莫奈筆下光與色的世界

撰文/羅 鑫

在法國印象主義畫派中，出現了許多杰出的畫家，而克勞德·莫奈被稱為是法國“印象主義之父”，是法國印象主義畫派的重要奠基人之一。他對于室外光線的畫法情有獨鐘，一生研究于此，作品大多是光與色的結合，通過對光的探索和靈活地理解運用色彩，新奇地表達出他所呈現的情感，令人稱贊。油畫尤其注重對于色彩的運用，本文通過對莫奈畫中光與色的應用進行論述，探究莫奈作品的影響及造就的藝術風格。

光與色彩

色彩是光在特定環境下的衍生，光在一定程度上決定著色彩，光的變化導致了色彩的千變萬化。在油畫的創作中，描繪一定的景色就一定會存在光線，不同的光線對景物的照射會導致景物顏色的變化，拿捏光線對景物色彩的影響，并且在畫作中體現出光的不同對于畫作中的色彩的變化，對于色彩表達的情感更能引起人們的共鳴。這是科學在藝術上的一大“合作”，利用19世紀出現的光學，引用到藝術創作中，創造出極佳的藝術品，引導后人通過光和色來學習作畫，這也是畫家在作品語言中基本的表現。

印象派與莫奈

莫奈并不是印象畫派的創始人，但是他在印象派發揚光大的作用上是無與倫比的，是印象派的杰出代表人物。19世紀時，印象派并不被主流社會所認可，印象派畫家被稱為是上不了臺面的一群烏合之眾，但是這些畫家有著堅定信念，尤其莫奈不遺余力地推動印象派的發展，一生奉獻給了印象派。在20世紀初，印象主義引領了繪畫界的變革，在與古典畫派的沖突下嶄露頭角，這要歸功于19世紀的印象派運動，這是歷史性的一次運動，是繪畫界進入了現代藝術的起點。莫奈通過不斷創作，穩固了在繪畫界的影響力，不斷帶領一些思想先進、有才能的畫家推陳出新，引領印象派快速發展，奠定了印象派畫法在繪畫界的基礎。莫奈的印象派畫法是注重對一瞬之間美景進行畫作，而不是遵循古板的、老舊的繪畫風格，他的繪畫風格自成體系，通過各種的藝術創作靈感匯聚于一瞬時的畫面，并繪出該畫面，對人的震撼往往是巨大的，對人的視覺沖擊及精神的表達都是非常有力的。莫奈是印象主義的杰出代表，他一生都在為印象主義的發展而探索，將自己全部的精力都用在了印象主義創作上，對后世印象派的發展起到了重要作用，引領藝術界繪畫流派不再局限于原有的藝術類型，勇于創新，野獸派、超現實主義等畫派都或多或少地受到了印象主義的影響。印象派標志著現代藝術的大門打開，莫奈在現代藝術大門打開過程中起到了重要的推力作用。

①干草堆

③弗特伊 油彩畫布

④魯昂大教堂

⑤圣·安德利斯 布面油畫

莫奈作品中的光和色

莫奈對于光與色的技巧方面，是持有非常重視的態度。他把主要的關注點放在描繪自然風景，用自己的畫筆將大自然美好的瞬間記錄下來。在一些特定的時間內和特殊的光線下創作，用最快的速度將景色呈現在畫布上。莫奈的創作不受環境的限制，他認為當去畫一幅作品時，要忘掉眼前的物體，一棵樹、一片田野，只關注它的顏色、形狀等，然后將看到的呈現在紙上，直至達到最初見到時的樣子。莫奈對于畫家作品的理解，是將眼前的景色由復雜變為簡單，關注點放在具體的事物上用筆描繪景色帶來的具體印象。在創作的過程中，要淡化眼前物體的體積和重量，把其都看成平鋪的色彩。

《干草堆》

1891年，莫奈展出一系列組畫，名為《干草堆》。從作者本身的視角出發，觀察到不同的草堆，在不同的時間散發不同的色彩。根據第一眼留下的印象，通過濃烈的色彩對比、整體的構圖分析，來確定色彩和瞬間的光影的關系，使光和影鮮活地定格在畫面中。在他的作品中，我們能夠找到色彩本來的活力和質感，達到了藝術創作與現實結合的境界。

《魯昂大教堂》

在創作此組畫時，莫奈在不同的時間和光線下畫了大量的畫，在無形之中發現了色彩變化。如，冷寂的早晨可以使用冷色調來營造氛圍，到了陽光正好的中午則可以選用暖色調。不同的色調賦予貨品不同的感覺。色彩成為了他作品最關鍵的部分之一。

通過莫奈的畫筆，可以將自然界中的景色的某一瞬間定格下來，在作品的細節中透露出莫奈對大自然的喜愛。莫奈曾經嘗試用組畫的形式，來表達每一瞬間的自然光線與作者情緒的緊密結合，這種表現形式是世界上史無前例的。每一幅畫都生動地體現了時間和空間產生的瞬間美，這與作者敏銳的觀察力和細心程度存在緊密的聯系，創新精神和對色彩的表達能力都值得后生學習。莫奈在對藝術的貢獻中，既推動了藝術觀念的變化，也展示了一種不斷創新的精神，對世界藝術也做出了非常大的貢獻。