策劃了整一年的紀念楊峻教授誕辰80周年音樂會。音樂會的策劃緣起于一次和楊老師的弟子、旅意鋼琴家居覲回國的聚會。席間，由居覲（1987至2001年師從楊老師）和譚小棠（1998至2002年師從楊老師）提議，在2020年1月29日，即楊老師去世十周年忌日前完成學生們紀念老師的心愿。

整場音樂會的曲目是我們所有學生在李民老師的統籌下群策群力設計的。音樂會上半場的主題為“情懷”：以孫巖（1997至2010年師從楊老師）的改編獨奏版《黃河頌》作為開篇，以形式新穎的紀錄片《楊峻教授生平》配以三位青年鋼琴家—王天楊（2005至2009年師從楊老師）、孫東源（2008至2010年師從楊老師）和胡一帆（2004至2007年師從楊老師）的獨奏曲，將聽眾帶進楊老師生前那些生動的畫面和歷史，感人至深。隨后是林曄（1987至1995年師從楊老師）和孫曉丹（2003至2006年師從楊老師）演奏的斯科里亞賓的雙鋼琴《幻想曲》，以及潘淳（1984至1986年師從楊老師）和關常新（1992至1997年師從楊老師）演奏的勃拉姆斯雙鋼琴作品《海頓主題變奏曲》。上半場的最后一個節目同樣意義非凡，是由楊老師生前好友小提琴家張提、中提琴家曹海和大提琴家俞明青與譚小棠合作的莫扎特《鋼琴四重奏》，這部作品曾經由楊老師與三位弦樂演奏家合作演出。整個上半場曲目由中國鋼琴經典名曲開篇，配以浪漫時期獨奏以及雙鋼琴作品，將音樂會的重頭戲回顧楊老師生平紀錄片襯托得感人至深！

下半場的主題為“傳承”：開篇曲目是楊老師的孫女演奏的斯科里亞賓兩首前奏曲，小雯安雖不是鋼琴專業，但是依然帶著最大的熱情參與到紀念爺爺的音樂會中，將兩首小曲彈得清秀雋永；隨后康毓春（1992至2002年師從楊老師）和孫露（1995至1999年師從楊老師）以一首敘述戰爭與愛情的《華沙協奏曲》將音樂的浪漫與激情呈現在舞臺上。原丁（1996至2000師從楊老師）和李翔（1995至1999年師從楊老師）演奏的拉赫瑪尼諾夫的雙鋼琴作品《眼淚》（選自作曲家的第一鋼琴組曲《音畫幻想》），俄羅斯式的浪漫風格完美地承接了上一首作品的浪漫樂思。接下來是王天陽和居覲的兩個鋼琴獨奏作品，王天陽的獨奏選擇了格什溫的小品，整套作品充滿活力和個性，為前面的浪漫作品增添了一抹別樣的色彩；作為享譽國際的演奏家，居覲以肖邦的《船歌》再次把音樂拉回到浪漫風格，她的音樂詮釋信手拈來且充滿詩一般的意境，對楊老師的思念之情與音樂完美融合，令觀眾感受到“故人已去而音樂永存”的力量！最后一首《加洛普進行曲》氣氛活躍，童薇（2001至2004年師從楊老師）、范軍（2000至2007年師從楊老師）與原丁、李翔一起用歡快的音樂一掃聽眾淡淡的哀傷，表達了“傳承”和“希望”，為整場音樂會畫上完美的句號。

這真是一場精心策劃、編排的音樂會！每一位弟子都積極提出自己的想法和意見，并反復討論和溝通。作為音樂會參演小伙伴們的師姐，在策劃伊始時我是持保守態度的，擔心人多不好安排曲目，擔心任務分配會給大家的工作帶來影響……最后，大家提出的意見和態度讓我明白這一切擔心和顧慮是多余的！胡一帆年紀很輕，剛剛留校，卻主動說：“紀錄片的事情由我負責找人制作！”居覲說：“以什么形式彈、彈什么作品，完全根據整場音樂會的需求，我全力配合！”；關常新是大家的師哥也是相當熱心嚴謹的人：“編輯節目單的事情交給我吧！” 童薇、范軍在席間話語不多，當安排她們排練一個八手聯彈時，二人沒有任何遲疑，第一時間表示全力合作！八手聯彈的演奏也許不一定是難在技術上，而是需要幾位老師在忙碌的工作之余，協調四個人的時間安排練習。在所有曲目確定下來以后，我以為大家會反復提出各種問題和困難，因此做足了充分的思想準備。可出乎意料的是，大家問得最多就是“有什么需要我們做的嗎？”“節目單整理好了，大家再一起確認一下吧！”……王天陽除了琴藝出色之外還熟知電腦操作，帶有配樂的電子邀請函他只用了一個晚上就制作完成，確保在五湖四海工作的楊老師的弟子們在第一時間知道活動的舉行。

這次音樂會也得到了中央音樂學院院領導和鋼琴系領導的大力支持！俞峰院長對左因老師說：“楊老師是我們的前輩，也是我們的朋友，我從他身上學到太多東西！院里一定支持這次音樂會的成功舉行。”曹曉青老師也多次關心音樂會安排的情況，并表示如有困難和經濟需要，系里定會全力協助解決。韋丹文老師在聽到音樂會要舉行的第一時間說：“你們趕快著手策劃，簽字、題詞都沒有任何問題，有困難就說！我至今記得回國時楊老師拍著肩膀歡迎我的情景，你們一定把音樂會弄好！”……有了這些來自多方的支持，在11月6日音樂會開場前一周，我就已經悄悄預感到這將是一場非常成功的音樂會，因為我們當中的每一個人都不計得失地積極努力著。

楊老師離開我們已經十年了，在各自工作崗位上的我們很少像11月6日這樣聚在一起，平時大家的會面也很少有人過多地提到他。是時間讓我們把老師忘記了嗎？是工作讓我們淡忘學生時代了嗎？對此，李民老師以樸實而動情的開場白給出了最好的回答：“當年楊峻老師去世時，就像一位偉大的父親突然離開了我們一樣，很長的一段時間里使我們感到迷茫孤獨，找不到方向。作為楊老師學生的我們，今天是再一次的回課……”

是什么樣的老師可以在離開大家數十年之后還可以讓他的學生們如此不約而同地努力“回好這堂課”呢？楊峻老師其實是一位白丁出身成長起來的鋼琴家、教育家，年幼時，由于家里很窮，沒有條件從小學琴，但是他對音樂的熱愛和音樂才能絲毫沒有因為起步的條件而局限，盡管經歷了當時充滿磨難的年代，但楊老師通過自身的努力，以及老一代鋼琴教授鄭麗琴女士和鋼琴教育家朱工一先生的培養，最終在演奏和教學方面成就了傲人的成績。作為學生，我們每一個人都沒有親歷過老師的成長歲月，但是在受教于他的日子里，我們感受到了老師的成長歷練、做人準則和音樂理想。楊老師在課堂上從不大聲地訓斥學生，但每一個學生都敬畏、尊重他，自覺提高練琴效率和質量；楊老師從不講大道理，卻以各種各樣的鋼琴作品及生活中的例子教會我們如何做人、做事、彈琴……他生動的教學方式、對學生一視同仁的教學態度、精彩的課堂語言，組成了無數令我們記憶猶新的回憶！

眾所周知，彈鋼琴的人每天要花費大量時間去解決技術問題，用各種辦法增長技藝，而長時間的獨處更會引起對于“為什么彈鋼琴”“如何成為一名出色的鋼琴家”這些問題的思考。有多少鋼琴演奏者被枯燥的練琴和無解的疑問所困擾呢？而楊老師在每一堂課的細節當中讓我們不斷領會到“音樂是絕不能脫離生活而存在的”“音樂的美是需要我們以高尚的人格來詮釋的”；同時，也讓我們意識到能夠學習音樂是多么幸運的一件事情，成為一名鋼琴教師是何其神圣！當認識達到一個新的層面時，對枯燥練習的接納度、對音色的認識、對作品的詮釋角度和理解，都仿佛被賦予了無窮的力量，在慢慢發生著質的改變。而在這樣日復一日的言傳身教當中，關于練琴、教學、熱愛生活和嚴格做人，這一切年輕人存在的困惑和迷茫在不知不覺中迎刃而解。楊老師有一句名言：“如果你不能做一個好人，你怎么可能彈出打動人心的音樂呢？如果你不懂得生活中的快樂和悲傷，你怎么能夠理解作曲家嘔心瀝血的作品呢？如果你不熱愛生活，你怎么能明白音樂有多美好呢？”

他的幽默、博學、寬容和嚴謹被他巧妙地融入教學中，不僅給學生們留下了太多，也給鋼琴界的很多同人留下了深刻印象。吳迎老師的題詞“亦師亦友亦兄長”，這七個字足以說明兩位鋼琴教育家之間的惺惺相惜和深刻情意。張志瑋老師在楊老師的葬禮后說：“男人是不應該在公眾面前掉眼淚的，可是葬禮上我真的哭了。對于我來說，楊老師不僅是老師，他真的是我最好的朋友……”

的確如李民老師的開場白所說：“失去老師的時候我們仿佛失去了父親般難過……”十年前老師離開那一幕帶給學生們的悲痛是今生無法化解的遺憾，我想，這也許就是我們很少提及老師的一個原因吧。

沒有人可以改變人生的悲歡離合，而值得慶幸的是，無論時光如何流逝，楊老師依然栩栩如生地活在我們的心里，仿佛一盞不滅的明燈照亮著我們前行的路。這樣一位無法被復制、無法被模仿的老師，無形中伴隨我們這些弟子在鋼琴教育領域中慢慢成長和成熟。在默默地懷念老師的同時，我們繼續挑起將從老師那里得到的學識和精神境界一點點、一代代傳承下去的重擔，讓他的精神和偉大的音樂一起永存于世間。